著名花鳥畫家——李智綱
人生之路是走出來的。誰也跳不出時(shí)代的局限。 時(shí)代可造就英雄，也使多數(shù)人被時(shí)代淹沒?？陀^因素制約人，也有機(jī)遇存在。主觀的追求與執(zhí)著，可以沖破制約，抓住機(jī)遇。一輩子能做自己想做的事，是幸運(yùn)，是緣分，來之不易，更加珍惜。
少年奇緣
我出生于遍地抗日烽火的戰(zhàn)爭年代，當(dāng)我記事時(shí)，日本侵略者剛剛被趕出國門，我眼中的家鄉(xiāng)是斷壁殘?jiān)?，瓦礫遍地，村中房屋被鬼子燒毀大半，人們在極度貧困之中盼來還鄉(xiāng)的喜悅。村里識字人很少，沒有書，沒有畫，哪怕一本小人兒書，也沒見過。樸素的審美意識，可能生來就有，可無美可審！到小學(xué)高年級，開設(shè)美術(shù)課，沒有美術(shù)老師，沒有資料，愛好無法得到發(fā)揮，所幸，那年月對寫毛筆字很重視， 一手好字是當(dāng)老師的重要條件。小學(xué)生上課守著硯臺研墨，桌上一本字貼，每天交作業(yè)，老師親自批改，劃紅圈兒。算不上真正的書法，至少自幼學(xué)會握毛筆，臨字帖，知道有顔柳歐趙，是很難得的收獲了。
五十年代初，家鄉(xiāng)集市上突然出現(xiàn)了傳統(tǒng)中國書畫作品市場，是從大城市販運(yùn)來的中國畫原作，大部裝裱精良，山水，人物，花鳥，書法應(yīng)有盡有，中堂，對聯(lián)，條屏等形式俱全，經(jīng)常掛滿一面墻，擺滿一地，琳瑯滿目，令農(nóng)村人眼界大開。從天上掉下來的書畫市場，廉價(jià)的作品展覽，為我開了大課堂，逢集趕會，放完學(xué)就去欣賞，經(jīng)常忘記吃飯，誤了上學(xué)。由于翻身農(nóng)民迅速蓋新房，生活條件改善，不少人用自產(chǎn)的棉花換書畫作品，布置新房。父母目不識丁，沒什么審美意識，仍換回中堂一 套（書法），四條屏兩套，其中仿宋人工筆花齊博古一套，大寫意水墨花鳥畫條屏一套，掛在自家墻上，滿屋生輝，隨時(shí)可近距離觀察、欣賞，至今仍從內(nèi)心感謝父母為自己的愛好所創(chuàng)造的條件。工筆畫的精彩，水墨大寫意的神韻，雖不 到理解的年齡，但高雅藝術(shù)的熏陶，提高了我的欣賞水平， 眼高一籌，終生受益。自此，再不去用粉筆、木棍胡涂亂抹了，低俗的畫會不屑一顧，高水平的中國畫有了第一印象。鄰里中買畫最多的兩家，都是以花卉為主的作品，村中花鳥畫原作，對我日后偏愛花鳥畫，是第一次直接影響。
啟蒙老師
1955年考人威縣一中。那年代能到縣城上初中，是非常幸運(yùn)的（當(dāng)時(shí)多數(shù)小學(xué)畢業(yè)生不能升初中），更令我感到幸運(yùn)的是，一中有一位德高望重的美術(shù)老師王厚庵。 王老師畫寫意花丼，在生宣紙上信手拈來，隨心所欲，梅 花、牡丹、墨荷、秋菊、博古等，成竹在胸，
提筆即成。看王老師作畫，痛快、神氣，第—次見畫家運(yùn)筆、濡墨，興趣倍增。跟王老師學(xué)畫，如饑似渴，很快成為一中“美研室”骨干。
王老師不董素描、色彩，對后來考美院沒有直接幫助，可對我以后從事花鳥畫創(chuàng)作，是最早的啟蒙老師，原始的起步。王老師對學(xué)生熱情，寬厚仁慈，視學(xué)生如子女，他的畫案上常有學(xué)生橫涂豎抹，練膽、練手，那珍貴的“芥子園畫譜”任意翻看，他總是耐心輔導(dǎo)，從不心煩。在王老師那里，不但學(xué)習(xí)了用筆用墨，也學(xué)會做人。
命運(yùn)轉(zhuǎn)折
I960年，我髙中畢業(yè)，因招生條件陰差陽錯，未能參 加美院考試，所幸，我的文化課基礎(chǔ)很好，順利考人南開 大學(xué)歷史系。
南大學(xué)術(shù)氛圍很濃，業(yè)余生活豐富多彩，顯眼的如文工團(tuán)、美工團(tuán)等，由于我的愛好，很快成為美工團(tuán)的骨干。作品參加校美展，受到好評，在美工團(tuán)的活動，還被《光明日報(bào)》記者釆訪發(fā)表。
南大雖好，專業(yè)不理想。受天津市博物館、展覽館、名人名作的藝術(shù)熏陶、誘惑，我的心開始涌動。愛好得不到發(fā)揮，苦悶、彷徨中開始思索如何走出困境。歷史系研究生劉萬鎮(zhèn)是范曾的同學(xué)，常提到范曾轉(zhuǎn)校之事，象天方夜談。當(dāng)時(shí)學(xué)校第一課是“鞏固專業(yè)思想教育”，自己的想法實(shí)在不敢向領(lǐng)導(dǎo)透露。無計(jì)可施，痛苦中嘆息！在南開園的月光下，驀然發(fā)現(xiàn)，行政樓門前那個綠色信箱，心中一亮，這不就是通向領(lǐng)導(dǎo)的路么？鼓足勇氣，那堅(jiān)定的一投， 就開拓出一條改變命 運(yùn)的路。
一周后，盼來了教務(wù)處的通知。讓我感動的是，領(lǐng)導(dǎo)沒有批評我，反而很同情我的心愿，且已聯(lián)系好美術(shù)院校，決定我先拿兩幅作品給河北美術(shù)學(xué)院（即今天 津美院）。我的兩幅花鳥畫作品經(jīng)美院看后，表示同意下半年接收轉(zhuǎn)學(xué)。當(dāng)時(shí)象墜入云霧之中，真不敢相信眼前的現(xiàn)實(shí)。1962年暮春，是終生難忘的時(shí)刻，一次命運(yùn)的轉(zhuǎn)折。
南大兩年的文科學(xué)習(xí)，我的文化素養(yǎng)明顯高于美院學(xué)生，當(dāng)時(shí)著眼點(diǎn)是繪畫業(yè)務(wù)上的差距，兩年沒學(xué)畫是遺感，若干年后，我的優(yōu)勢在藝術(shù)創(chuàng)作中逐步顯現(xiàn)出來，那是難得的寶貴 財(cái)富。
美院墨染
我靠臨摹兩幅花鳥畫轉(zhuǎn)人美院，是花鳥畫給帶來的福音，到美院后，才有條件得到充分發(fā)揮。當(dāng)時(shí)河北美院，花鳥畫師資力量最強(qiáng)，名家云集，系主任孫其峰，是以花鳥畫著稱的中年畫家。從北京調(diào)來的花鳥畫專家有李鶴籌、張其翼、段履青、溥佐，還有王雪濤先生的人室弟子蕭郎，都是在社會上有相當(dāng)知名度的畫家。1955年首都十四位畫家為世界和平理事會創(chuàng)作巨幅花鳥畫《和平頌》，領(lǐng)銜者齊白石、何香凝等頂尖級大名家，其中三位在天津美院執(zhí)教，他們是李鶴籌、張其翼、段履青，可見當(dāng)年美院花鳥畫教師隊(duì)伍陣容之強(qiáng)大。當(dāng)時(shí)系里沒有專業(yè)分科，受老師影響，我心中有數(shù)，偏愛花鳥畫，精力投入自有側(cè)重。畢業(yè)后，仍經(jīng)常回母校問教，其中向?qū)O其峰教授求教最多，時(shí)間最長。
若說我學(xué)習(xí)花鳥歷程，我與恩師李鶴籌先生的情緣必須單說。還在南大學(xué)習(xí)時(shí)，通過系主任吳廷先生介紹，認(rèn)識美院穆家麒教授，穆先生教授美術(shù)史，攻西畫，他當(dāng)即帶我拜師李鶴籌教授門下。李老是北京名家，二十年代人北京中國畫學(xué)研究會，是金北樓的得意門生，擠半工半寫花鳥畫，在入美院前，我有幸得李先生親授，成為他年近七十歲的入室弟子。李先生一輩子教書育人，淡泊名利，人品高尚畫品精，是我們學(xué)習(xí)的楷模，在我日后的藝術(shù)成就中，都滲透著恩師的心血和藝木精華。
痛苦歲月
美院的學(xué)習(xí)篷愉快的、 認(rèn)真的，全力以赴的，收獲也是明顯的。正當(dāng)滿懷信心準(zhǔn)備完成學(xué)業(yè)，走上工作崗位時(shí)，“文革”災(zāi)難臨頭，似乎一夜之間，過去的一切都錯了，黑白顛倒，是非不辨，畫不能畫了，那是最大的痛苦??！社會混亂，自己無法解脫，是一生中刻骨銘心的苦難。遲到兩年的畢業(yè)分配，等 來的是勞動改造，當(dāng)我走上工作崗位時(shí)，已是三十歲的大齡了。中國畫被當(dāng)作“黑畫”批判，十余年的美好時(shí)光遠(yuǎn)離心愛的畫筆，只能偷偷地練習(xí)書法，書寫毛體詩詞，再就是趁下鄉(xiāng)之機(jī)，深入生活，默記于心，積累素材，寫生稿子數(shù)百蝠，算是困境中所得了。 1973年我給《華北民兵》投稿，編輯勸我把黑白稿改畫中國畫，中國畫開始復(fù)蘇，我雖不擅長人物畫，還是愉快的接受任務(wù)，必定是可以畫中國畫了，心里高興。1973年14期《 華北民兵》封面發(fā)表了我的中國畫《備課》，是“文革”后第 -一幅中國畫作品，此畫還經(jīng)過孫其峰先生，陳冬至先生動筆修改，盡管不完美，必定是一個好的開端。
重新補(bǔ)課
1981年調(diào)人文聯(lián)工作、從此才真正開始全身心地投入中國畫創(chuàng)作之中。此時(shí)，我四十一歲，十余年的青春年華付之東流，痛哉！四十歲在藝術(shù)上該進(jìn)人成 階段，我卻剛剛恢復(fù)元?dú)猓蛣偖厴I(yè)時(shí)差不多，焦急萬分，面對文藝界的大好形勢，奮力趕上去，把耽誤的時(shí)間奪回來，只有爭分奪秒補(bǔ)課，沒有別的選擇。緊迫感要變成動力，從基本功開始，下笨功夫，全力以赴，錘煉筆墨，同時(shí)，向前輩、當(dāng)代大師學(xué)習(xí)，從吳昌碩入手，上至陳淳、 徐渭，八大山人，近至學(xué)齊白石、潘天壽、李苦禪，并經(jīng)?；啬感＃匦碌枚鲙煂O其峰教授點(diǎn)撥，蕭郎先生指教。同時(shí)加強(qiáng)理論學(xué)習(xí)，研究漢唐文化之博大，宋人之嚴(yán)謹(jǐn)，元人之飄逸，使
自己的寫意花鳥畫建立在高起點(diǎn)上，深深入研究傳統(tǒng)、學(xué)習(xí)傳統(tǒng)。我的老師很多，除直接老師外，前輩大師，當(dāng)代名家，同行師友，不管名氣大小，取其所長，為我所用，別人的長處學(xué)不完，自己的短處補(bǔ)不完，可總會學(xué)—點(diǎn)多一點(diǎn)，補(bǔ)一點(diǎn)少一點(diǎn)。八十年代先后拜訪了李苦禪，崔子范，于希寧盧光照等名家，受益頗多。
尋求自我
學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，目的是走出傳統(tǒng)、發(fā)展傳統(tǒng)，創(chuàng)造自己的藝術(shù)語言。黃賓虹說：“畫者欲自成一家，非超出古人理法之外不可?！鄙钍撬囆g(shù)創(chuàng)作的源泉，走進(jìn)生活是有成就的藝術(shù)家必由之路。我的第一幅屬于自己的花鳥畫作品“九月柿子紅”，是長期觀察太行丹柿，用自己的視角創(chuàng)作的作品，因此它是區(qū)別古人和今人飽含真情的個性化作品。進(jìn)入八十年代，有計(jì)劃的外出寫生，體驗(yàn)華山之險(xiǎn)、泰山之雄、黃山之完美，青城探幽，峨眉俊秀，洪湖畫荷， 無錫尋梅，北出山海關(guān)，南至天涯海角……體驗(yàn)古人“行萬里路”之奧秘，接受大自然蒙養(yǎng)，開闊視野，凈化心靈。當(dāng)再回到畫室的時(shí)候，思想情感變了，創(chuàng)作理念變了，強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲望，必然走上自己的藝術(shù)之路。1987年遠(yuǎn)上云南西雙版納，那里的異域風(fēng)情，讓一個北方人眼界大開，除了從 見過的新鮮植物外，北方花盆中的嬌貴小花兒，這里都是野生，龐然大物，我的創(chuàng)作思想隨之解放，大花鳥的觀念開始 形成。
我畫一品紅源自西雙版納所見。耶甩的一品紅是大樹，野生，氣勢博大雄渾，紅火熾烈，鮮艷奪目，光彩照人。她讓我心動，創(chuàng)作欲望油然而生。一品紅感動了我，我用真情去創(chuàng)作。一品紅前人沒有作品傳世，當(dāng)代人少有涉獵，雖然沒有成法可依，要在實(shí)踐中去探索。正好也是開拓新領(lǐng)域的過程.有激情，有動力，辛苦、失敗、付出，自是樂在其中。我陸續(xù)創(chuàng)作的“萬綠叢中一品紅”“花紅一品冠群芳” “品高花自芳”等系列作品，一問世就受到觀眾青睞、專家好評，它獨(dú)俱特色，是自己的藝術(shù)符號，而創(chuàng)作已超越花卉自身之關(guān)，賦予更多的人文精神。
云南大理的仙人掌同樣感動了我。長在亂石堆、石縫、墻頭、屋脊的仙人掌，顯示其瑣強(qiáng)的生命力，它野生、粗獷、氣勢雄渾，透露出與大自然抗?fàn)幍木瘢谴竺?，這種不被人們關(guān)注的植物，我將它化腐朽為神奇，在別人的視野之外，獨(dú)辟蹊徑，擴(kuò)大了我的創(chuàng)作領(lǐng)域。繼仙人掌之后，陸續(xù)發(fā)現(xiàn)虎刺梅等熱帶沙漠植物，創(chuàng)作出仙人掌系列作品，形成獨(dú)家創(chuàng)造的創(chuàng)新作品。藝術(shù)是情感的產(chǎn)物，只有先感動自己，然后才能創(chuàng)作出感人的作品，大自然中的直接感受尤為重要。
登高爬坡
我的老師孫其峰先生，一向?qū)W(xué)生鼓勵、鞭策，八十歲髙齡之后，仍對六十多歲的老學(xué)生關(guān)愛不斷：“你們?nèi)缃褡叩桨肷窖患影褎啪蜕喜蝗?，、半途而廢很容易，前進(jìn)很難.離最高點(diǎn)只差那么一點(diǎn)兒，最難爬，要沖剌！”他的教導(dǎo)，讓我感動，銘記在心。畫畫是一輩子的事，沒有驛站，誰不想攀登高峰？可又談何容易！迎誰而上，首先要自信，一個人的成就是有限的，最后不管有多大，必須不停地奮斗，拼搏。我自知沒有天才，唯有勤奮與執(zhí)著，不敢一日懈怠。隨著年齡的增長，緊迫感與日俱增，不斷地探索，不斷地總結(jié)，向更高的境界邁大步。我有兩方閑章：“平常心”“知不足”，把心態(tài)放平，正確認(rèn)識自己.永遠(yuǎn)沒有滿足的時(shí)候。我每年都對過去的作品長重新審視，發(fā)現(xiàn)作品不足之處，證明認(rèn)識水平有了提高，新作品才能不斷地出現(xiàn)，眼高手低不怕，眼不高才是致命的。我是漸悟型，水平總是一點(diǎn)一點(diǎn)提高，人的精力有限，只有不斷地有所提高，就沒有虛度年華，對得起自己鐘愛的藝術(shù)事業(yè)。對不成功的作品不能留戀，失敗是正常的，只要認(rèn)識到，就有希望。
“畫者寂寞之道”，對藝術(shù)大師齊白石的名言常伴案頭。高雅脫俗的藝術(shù)，本身就是苦差事，必須有苦行僧的精神，既入此魔，唯有此道。守住自己一方凈土，不為時(shí)尚左右，不為名利誘惑，不為市場牽動，誠實(shí)做人，勤奮作畫，這是我多年來的行為準(zhǔn)則。我的每一幅畫都為自己的創(chuàng)作目標(biāo)而付出，刻意追求，從不敷衍。靜下心來，排除雜念，生活上知足常樂，事業(yè)上永不知足。前輩大師的治學(xué)態(tài)度和奉獻(xiàn)精神，永遠(yuǎn)是我們的楷模，磨煉一輩子，沒有終結(jié)。退休后移居北京，大城市的繁華不會讓我心動，而學(xué)術(shù)氛圍的影響，經(jīng)典作品的熏陶，近年來我的作品比過去有了質(zhì)的飛躍，作品能經(jīng)得住時(shí)間的考驗(yàn)，才是最珍貴的。
我早年先學(xué)文，后改繪畫。歷史、哲學(xué)、文學(xué)，有較深厚的基礎(chǔ)，國學(xué)知識，略知一二，雖不專業(yè)，對提高繪畫藝術(shù)修養(yǎng)亦十分難得。雖然主要精力用于繪畫，可讀書已成習(xí)貫，一生讀不完的書，做不完的學(xué)問，沒有什么功利目的。我的文學(xué)創(chuàng)作，是長期做編輯工作的副產(chǎn)品。近朱者赤，近墨者黑，在文友朝夕相處之中，創(chuàng)作欲望沖動，斷續(xù)動筆爬格子，也能成文，出書、發(fā)表、有感而發(fā)，沒有壓力，樂在其中，票友而已。就繪畫而言，上學(xué)時(shí)沒有專業(yè)分科，素描、水彩、版畫、裝飾、書法、山 水、花鳥、人物、工筆、寫意，都有涉獵，這些姊妹藝術(shù)都是相通的，是互補(bǔ)的，最后的路，只剩下寫意花鳥畫，越走越窄，其他的知識都為之鋪墊，這寬面的鋪墊必不可少。沒有厚積，就沒有薄發(fā)，沒有深厚的畫外功滋養(yǎng)，最后的專業(yè)也只是淺薄的，蒼白的。如今，我慶幸多學(xué)了些看似遠(yuǎn)離的知識，只是還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。
李智綱2008 · 10
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