小二畫嘮，我們今天接著聊。
親愛的朋友們，大家開始下午好，因為今天行程的原因，所以不能八點鐘給大家直播，但是咱們往前提一點，提到今天的五點鐘，然后我在候機(jī)的時候來給大家直播。
明天咱們還是八點鐘開始直播，今天這是一個特殊情況，請大家見諒。
那今天咱們繼續(xù)跟大家聊聊山水畫，聊的是什么呢？想到昨天講到了龔賢，然后有朋友想看一看龔賢到底是什么樣的畫，那我們今天就跟大家來聊一聊龔賢這一位畫家。
昨天一提到龔賢，就讓我想到了他的畫，非常非常有特點，開創(chuàng)了自己的一個獨特的風(fēng)格。
龔賢是明末清初的畫家，在這個動蕩的時期就特別容易出大師出名家，而且社會動蕩思想也就比較活躍，在藝術(shù)交流方面也同樣，推陳出新。
他的繪畫也是形成了一派自己的風(fēng)格，就像我們之前講的黑龔灰龔和白龔，那我們今天看一看他的幾張山水圖冊。
我們一看到這張畫的時候第一反應(yīng)就是黑乎乎的，但是黑的非常有層次。
首先我們看它的前景，前景這幾棵樹是很重的，我們虛上眼睛看，看的時候前面的是重的，往后是一層，再往后是一層，最后面的遠(yuǎn)山又是一層，這樣就是我們講的墨法要分出層次。
那他的墨法很簡單，就是前重后輕，這樣形成一個縱深的，一個深入的空間感，但是他在畫的同時很注重墨與墨的銜接。
大家看，他畫最前面的重的樹的時候，他后面的樹雖然沒有他重，但是他后面的樹不是整棵樹都一樣重，而是樹冠稍微重，然后到底下的時候，這個墨就慢慢的淡下來了，和周邊有區(qū)分，但是區(qū)分又不像最頂上那個黑的地方那么重。
這樣就是有一個從上到下的一個墨色的一個變化，這樣一個是對墨的八糟，第二個就是對樹形的本身的把握，讓他稍微虛一點，不要讓他都是實的。
實在前面重的地方，然后周邊外輪廓的地方反而虛一點，這樣的話就讓它更厚。
大家看，我圈出來的地方都屬于他重的地方，但只是這一點重，然后下面都是慢慢的該回來的回一些，墨淡一些。
我們中國畫講究，筆精墨妙，墨它自然有它妙的地方，那妙的地方是哪？就是這些地方。
就是在一個相對獨立完整的空間里，它做成這種相對墨色在一個區(qū)間的變化。大家看我圈的，最頭這稍微重一點，再往下淡淡淡，然后跟那個枝干接的地方就很淡了。越往下的時候，也就和背景幾乎形成一個整體，但是又有區(qū)分，這就叫渾然一體。
你不能說這個樹重，就都用黑墨、色墨，就像波片一樣，你所有的東西畫實了有一個優(yōu)點就是很清晰，但是畫實同樣也有一個缺點，就是他就薄不厚重了，這也就是矛盾的，是相對的。
所以也跟大家說，在畫畫的時候一定得注意，不能夠都實，也不能夠都虛，要虛實結(jié)合。
所就通過這一棵樹，我們也能看出畫家在對這幅畫處理的時候，也是非常用心的，這也是他多年在繪畫里面總結(jié)的經(jīng)驗，更多的是他不斷繪畫當(dāng)中，成為他繪畫的一種方法。
剛才那張畫我們講的是，樹與后面的山形成一種渾然一體的一個整體，而這個就是要和后面的山形成一個區(qū)分。
前面是土坡，然后加了不同的樹，后面就是這個山。
畫這個有很多的講究，首先不是一次畫出的，我要跟大家說一下，他一定是一遍一遍的用淡墨積出來的，然后到后面最重的地方稍微有一些變化。
但是大家看一看，在這個墨法的變化上面，他遵循的還是我們之前說的，頭重一些，然后越往下，墨色稍微的越淡一些。
這個基本的法則，畫家還是沒有變的，有變的無非是他在繪畫當(dāng)中融入了自己的一些筆法，在前人的基礎(chǔ)之上他發(fā)生了一些變化。
比如說像我們看的這些樹，我們之前講的，介字點就是介字點，個字點就是個字點，胡椒點就是胡椒點，那他會把不同的畫法結(jié)合到一起。
大家先看上面第一張圖，這棵樹上用了這種像松針一樣的畫法，就是我們畫松樹的方法，畫完之后他為了讓這個畫顯得飽滿一些，因為松針顯得淡墨，他又用淡墨把這個松針的外輪廓畫了一下。
這樣把這種松針的畫法和這種點葉的畫法又結(jié)合到了一起，然后下面這個大家看，我們講的平頭的這種點葉法，然后他又把兩種長短結(jié)合，畫出了這種樹。
這個就是我們看到龔賢他的一個繪畫特點，包括旁邊的這個是胡椒點也好，這是什么點也好。
他畫出來一定不是一次畫完，他一定是多遍積墨，從淡墨開始積，一直積到重墨，很黑，但是黑的里面層次又很清晰。
我們再看最左面的這棵樹，上面是重的，但是到底下，雖然是底下了，但是大家看，這個墨色還是很清晰的，不糊。
這就是他對墨的把握，我們一直在講的，就筆是什么墨是什么，墨就是咱們現(xiàn)在看到的。先給大家立一個相對的一個規(guī)矩，我們在畫的時候可以注意一下，這種墨色由重到淡的一種變化，這也是咱們一直也在跟大家提的，惜墨如金，不要隨意的用重墨。
我們就看到龔賢用墨用的很重，但是他也是一點一點的重，也不是隨隨便便的就重了，這也是龔賢的一個最大的特點。
無論他畫什么，畫樹也好，畫山也好，畫的都很厚重，這是龔賢繪畫最大的特點，請大家記住。
厚重的最大原因，跟他用積墨的方法是分不開的，我們之前跟大家講過什么是積墨，這一遍一遍的也就體現(xiàn)了畫中國畫，特別是山水畫比較麻煩的一點，就是慢。
所以很多人會說，說其實中國畫很快，刷兩筆就完了。
其實不是，中國畫真正往好了畫，特別是山水畫，是一件很慢很慢的事情，就像李可染先生畫一張畫，需要的時間特別特別長，他不是說隨隨便便，我隨手就能畫出來的，他一定是要琢磨的，然后再用墨的時候不停的在調(diào)整，這里淡了，這里重了啊。
所以大家畫畫的時候一定要認(rèn)真。
像這張畫，大家看這棵樹，也是同樣的，是先用淡墨，一遍兩遍把介字的形畫出來，等完了之后再用重墨在原有的基礎(chǔ)之上畫。
但是這張畫的四圈，基本上還是以淡墨的外輪廓為主，為什么我也講過。
淡墨就相當(dāng)于虛一些，虛一些就能保證這個整體厚重不單薄。
然后說完淡墨的用法，我們再說說用筆。
大家看，龔賢用筆不是那么那么的硬，頓挫感不是那么強(qiáng)，但是這也就是他畫這樹的難度，他講究的不是頓挫感很強(qiáng)，很有力量的那種樹。
他可以說是以柔克剛，柔中帶硬，綿里藏針，可以說是這種的用線和用筆，這也是他高的地方。
就像我給大家點評的時候，會看見很多朋友畫的那個樹，用筆太軟了，用線太弱了，大家也畫的軟，但是我們看看龔賢他的軟，還是有力量的。
他的線是有力量，這種力量一個是和我們用筆有很大關(guān)系，第一個就是像我們勾線一樣，能勾出這種有力度的線，第二個適合畫家在繪畫的時候，長期積累的經(jīng)驗是分開不的。
他畫的線雖然圓，但是圓的時候是有力度的，這個就像我們寫書法一樣，如錐畫沙，像這種的我們也不能說怎么練，我們只能告訴大家這個就是好的線，這種線就只能通過大家多去練習(xí)才可以，只有多畫才行。
所以像這種畫法，有時候也就像我們中國畫里所說的，中國人所說的，以柔克剛。
樹石都是非常硬的，我們用我們這種相對軟的線，把它的這種質(zhì)感圈表現(xiàn)出來的。
所以它本身就是一種矛盾，就像我們寫書法一樣，我們的毛筆是很軟的東西，我們要寫出有力的字，這本身就是一個矛盾。
然后我們再要用羊毫，更軟的毛筆去寫書法，寫出這種悲的味道，這更是一種矛盾。
我記得以前老師給我上課的時候跟我說：曉松，這叫高級憂郁。哎呀，當(dāng)時我覺得就是吃飽了撐的。
其實現(xiàn)在想想，老師說的確實很有道理，在那個時候確實還是很年輕，很多東西還不是特別了解，現(xiàn)在慢慢的體會了之后，真的是雖然他說的可能你感覺聽不懂，但是我們能明白的就是一種矛盾。
制造矛盾的時候，我們想辦法，把這種矛盾化解開。
昨天也講了，龔賢的白龔就是他畫的最高境界，也是在一個墨色的范圍之內(nèi)，階段里面，有不同的變化，這個大家可以簡單的看一看。
這張還不是他畫的最好的，但是這張畫和我們剛才看到的，已經(jīng)做了很多的減法，簡練很多了。
就像我們一開始畫畫一樣，我們一開始都是做加法，要把所有的東西都畫出來，那我們到了一定階段之后，我們就是要把能減去的東西減掉。
大家看，龔賢在畫這張畫的時候，他摒棄了很多的過于重的墨啊，包括過于復(fù)雜的皴法呀，或者是變數(shù)過于多的皴法，他把這些也都去掉了。
這張畫得感覺就是更為的清新，雖然也能看出厚重，但是厚重的基礎(chǔ)上更添了很多的這種輕松，然后也能看出畫家在畫這個畫的時候，和之前黑龔相比較，他在用筆用墨上更加的純熟老練。
就像我們之間聊天一樣，我為什么要用加法去畫，就因為我覺得什么都畫不夠，什么都畫不到位，我才會用加法不停地來做。
但你到了一定階段的時候，一定水平的時候，你會覺得這個是可以帶過的，這個是可以概括的，很多東西就可以慢慢的把它減掉了，就像我們縮句一樣。
老師教我們縮句的時候，首先要教我們擴(kuò)句吧，形容詞，然后修飾的，這個那個，把五個字八個字的東西，先給它變成五十個八十個字的。
那當(dāng)我們在拿這五十個八十個再提煉的時候，那我們抓的就是骨，不要有肉，不要有血，不要有皮，直接抓骨。
所以很多畫家在畫的時候，好的畫家在他最后成熟的時候，很多東西都是做的減法，非常非常的簡單。
但是這些簡單不能說簡單了，就是很簡練，很簡潔，是他把他的多年的繪畫做了一個精華的提取。
我們可以拿齊白石舉個例子，他早年是個雕花木匠，雕的很繁瑣很細(xì)致，之后他又臨芥子園，那芥子園也是很細(xì)致很繁瑣。
那到了嘮年的時候，人直接就畫大寫意了，把能減掉的復(fù)雜的零碎的全去掉，所以有了他大寫意的花鳥畫。
完了之后，他為了讓畫面更精彩點，他配了些工筆草蟲，但是有一些也沒有配工筆草蟲，這樣我們就能看出他的減法做的是很足的，把骨，把最精華的地方留了出來。
那今天咱們就聊到這了，咱們明兒見。
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