180×48cm×4
近年來在四處奔波鉆研學習中國畫過程中，不論是寫生還是創(chuàng)作方面，深深有以下幾個方面的感悟：
一是走敦煌，畫敦煌，確定了河西走廊絲綢古道至敦煌明珠，是我長期學習研究探索創(chuàng)作的方向和重要基地。曾幾何時，多少次的深入敦煌，就有多少次的收獲。就敦煌石窟藝術(shù)而言，無論是壁畫還是塑像，中西文化交融的事例都數(shù)不勝數(shù)。如敦煌莫高窟第272窟西壁的壁畫，既采用了傳自印度的“天竺畫法”，也使用了繼承漢晉壁畫的傳統(tǒng)漢地線描；研究學習敦煌古代文明成果，還可以激發(fā)當代人的創(chuàng)新靈感。如我國的舞蹈借鑒敦煌壁畫之樂舞圖像，創(chuàng)作出了飲譽中外的敦煌舞劇《絲路花雨》等等。著名大師張大千先生曾在敦煌長期臨摹壁畫。經(jīng)過敦煌藝術(shù)的熏陶，他在人物畫方面有了新的風格，由于對色彩的領悟，使他在山水畫、花鳥畫上采用極為大膽的潑墨潑彩法，尤其在晚年的作品中，張大千已經(jīng)把敦煌壁畫中那種恢宏的氣度和絢爛的色彩自由地運用于山水畫、花鳥畫中。終其成果，藝播天下。因而，敦煌文化藝術(shù)道路我會越走越寬，越來越開心！
180×49cm
二是即我為何要畫山水，畫什么樣的山水，是什么為山水畫提供了根本的動力。劉勰在《文心雕龍》中寫到“莊老告退，山水方滋”。玄言詩式微之后，傳統(tǒng)士大夫任性自然的道家世界觀找到山水詩這個更好的題材，山水詩的勃興使山水畫獲得了圖像生產(chǎn)的話語基礎。畫山水是修身養(yǎng)性，也是度物求真的過程，山水畫以形媚道，演生出神圣的精神性的山水圖像。所謂“胸中丘壑”，“心中塊壘”，在我看來，其核心不是物像，而是以山水體道、求道的哲學追求，水畫“神遇而跡化”，是由情感引發(fā)的對自然的觸動，從而將畫境與心境融為一體。多走多看才能對自然、對生活多理解。我從小生活在大山之中，本身就吸收了不少自然物質(zhì)，農(nóng)村人家里再窮過年都要買字畫家里掛，如此地不斷熏陶激發(fā)我，用鉛筆和鋼筆試著在大白紙上面寫字畫畫，意識不到那時候就根植下喜歡寫字畫畫的感悟性。幾十年來，童年走過的路程記憶尤深。如今的條件和環(huán)境對自然事物的認識與理解更加不同，這也是過程的不斷提升。只要自己的思想世界可行、可望、可游、可居，山水即我，我即是山水。每次費神熬油創(chuàng)作出來的作品呈現(xiàn)在面前或當取得成績，是多么激動和開心。每一個過程既感美妙又覺有趣，動筆情緒不定，似無定局，反復準備，胸有成竹，下筆就有著無限的控制性，這是一種冒險，也是一種挑戰(zhàn)，我喜歡這種感覺。這樣便越來越激發(fā)創(chuàng)作能力。每一幅作品能夠使讀畫的人愉快往畫里走，循著青綠山川的氤氳，就如回到家鄉(xiāng)家園。
180×49cm
三是畫山水畫從尋常對象中汲取靈感，不離于“道”，“道”在家常中，目擊道存，心物不二。儒家主張“萬物靜觀皆自得”，禪宗則倡導“明心見性”、“靈山只在汝心頭”，無不點出“心識”的重要性，追求內(nèi)向的價值之源。鮮見于宗教、道德、生活各方面。外師造化中得心源方能抵達“曠然無懷而游彼無窮”的境界，進而追求至大、至深、至幽的精神所在?！扒嗌叫胁槐M，綠水去何長”是中國畫的東方意韻與時代精神，學習研究中國畫的氣、韻、景、思、筆、墨之間，從形而下的筆墨狀物直指形而上的境界體驗。禪師所說的“三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。……如今自己更加體會到大自然與生命的可愛情趣了。
180×49cm
四是中國山水誠如顧愷之所言：“千巖竟秀，萬壑爭流，草木蒙籠其上，若云蒸霞蔚”。柳宗元貶謫永州，始登西山，方知是山之特立，不與培塿為類，“悠悠乎與顥氣俱，而莫得其涯；洋洋乎與造物者游，而不知其所窮”。如是，他心胸頓開，心凝形釋，與萬化冥合。這般萬化冥合，得浩然之氣，這是柳宗元的山川洗禮。從寫物附意轉(zhuǎn)向興寄無端，從而切入一種虛靈的生命空間。之黃公望的《富春山居圖》，正是這樣的自然生命的原發(fā)圖景。
180×49cm
五是中國地大物博，地貌文化豐富，宇宙觀、天地觀，在我的筆下畫面里如何才能表現(xiàn)，更能深入地貼近生活，這是我要長期堅持的精神。多少年來自己登山爬山，看山閱山，再到品山畫山，出現(xiàn)過許多不同的畫面和景觀。簡言之就是多用胸中之丘壑來表現(xiàn)畫面。給人無限的想象空間與張力。青綠山水的顏色，營造出淡雅寧靜的意境；希望通過用自己的畫筆歷練，描繪對山川、對自然的認知，以及對生命的感悟。
180×49cm
六是中國畫對山水的描繪與西方的寫實主義并不相同，根據(jù)自己思維方式，創(chuàng)造出具有思想空間和靈魂的思想世界山水，是隨感揮灑描繪，追求象外之理，形外之意，抒發(fā)筆墨與色彩之間相溶解的組合，勾勒自然界那種斑駁的肌理。惟妙惟肖地體現(xiàn)出了大自然的美妙質(zhì)感與原始生命的自然界的生生不息。莊子說“獨與天地精神往來”，實則需山川江河之中吸營養(yǎng)……不息。一個畫家，自然追求的是超然物外，容萬趣于神思，徜徉于天地之外的精神。方可不斷呈現(xiàn)給世人新的讀與品！
367×144cm
中國人民大學教授王成先生點評
看了炳杰先生筆下營造的青綠山水作品，帶給觀者美妙清新，自然祥和、渾穆恬惔的通事暢達，讓觀者依稀體悟到神秘的的宇宙、無窮的時空給您生命的啟迪，一起的世俗雜念頃刻之間蕩然無存，如醍醐灌頂、豁然開朗。敦煌莫高窟壁畫文化藝術(shù)元素盡顯畫面，可以說做到了學以致用，積跬步、至千里。從作品和交談中可以聽得出看得見，炳杰先生在錘煉筆墨和色彩方面，廢寢忘食，為解決一幅畫面的造型問題，色彩問題，夜不能寐，翻閱資料，特別是敦煌石窟壁畫材料，研究頗深，每當有會心之處，便拊掌跳躍，幾近癡迷。“學而知不足”，取得今日之面貌時，愈加認識到攀登藝術(shù)巔峰的艱難，但他渴望登高，因為登高才能遠望，杜甫詩云，“會當凌絕頂，一覽眾山小”。為此，藝術(shù)道路永無止境，相信，他面對成績，在希望和挑戰(zhàn)當中，心緒更加平靜，目光更加深邃，意志更加堅定，胸懷更加寬廣。在今后的時間里，希望能夠看到炳杰先生更多新鮮驚人的藝術(shù)作品，進而開拓出更加廣闊的藝術(shù)空間！
367×144cm
367×144cm
367×144cm
248×129cm
248×129cm
138×69cm
138×69cm
180×97cm
138×69cm
138×69cm
138×69cm
我在走書法傳統(tǒng)經(jīng)典，書法繼承智性理解與把握中的幾點感悟：
感悟一：作為書壇一名書法寫作者，想要有一定的風格，創(chuàng)作出來好作品，除了要有天分悟性外，還要勤奮執(zhí)著，吃苦耐勞，以及方法對路等，都是不可或缺的。哪一種書體適合自己，擇其喜歡者用之。我喜歡云更喜歡流水 ，所以執(zhí)迷在草書上苦下功夫，在研習二王基礎上，以敦煌大草書家張芝，“草圣”名者盛唐“顛張狂素”，智永僧人，宋黃庭堅，明清祝枝山、王覺斯，至現(xiàn)當代數(shù)家為研習重點，孜孜不倦，耕耘種月。其間，多少人物雖是筆走龍蛇，卻依然湮沒無聞。其更難者，書意也，也即孫過庭所說的“情動形言，取會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心”和“達其情性，形其哀樂”。古賢以“工夫”與“天然”比為書藝的兩翼，如果說“精熟”是工夫，那么“才情”就是天然。工夫的精熟是可以通過后天的勤奮來加以淬煉的，但是，天然的才情則是一種源于本心的涵養(yǎng)。石濤說的“神遇跡化”。書“意”之于草書，可能是超越書“法”、書“勢”的存在?！胺ā笨蓚鳎皠荨笨稍?，“意”最難得。
180×49cm
感悟二：風格是一個藝術(shù)家成熟的標志。歷代書家，無不在苦苦探尋自身的風格。凡有書史地位者，無不以風格立世。學習書法，古賢有“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下”之論。若取法不慎，起點低下，一定會阻礙我書法進步及發(fā)展前景。由行書放逸為神融筆暢、蛟龍飛舞的草書，堅定學古的純粹性和隨意所造、從容自如揮灑，不能缺少書法藝術(shù)水準；、自信、勤奮、執(zhí)著、鉆研以及健康端正的思想。冰凍三尺，非一日之寒；為山九仞,豈一日之功。藝無坦途。書法家除了勤奮之外，還常常歷經(jīng)常人所難及的磨礪痛苦與艱辛煎熬。但是時刻不會忘記出身寒門，世以農(nóng)耕為業(yè)。少時獨以涂鴉自娛，現(xiàn)能縱情揮灑。人生沒有坦途，雖曾遇挫，郁不得志，惟書藝不敢廢！憶少時夢想，潮起潮落，一路坎坷走來，不禁黯然。而再困惑也要時常寄情書寫，伏案臨池，鉆進物我兩忘之境界，以此避俗世之煩憂。
180×49cm
感悟三：書寫是中國漢字的靈魂，而草書最重視書寫。書寫性表現(xiàn)在對字體的熟練程度，對用筆的駕馭能力。揮毫時情緒的發(fā)揮與筆墨交融的程度，決定著作品的氣息和自然狀態(tài)。我感覺書寫草書最具抒情性，能一吐為快，可以由人到書，由書觀人，大草書家是純粹、天真、任性和孤傲的，是狂人書狂草，心手相師，人與書的真正統(tǒng)一，大自然和人本身之“道”才是書法學習創(chuàng)造之“源”。大象無形，大音無聲，好處多多。藝術(shù)家只有回到自然界，在自然、社會、人生中得“道”，才會獲得藝術(shù)創(chuàng)造的本源，從而通過“天人合一”的體驗，創(chuàng)作出新的藝術(shù)作品。
180×49cm
感悟四：創(chuàng)作要表現(xiàn)豐富的筆法，處理復雜多變的結(jié)構(gòu)和章法，這需要長期的藝術(shù)實踐和人文素養(yǎng)積累，更需要一個長期的錘煉過程。在熟練掌握草書筆法和書寫技巧后，漸而進入“達其情性”的藝境。古人常將“逸品”視為書法的最高境界，草書藝術(shù)也是如此?！耙萜贰睆娬{(diào)天真爛漫，所謂“無藉因循”，超逸優(yōu)越，無意取態(tài)。程門立雪，三顧茅廬，深感書道惟艱，古人更加說"蜀道難，難于上青天"，漸行漸難！只有追朝曦而聞雞起舞，堅持練功，豈能一蹴而就？“廊廟之材，蓋非一木之枝，粹白之裘，蓋非一狐之皮?！笔贾燎Ю镎唔毞e跬步。最后用蘇東坡：“竹杖芒鞋輕勝馬，一蓑煙雨任平生”做結(jié)束語。走自己的路，任憑風吹浪打……
180×49cm
180×49cm
180×49cm
180×49cm
138×34cm
138×34cm
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138×69cm
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180×49cm
180×97cm
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