李可染先生是20世紀中國山水畫最有影響力的代表人物之一，他通過引西入中與融合中西，激活并發(fā)展豐富了山水畫的民族傳統(tǒng)，樹起了山水畫劃時代發(fā)展的一座豐碑。
本次展覽展出了數(shù)幅李可染早年的山水之作，從而能夠看出他早年對于中國傳統(tǒng)山水的學習，繼承古法、博取新知，致力于“打進”傳統(tǒng)的早期作品。
李可染《頤和園寅輝橋》 43x38cm 1959年 劉文杰藏
李可染《頤和園寅輝橋》 局部
李可染《頤和園寅輝橋》 局部
李可染《北京西山碧云寺水泉院》 中國畫 45.5x36.5cm 劉文杰藏
李可染《北京西山碧云寺水泉院》 局部
談李可染山水繪畫的改變，不得不提及的就是1954年，李可染、張仃、羅銘三人一次歷時3個月的旅行寫生，掀起了中國畫家們關(guān)照大自然的寫生熱潮，從而涌現(xiàn)了一股關(guān)注現(xiàn)實主義和生活的中國畫。
同時，這次旅程對于李可染的山水藝術(shù)風格的轉(zhuǎn)變也起到了重要的推動作用。也才有了李可染后來在山水藝術(shù)上的全面繁榮期，畫出了后期山川渾厚，墨韻蒼茫，以江山入畫的山水創(chuàng)作巔峰。
李可染《巫峽帆影》中國畫
李可染《巫峽帆影》局部
那句著名的“為祖國山河立傳”，正是李可染推動中國山水畫的抱負和志向。“李家山水“，也正是可染先生在20世紀下半葉立中國畫面臨危機之時的成就。
如果說李可染的山水畫是充滿了崇高又肅穆的題材，他筆下的祖國山水是宏大的，那么相對而言，他筆下的人物畫和牧牛題材的作品則是另一番景象。
李可染《春雨江南》69.2x49cm 1962年 中國美術(shù)館藏
李可染《春雨江南》局部
李可染的人物畫，大多充滿著生活的趣味，人物描繪簡約，構(gòu)圖不復雜，或以細筆勾勒，亦或是以墨色點染，雖總是寥寥數(shù)筆，卻能把人的微妙動態(tài)與情緒呈現(xiàn)的淋漓盡致。
李可染《觀畫圖》中國畫 69×44.5cm 1958年
李可染《執(zhí)扇仕女》中國畫 69×40cm 1943年
李可染《採蓮圖》 中國畫 70×35cm 1948年
李可染素描人物作品
以輕松的筆墨“戲畫”輕松的人、輕松的事，表現(xiàn)李可染幽默詼諧性格的人物畫。
李可染筆下的人物往往和牧牛一起出現(xiàn)。牧牛，也是李可染的藝術(shù)創(chuàng)作體系中重要的一個門類。
據(jù)了解，李可染畫牛是從他在重慶金剛坡時期開始的。
李可染《觀山圖》 中國畫 69.5×45cm 1975年
李可染《春花燦如霞》68x45cm 1988年 劉文杰收藏
李可染《樹蔭牧牛圖》 68x46cm 1980年 劉文杰藏
李可染《孺子?！分袊?32x21.5cm 1978年 機構(gòu)收藏
在重慶時，李可染住在夜深人靜的山村里，他常常聽到對面牛棚里水牛吃草的聲音。那是房東的牛，每天由一個幾歲的孩子放牧，他想到了人生和人生的意義。
現(xiàn)場展出李可染《九牛圖》50.5x254.5cm 1987年
于是開始觀察水牛，發(fā)現(xiàn)南方的水牛比北方的老黃牛骨骼體態(tài)富于變化，宜于用水墨畫來表現(xiàn)，而水牛的溫順、勤勞也正與可染先生的追求的做人品格相似，于是他萌生了畫牛的想法，并借以寓寄自己的情感和人格理想。
從此，充滿童趣和純真的牧牛和牧童成為李可染筆下的重要繪畫題材。牧牛圖，也為這位有遠大藝術(shù)抱負的藝術(shù)家一個凈化心靈的窗口。
李可染書法作品
人們總說字如其人，李可染雖然看上去性格溫和，但他的書法卻隱藏不了他骨子里的強大氣場。正如他山水的宏大一樣，李可染的書法作品也呈現(xiàn)出重、拙、蒼、大的風格，氣勢飽滿又厚重。
對于書法的訓練，李可染也是自幼酷愛，八九歲時就為鄉(xiāng)鄰寫春聯(lián)。少年時代臨習趙孟頫。后來，李可染在書法角度進行了大量的訓練。最終呈現(xiàn)出有隸篆之意，有樸拙之氣，剛勁、蒼秀又溫煦樸厚。
中國美術(shù)館通過4個篇章帶領觀眾走進李可染的藝術(shù)世界，展出作品來自中國美術(shù)館、私人藏家和機構(gòu)藏家。
同時展覽也展出了多件素描作品，呈現(xiàn)出李可染對生活的觀察入微，他的素描一筆不茍，了然于胸，有條不紊。
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