記得先生——朱穎人中國畫筆墨傳習(xí)展展覽策劃：陳永怡展覽執(zhí)行：郭哲淵展覽地點(diǎn)：中國美術(shù)學(xué)院潘天壽紀(jì)念館（杭州南山路212號）展覽時間：2019年11月22日—2020年1月5日（周一全天、周五下午閉館）主辦：中國美術(shù)學(xué)院潘天壽紀(jì)念館支持單位：吳茀之紀(jì)念館
展覽以朱穎人老師對老先生教學(xué)的回憶、對自己求學(xué)與創(chuàng)作的敘述貫穿始終，內(nèi)容分為六個版塊：
一、人生的轉(zhuǎn)折
朱老師的早年經(jīng)歷告訴我們，人的一生會面臨多種選擇。對于藝術(shù)和學(xué)問，認(rèn)準(zhǔn)了就要下定決心。
二、國畫系的老先生
從潘天壽、吳茀之、諸樂三、陸維釗、陸儼少、陸抑非等先生的實(shí)踐中，領(lǐng)悟出結(jié)合自身特點(diǎn)來發(fā)展風(fēng)格的重要性。
三、教與學(xué)
從筆墨、筆法、墨法、章法與構(gòu)圖、寫生與感受、傳承與發(fā)展等方面來綜述老先生們的教學(xué)思路與方法。
四、習(xí)作與探索
朱老師自我剖析，如何在大家門下繼承傳統(tǒng)，又走自己的路。
五、日課的功夫
強(qiáng)調(diào)筆墨基本功的重要性。
六、一點(diǎn)感想
九十歲的朱老師說，“自然而然”是一輩子的修習(xí)。
1961年夏隨潘天壽先生(左一)、吳茀之(左二) 、諸樂三(左三)到溫州江心寺參觀。右二為朱穎人
1961年夏吳茀之先生（左一）在家中授課，右二為朱穎人
一個人的講述，一個時代的回憶
中國畫畫什么，該怎么學(xué)？中國畫中常說的“筆墨”到底是怎么回事，有什么特點(diǎn)，有沒有標(biāo)準(zhǔn)？這些看似老生常談的問題，卻正是許多學(xué)習(xí)中國畫、愛好中國畫、希望了解中國畫藝術(shù)的朋友們心中的困惑。
潘天壽 欲雪圖 1962 潘天壽紀(jì)念館藏
吳茀之 冬暖 1959
從學(xué)術(shù)層面來講，對筆墨的探討，是深入研究中國畫學(xué)不可回避的課題之一。由于文化環(huán)境的變異，當(dāng)代人對中國畫筆墨的理解要么片面化，要么淺薄化，這實(shí)無益于中國畫的正脈傳承和創(chuàng)新發(fā)展。有鑒于此，中國美術(shù)學(xué)院潘天壽紀(jì)念館策劃了“記得先生——朱穎人中國畫筆墨傳習(xí)展”。
朱穎人老師是中國美術(shù)學(xué)院中國畫系花鳥畫教授，初學(xué)西畫，后專事中國畫創(chuàng)作，師從潘天壽、吳茀之、諸樂三等先生。在中國美院中國畫教學(xué)的譜系中，朱老師是承上啟下的典型代表。他對筆墨的理解全面深入，作品功力深厚，意境清雅淡宕。
一堂關(guān)于中國畫筆墨的公開課，一批大師作品、課徒稿、手稿的首次展出
筆、墨既指中國畫獨(dú)有的工具，更是中國畫最基本的藝術(shù)特征和表現(xiàn)形式。筆墨構(gòu)成了中國畫區(qū)別于其他畫種的物質(zhì)基礎(chǔ)，也形成了中國畫傳承千年的技法內(nèi)容和規(guī)范準(zhǔn)則。一部中國繪畫史就是一部筆墨演變史。沒有筆墨，不能稱其為中國畫。
筆墨是有審美標(biāo)準(zhǔn)的。每一位畫家筆墨風(fēng)格各異，但有高下好壞之分，其判斷依據(jù)就是筆墨的審美規(guī)范?！耙詴氘嫛薄肮欠ㄓ霉P”“墨分五彩”“筆精墨妙”等就是古人對筆墨的審美要求。筆墨也不是孤立的，它不能單獨(dú)從畫面中抽離，它與形象、章法、格調(diào)、氣韻等畫面因素總合為一體。意為筆之體，筆為意之用，技進(jìn)乎道，方稱妙品。
陸維釗 元代吳鎮(zhèn)畫竹論釋文稿 20世紀(jì)60年代
潘天壽 書法日課 20世紀(jì)60年代
吳茀之 自作詩稿 20世紀(jì)60年代
吳茀之 墨蘭畫稿 20世紀(jì)60年代
吳茀之 墨蟹 20世紀(jì)70年代
吳茀之 梅蘭竹菊冊 之一 1962
吳茀之 梅蘭竹菊冊 之二 1962
陸維釗 報春 1972
陸儼少 樹石畫稿 之一 1979
陸儼少 樹石畫稿 之二 1979
潘天壽 庭院雞雛圖 1961
潘天壽先生認(rèn)為，以墨線為主的表現(xiàn)方法，是中國傳統(tǒng)繪畫最基本的風(fēng)格特點(diǎn)。它是中國畫工具特殊性能的體現(xiàn)，也跟中國書法藝術(shù)的用線有關(guān)，千變?nèi)f化的筆情墨趣構(gòu)成了東方繪畫的獨(dú)特風(fēng)格。然筆墨之道，最終指向畫面所呈現(xiàn)的畫家的修養(yǎng)、氣骨和境界，故而他說：“畫須有筆外之筆，墨外之墨，意外之意，即臻妙諦?！?/span>
吳茀之先生對筆墨的解釋同樣簡明扼要而內(nèi)涵豐富，他說：“中國畫的主要工具是筆和墨。然而以筆墨聯(lián)稱，成為中國繪畫上的專有名詞，這主要是指畫面上的筆蹤墨跡，以及寄寓于這里邊的筆情墨趣。如說某幅畫的筆墨好否，其實(shí)幾乎包括了作者表現(xiàn)在繪畫上的全部技巧?！?/span>
展覽將潘天壽等老先生們對筆墨的理解（畫語）與其相應(yīng)的作品、課徒稿、手稿并置展出，生動展現(xiàn)老一輩國畫大師對筆墨之道的理解。值得一提的是，這些大師的作品，尤其是課徒稿、手稿大部分為首次展出，罕見而珍貴。
一次關(guān)于二十世紀(jì)五六十年代中國美院國畫系教學(xué)思路與方法的獨(dú)特展示
二十世紀(jì)五十年代初，中國畫因歷史原因遭受誤解，國畫系一度被取消。1956年，毛澤東提出“百花齊放，百家爭鳴”的文藝指導(dǎo)方針，中國畫的發(fā)展出現(xiàn)歷史性轉(zhuǎn)機(jī)。1957年，潘天壽出任中央美術(shù)學(xué)院華東分院副院長，國畫系也得以重新設(shè)立，尤其是1959年潘天壽再度出任美院（已改名浙江美術(shù)學(xué)院）院長之后，國畫系的發(fā)展進(jìn)入“黃金期”。此時的浙江美院國畫系可謂大師云集，潘天壽、吳茀之、諸樂三、黃賓虹、陸維釗、顧坤伯、陸儼少、陸抑非等老先生在教學(xué)上做出了巨大貢獻(xiàn)，培養(yǎng)了大批人才，也為國畫系今后的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。
朱穎人 引得清風(fēng)蝶影來 1962年
吳茀之 香祖 20世紀(jì)60年代
吳茀之 香谷 20世紀(jì)60年代
朱穎人 筆記本內(nèi)頁
老先生的教學(xué)思路和教學(xué)方法有什么特點(diǎn)？這里無法一一例舉。如要提出一兩點(diǎn)，首先是言傳身教，老先生們注重基本功，要求學(xué)生打好基礎(chǔ)，并身體力行地引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合自身特點(diǎn)來發(fā)展風(fēng)格。朱穎人老師說：
潘天壽先生認(rèn)為，繪畫成就的高低，雖有個人素質(zhì)為基礎(chǔ)，而正確的鍛煉，則是關(guān)鍵所在。他告誡我們不能去搞一些似是而非的魔術(shù)般手段，要靠真功夫。一切藝術(shù)都有它本身的軌道，你可以開辟或延伸軌道，但不可以脫軌。
老先生們經(jīng)常切磋技藝，筆墨形式各具特色，但在藝術(shù)道路上一直保持著“和而不同”的藝術(shù)觀點(diǎn)。這些方面留給學(xué)生的印象是“人各有志”。他們從自身的秉性、品德、修養(yǎng)等諸方面出發(fā)，含辛茹苦地走自己的路，既不違背中國畫的本體軌轍，又各創(chuàng)出自己的道路。這對有志于中國繪畫的后繼者來說具有極深刻的啟示。
其次是勤于示范，將教學(xué)、討論、創(chuàng)作融為一體。據(jù)朱老師回憶：
回想起當(dāng)年為先生理紙磨墨、聆聽教言之時，老先生們可以在我們小輩面前坦誠地爭論他們之間的不同看法，或者探討畫面上不同的處理方案，這種教育方式對學(xué)生是非常有益的，我們可以很具體地揣摩老先生們各自的創(chuàng)作思想、表現(xiàn)手法。老先生各執(zhí)己見，求同存異，同時還經(jīng)常要我們參加討論，發(fā)表看法，這極其考驗(yàn)我們的獨(dú)立思考能力，也是給我們增加見識的機(jī)會。這里涉及到詩、書、畫、印，以及為人、處事等等，使我們在平日里切身體察到老先生所講的基礎(chǔ)到底是什么。
老先生獨(dú)特的教學(xué)思路和方法，值得我們借鑒和反思。
一位九十歲老學(xué)生對筆墨的繼承、發(fā)展與思考——“我是來交作業(yè)的”
朱穎人老師是吳茀之先生的入室弟子，同時受教于潘天壽、諸樂三先生，改革開放后又協(xié)助陸抑非先生帶研究生。朱老師踏實(shí)誠懇，勤于記錄，求學(xué)時期曾做了大量課堂筆記。上世紀(jì)九十年代初退休以后，朱老師有更多的時間研究筆墨，進(jìn)入了他個人創(chuàng)作的高峰期；同時，也有更多時間回味老先生們的諄諄教導(dǎo)，遂以求學(xué)時的筆記為材料，整理出版了影響廣泛的《潘天壽、吳茀之、諸樂三課徒畫稿筆記》。
朱穎人 香雪海 1986
朱穎人 秋酣 1981 常熟博物館藏
朱穎人 細(xì)竹清風(fēng) 1990
朱穎人 湖岸鳥影 1989
朱老師深知藝術(shù)貴在風(fēng)格的獨(dú)創(chuàng)，牢記著潘天壽先生“不做洋奴隸，不做笨子孫”的教誨，也持守著吳茀之先生“筆墨要舊，境界要新”的觀點(diǎn)。他常年堅(jiān)持日課，錘煉筆墨，不激不厲而風(fēng)規(guī)自遠(yuǎn)。如今，九十高齡的他仍精進(jìn)不已，筆墨境界又幡然大變。他是個十分認(rèn)真又富有責(zé)任感的藝術(shù)家，面對前輩大師留下的藝術(shù)遺產(chǎn)，面對傳統(tǒng)提出的新問題，他一直在思考解決問題的辦法，也在探索自己的風(fēng)格：
我希望我的筆墨特點(diǎn)柔而韌，還有力，畫面精神是恬靜清潤，在每一張新畫里能添加一些新的想法和新的視覺，以呈現(xiàn)自己的結(jié)構(gòu)、用筆、用墨、用水和用色。筆墨是底子，當(dāng)筆墨和個人的情趣性格一致時，一張畫才得以完整成立，才是有精神的。
然而對于此次展出的歷年來的代表作，他如往常一樣，虔敬而謙虛、樸素而認(rèn)真地吐露了自己的心聲：
我是來交作業(yè)的……我的這些“作業(yè)”，表達(dá)著我持守的審美。我知道自己的缺點(diǎn)，也看出沒有很完美的作品，里面好多筆墨細(xì)節(jié)都還可以進(jìn)步。不過，這也是我前進(jìn)的動力所在。
朱穎人 梅開天下春 2017 日本京都大德寺存
朱穎人 日課
朱穎人 四條屏（兩組）
學(xué)無止境，這種活到老、學(xué)到老的精神，著實(shí)令人動容。
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