不管熟不熟悉蘇東坡，大家應該都多多少少聽過“烏臺詩案”。一場針對蘇軾個人的“文字獄”，最后蘇軾被貶黃州，在那里度過了自己人生中最失意落寞的日子。
烏臺詩案對蘇軾的影響非常大。在烏臺詩案過后，蘇軾“一朝被蛇咬十年怕井繩”，知道禍從口出，對待詩詞往往小心謹慎，最后的結果就是“詩不能盡，溢而為書”，那些難以言喻的情緒，都通過他的書法作品表現(xiàn)了出來。
蘇軾作書一般都會精思熟慮，哪怕是《黃州寒食帖》，雖然也是形隨意走，其章法布局也是經過細心思量的。蘇軾有一卷行書，沒有任何的精心的布局，是真正自然化成的忘我之作。這件作品就是行書《李白仙詩卷》。
《李白仙詩卷》作于元祐八年（1093年），這一年蘇軾五十八歲。因“烏臺詩案”被貶黃州之后，蘇軾被重新啟用，此后一直在宣仁太皇太后的庇佑之下。作此書時太皇太后崩逝，蘇軾又不得新帝哲宗的信任，朝堂上眾多仇敵再次伺機而動。
面對形形色色的朝中政客，蘇軾雖問心無愧，但心中仍不免惶惶不安。這時道士丹元子前來拜訪蘇軾，為蘇軾帶來了詩仙李白的兩首佚詩。這兩首詩，之前在太白文集中從未有過記載。
李白撞上蘇東坡，就是詩仙與文曲星，詩與書的完美結合。丹元子口誦李白的兩首詩，由蘇軾抄錄，由此便有了這卷行書《李白仙詩卷》。
北宋施宜生對這件作品有一句非常著名的評價：“頌太白此語，則人間無詩；觀東坡此筆，則人間無字”。
這兩首詩，第一首被寫得姿致翩翩，神妙莫測；第二首就變成了完全的縱意馳騁，人書合一。這件作品絲毫沒有精心雕琢的痕跡，顯露出“粗服亂頭”之感，是蘇軾的“露馬腳”之作，這個馬腳，就是蘇軾的真性情。
比如作品當中的“鯉”、“光”等字，墨色較潤，有明顯的蘸筆的痕跡，但是這些字卻并非是在一句的開頭，證明東坡在寫這卷作品的時候，完全沒有顧慮。
到了第二首詩的后半部分，從“只知雨露貪”開始，文字的結體就逐漸開張，牽連映帶增多，瀟灑豪邁代替了溫潤內斂，從字形上就可以很明顯地看出來。
至于為什么說蘇東坡的字甩趙孟八條街？趙孟寫的字確實灑脫飄逸，但是他終究寫的是字，而東坡寫的是自己的人生。
蘇東坡將自己的人格灌注到作品之中，使作品成為自我人格的寄托，精神的物化，形隨意走，擁有真正的生命力，這也是宋代“尚意”書風的核心，書法作為一門藝術的核心價值。
《李白仙詩卷》就是蘇東坡“我書意造本無法，點畫信手煩推求”作書原則的典型，擁有讓我們與先賢對話的藝術魅力，也代表著書法藝術的真諦。
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