伴隨著“西學(xué)東漸”，中國花鳥畫發(fā)展史上出現(xiàn)了兩次較大規(guī)模的中西合璧創(chuàng)作實踐。第一次是在明清之際，以郎世寧為代表的歐洲畫家來到中國，他們?yōu)橛现袊实酆臀娜耸看蠓虻膶徝廊∠颍诤衔餮罄L畫和中國傳統(tǒng)繪畫進行花鳥畫創(chuàng)作。第二次則是在近現(xiàn)代時期，隨著中國的“門戶開放”，西洋繪畫再度沖擊中國繪畫界，出現(xiàn)了花鳥畫中西合璧范式的創(chuàng)作高潮。
較之第一次，第二次的規(guī)模更大，影響更為深刻，主導(dǎo)者也由西洋傳教士變成了“學(xué)院派”花鳥畫家。所謂“學(xué)院派”花鳥畫家，是指近現(xiàn)代各類大學(xué)里經(jīng)過正規(guī)且完整的學(xué)校美術(shù)教育和學(xué)術(shù)訓(xùn)練的花鳥畫家，他們有著嫻熟的繪畫技藝和高深的學(xué)術(shù)造詣。“學(xué)院派”花鳥畫家不同于海上畫派和嶺南畫派花鳥畫家，他們主張用西洋畫來改造中國畫，講究造型準確，注重明暗關(guān)系，強調(diào)結(jié)構(gòu)嚴謹，呈現(xiàn)西體中用的藝術(shù)面貌。20世紀中國美術(shù)教育的先驅(qū)劉海粟、徐悲鴻、林風(fēng)眠，憑借在近現(xiàn)代中國畫改良運動中的歷史性作用，成為“學(xué)院派”花鳥畫家的杰出代表。他們那具有獨特審美取向的花鳥畫創(chuàng)作實踐，是近現(xiàn)代花鳥畫衍變中最具革命性的革新和探索。
近代學(xué)校美術(shù)教育的興起
中國的學(xué)校美術(shù)教育歷史悠久，肇始于五代兩宋時期的畫院教育。
鴉片戰(zhàn)爭后，西方文明隨著列強的商品傾銷和資本輸出涌入中國，沖擊著古老的中華文明，推動了以美術(shù)教育普及化和教育模式學(xué)?；癁樘卣鞯闹袊佬g(shù)教育的近代化變革。19世紀60年代開始的洋務(wù)運動，催生了學(xué)習(xí)“西文”和“西藝”的新式教育，部分新式學(xué)堂開設(shè)了圖畫課、制圖課或測繪課，第一次較大規(guī)模地將西方美術(shù)教育引入中國學(xué)校教育體系。1903年，清政府推行“癸卯學(xué)制”，中國近代教育體制確立。1906年，我國近代美術(shù)教育奠基人李瑞清在兩江優(yōu)級師范設(shè)立圖畫手工科，其中的中國畫課程包括山水和花卉，使花鳥畫成為中國近代學(xué)校美術(shù)教學(xué)的內(nèi)容之一。
1912年，中華民國成立，蔡元培出任教育總長。他提出五育并舉的教育宗旨，將美育正式列入教育方針。1917年，蔡元培提出“以美育代宗教”的主張。隨著新文化運動的開展和五四運動的爆發(fā)，以及1922年新學(xué)制的頒布，中國學(xué)校美術(shù)教育制度逐步確立起來，出現(xiàn)了一批公立和私立的美專、藝專、藝術(shù)師范、美術(shù)學(xué)院、畫院等。在以上海美術(shù)?？茖W(xué)校、國立北平藝術(shù)?？茖W(xué)校和國立杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校為代表的藝術(shù)院校中，誕生了諸多向西方尋求中國畫變革途徑的畫家。他們畫模特、辦畫展、出畫報，以美術(shù)革命為號召，形成了一股推進中國畫變革的歷史浪潮。
上海美術(shù)專科學(xué)校（原名上海圖畫美術(shù)院），是中國第一所私立美術(shù)專科學(xué)校，成立于1913年，由烏始光出資，劉海粟與汪亞塵、丁悚等人創(chuàng)辦，以“發(fā)展東方固有的藝術(shù)，研究西方藝術(shù)的蘊奧”為辦學(xué)宗旨，致力于承襲中國傳統(tǒng)繪畫和傳播西洋美術(shù)。劉海粟曾在《藝術(shù)》周刊上稱：“美專之旨，一方面固當研究歐藝之新，另一方面更當發(fā)掘吾國藝苑固有之寶藏，別辟大道，而為中華之文藝復(fù)興也?！边@也正是劉海粟花鳥畫的創(chuàng)作指針。上海美術(shù)專科學(xué)校開中國美術(shù)院校男女生同校之先河，并仿效西洋美術(shù)教育體制建立教學(xué)體系，設(shè)有美學(xué)理論、藝術(shù)概論、西洋美術(shù)史、藝術(shù)思潮論、藝用解剖學(xué)、透視學(xué)、構(gòu)圖學(xué)、色彩學(xué)、寫生素描等必修課和專業(yè)課，延請曾留學(xué)歐洲和日本的畫家、學(xué)者擔任教授。培養(yǎng)了包括近現(xiàn)代花鳥畫變革型畫家李可染、吳茀之在內(nèi)的美術(shù)人才3000多人。
國立北京美術(shù)專科學(xué)校（前身是北京美術(shù)學(xué)校，1934年更名為國立北平藝術(shù)專科學(xué)校），成立于1918年，是中國第一所由國家設(shè)立的專業(yè)美術(shù)學(xué)校。北大校長蔡元培曾提出該校的發(fā)展思路：“增設(shè)書法?？疲灾袊鴪D畫之發(fā)展，并增設(shè)雕刻科，以助西洋圖畫之發(fā)展也?！辈⑶抑鲝堉袊鴤鹘y(tǒng)藝術(shù)教育和西洋藝術(shù)教育并重。至1929年，國立北京美術(shù)?？茖W(xué)校已成為擁有教職工近400人，包含中國畫系、西洋畫系、實用美術(shù)系、建筑系、音樂系、戲劇系等6個四年制本科的專業(yè)藝術(shù)院校。教員中的陳師曾、齊白石、王夢白、陳半丁、徐悲鴻、林風(fēng)眠等人是中國近現(xiàn)代花鳥畫變革的主要畫家，也是京津畫派和“學(xué)院派”寫意花鳥畫的中堅力量。由他們參與的國立北京美術(shù)專科學(xué)校全體教師作品展，有力地推動了近現(xiàn)代花鳥畫的變革。
1927年，南京國民政府成立，蔡元培出任大學(xué)院院長。為推行“以美育代宗教”的主張，他在大學(xué)院設(shè)立由林風(fēng)眠任主任委員的藝術(shù)教育委員會，決議籌辦國立藝術(shù)大學(xué)。1928年，國立藝術(shù)院（后改名為國立杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校）成立，蔡元培出席開學(xué)典禮并演講。院長林風(fēng)眠宣告：“我們這個國立藝術(shù)院，是國民政府下唯一的藝術(shù)教育機關(guān)，對于中國的藝術(shù)運動，勢不能不負相當?shù)呢熑?。”國立杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校以“介紹西洋藝術(shù)，整理中國藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”為宗旨，成為中國近代美術(shù)教育的基地，也是近現(xiàn)代花鳥畫變革的重要陣地。南派工筆花鳥畫奠基人陳之佛、傳統(tǒng)變革型花鳥畫家潘天壽曾擔任校長，花鳥畫家吳茀之、張書旂曾任國畫教員。
畫家和畫跡
花鳥畫是許多近代美專、藝專、藝術(shù)師范、美術(shù)學(xué)院和畫院的重要教學(xué)內(nèi)容，涌現(xiàn)出以劉海粟、徐悲鴻、林風(fēng)眠、陳之佛、黃幻吾、張書旂為代表的專擅或兼擅花鳥畫的“學(xué)院派”“教授派”畫家，成為推動花鳥畫完成近代化衍變的主要力量。
劉海粟（1896—1994），名槃，字季芳，江蘇常州人，幼嗜書畫。1909年，進入由周湘創(chuàng)辦的布景畫傳習(xí)所學(xué)習(xí)繪畫，掌握了西洋繪畫的基本原理和技法。次年回家鄉(xiāng)創(chuàng)辦圖畫傳習(xí)所。1912年，17歲的劉海粟與烏始光等人創(chuàng)辦上海圖畫美術(shù)院（后改名為上海美術(shù)?？茖W(xué)校），并得到蔡元培的支持。蔡元培曾親任上海美術(shù)?？茖W(xué)校校董會主席，還為該校寫了校歌。首批12名學(xué)生中的徐悲鴻、朱屺瞻，以及曾擔任教授和應(yīng)聘客座教授的黃賓虹、張大千、王個簃、吳茀之、陳之佛等人，均是近現(xiàn)代花鳥畫衍變中舉足輕重的大家。
1919年和1927年，劉海粟兩次東渡日本，考察和研究日本美術(shù)教育。1929年以及1933年至1935年，劉海粟受教育部之命兩次赴歐洲考察。他在廣泛學(xué)習(xí)西洋繪畫的同時，通過辦展覽和演講弘揚中國傳統(tǒng)繪畫的精髓，取得了極大的成功。抗日戰(zhàn)爭時期，劉海粟赴南洋，在雅加達、萬隆、新加坡等地進行籌賑展覽，得到了廣大華僑的支持。中華人民共和國成立后，劉海粟曾任華東高等藝術(shù)?？茖W(xué)校校長、南京藝術(shù)學(xué)院院長、全國文聯(lián)委員、上海市美術(shù)家協(xié)會主席。
劉海粟注重觀察自然和生活，通過寫生獲得創(chuàng)作靈感，他的花鳥畫在繪制技法上承襲了傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，兼容西洋繪畫的表現(xiàn)方法，以適應(yīng)近現(xiàn)代人的藝術(shù)審美需要，形成了“西體中用”的藝術(shù)風(fēng)貌。當代中國美術(shù)理論家邵大箴在《劉海粟——人民的兒子》一文中寫道：“（劉海粟中國畫）傳統(tǒng)的功底深。他對文人畫傳統(tǒng)有所鉆研，有很強的書法入畫的能力，能自由地用重墨抒發(fā)自己的感情。”譬如劉海粟繪制的《富貴長壽圖》，紙本設(shè)色，縱65厘米、橫100厘米，現(xiàn)藏于常州市劉海粟美術(shù)館。圖繪湖石旁一株怒放的牡丹花。牡丹花用濃重的胭脂和大紅色繪就，糅合了西洋水彩畫技法和海上畫派花鳥畫家趙之謙、吳昌碩的繪畫風(fēng)格，顯得大氣磅礴、熱烈奔放、氣勢奪人。而枝葉則用墨色繪就，揮灑自如、痛快淋漓，極具徐渭大寫意花鳥畫的氣魄和風(fēng)范，沿襲傳統(tǒng)，自出新意。正如傅雷在《劉海粟論》中所言：“愿你火一般的顏色，燃起我們將死的心靈；愿你狂歡的節(jié)奏，喚醒我們奄奄欲絕的靈魂?！?/span>
富貴長壽圖 劉海粟 作
徐悲鴻（1895—1953），江蘇宜興人。幼從家學(xué)，隨父讀書學(xué)畫，后考入上海震旦大學(xué)法文系。1917年東渡日本研習(xí)美術(shù)，回國后被聘為北京大學(xué)畫法研究會導(dǎo)師。他提出“中國畫改良”的主張：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之?！?919年，徐悲鴻考入巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校，在那里系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了西方繪畫。1927年春回國，先后任上海南國藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系主任、國立中央大學(xué)教授、北平藝術(shù)學(xué)院院長。
1931年，日本發(fā)動九一八事變，中國人民開始了長達14年的艱苦抗戰(zhàn)。這一時期，徐悲鴻積極投身抗日救亡的文化運動?？箲?zhàn)勝利后，他出任國立北平藝術(shù)專科學(xué)校校長、北平美術(shù)工作者協(xié)會名譽會長。中華人民共和國成立后，他被任命為中央美術(shù)學(xué)院院長、中華全國美術(shù)工作者協(xié)會主席和全國文聯(lián)常務(wù)委員。其傳世的花鳥畫佳作有《奔馬圖》《雄鷹圖》《新生命躍起來圖》《飲馬圖》《八哥圖》《貓圖》《三牛圖》和《柳鵲圖》等。
徐悲鴻的花鳥畫師法自然、堅持傳統(tǒng)，并吸取西洋繪畫技巧，形成了融匯中西的藝術(shù)風(fēng)格。譬如《日長如小年圖》，紙本設(shè)色，縱80厘米、橫47厘米，現(xiàn)藏于徐悲鴻紀念館，圖繪3只白鵝悠閑地臥棲于蘆葦叢中。畫中白鵝和蘆葦用中國傳統(tǒng)繪畫技法繪就，注重以線造型和大筆渲染，有石濤的筆墨意韻。同時，白鵝的筆法中又滲透了西洋繪畫的明暗元素，這體現(xiàn)出徐悲鴻花鳥畫立足傳統(tǒng)、借鑒西洋繪畫元素的藝術(shù)特點。
徐悲鴻的花鳥畫具有強烈的時代色彩。作為半半封建社會時期有良知和正義感的畫家，徐悲鴻用花鳥畫來表達自己的民族意識、社會責任感以及高潔的人品，他喜歡畫馬、牛、獅、鷹、雞、寒梅、古柏、墨竹等題材。1937年繪制的《風(fēng)雨雞鳴圖》，紙本設(shè)色，縱132厘米、橫76.5厘米，現(xiàn)藏于徐悲鴻紀念館。圖中精神抖擻的雄雞在風(fēng)雨交加之時，屹立于山石之上引吭長鳴，意在喚起民眾團結(jié)御侮的斗爭意志。畫面左上角畫家題署《詩經(jīng)·風(fēng)雨》中的詩句：“風(fēng)雨如晦，雞鳴不已。既見君子，云胡不喜？”以此來表達自己對抗戰(zhàn)必勝的信心和對中國人民捍衛(wèi)民族獨立堅強意志的崇敬。
日長如小年圖 徐悲鴻 作
林風(fēng)眠（1900—1991），原名鳳鳴，廣東梅縣人，自幼喜愛繪畫，勤臨《芥子園畫譜》。1919年赴法勤工儉學(xué)，先后入法國國立第戎美術(shù)學(xué)院、法國國立高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)西洋繪畫。1925年回國，先后出任國立北平藝術(shù)?？茖W(xué)校校長和國立藝術(shù)院院長。1926年，林風(fēng)眠發(fā)表《東西藝術(shù)之前途》一文，提出“中西融合”的主張：“西方藝術(shù)是以模仿自然為中心，結(jié)果傾向于寫實一方面；東方藝術(shù)是以描寫想象為主，結(jié)果傾向于寫意一方面?！庇终f：“因相異而各有所長短，東西藝術(shù)之所以應(yīng)溝通而調(diào)和便是這個緣故。”他認為東方藝術(shù)的形式構(gòu)成不發(fā)達，限制了情緒和思想的自由表現(xiàn)，而西方藝術(shù)形式構(gòu)成較為發(fā)達，故而中國畫革新應(yīng)當借鑒西方藝術(shù)，取長補短，以實現(xiàn)中國繪畫藝術(shù)的復(fù)興。
抗日戰(zhàn)爭時期，林風(fēng)眠辭去公職，輾轉(zhuǎn)西南，潛心繪畫創(chuàng)作，探索新的創(chuàng)作范式。中華人民共和國成立后，他退居上海，先后任上海市政協(xié)委員、上海市美術(shù)家協(xié)會副主席，后又定居香港。
林風(fēng)眠借助西洋繪畫改造中國傳統(tǒng)花鳥畫，在花鳥畫繪畫語言方面有較大的突破，作品呈現(xiàn)出“西學(xué)為體，中學(xué)為用”的藝術(shù)面貌。除了打破傳統(tǒng)線條模式和大膽應(yīng)用西洋水粉顏料外，林風(fēng)眠的花鳥畫較為突出的特點是大多采用方形構(gòu)圖，這也是其與中國傳統(tǒng)花鳥畫范式拉開距離的第一步。傳統(tǒng)花鳥畫也有方形構(gòu)圖，但是最為典型的是立軸和長卷，這兩種構(gòu)圖形式較好地體現(xiàn)了中國人觀察自然的習(xí)慣和藝術(shù)思維的習(xí)慣。而方形構(gòu)圖則比較適用于西方的焦點透視，呈現(xiàn)出穩(wěn)定和完滿的藝術(shù)感。林風(fēng)眠傳世的花鳥畫作品《雛鷺圖》《梨花小鳥圖》《雙鷺圖》《三鳥圖》《舞約圖》《春圖》《彩霞荷塘圖》《貓頭鷹圖》和《魚鷹圖》等，均采用了方形構(gòu)圖模式。
雛鷺圖 林風(fēng)眠 作
中西融合的藝術(shù)風(fēng)貌
“學(xué)院派”花鳥畫藝術(shù)風(fēng)格最突出的特點，是將西洋繪畫的素描和色彩融入中國傳統(tǒng)花鳥畫的創(chuàng)作之中，盡量運用西方繪畫技巧使作品呈現(xiàn)新的面貌。正如嶺南畫派花鳥畫家陳樹人評價徐悲鴻繪畫時所言：“對于國畫的過去，是有力地改革了陳舊的窠臼；對于國畫的將來，是鮮明樹立了嶄新的鵠標?！?/span>
素描是西洋繪畫的基礎(chǔ)。學(xué)習(xí)西洋繪畫一定要先學(xué)素描，以培養(yǎng)基本的空間造型能力?！皩W(xué)院派”花鳥畫家對西洋繪畫進行過系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和深入的研究，因此他們極為重視素描在花鳥畫創(chuàng)作中的作用，并將其融入自己的筆墨之中。徐悲鴻認為，素描是包括中國畫在內(nèi)的一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。劉海粟、徐悲鴻、林風(fēng)眠在主政藝術(shù)院校期間，也都把素描學(xué)習(xí)作為課程設(shè)計的重要內(nèi)容。
雖然我們在他們的花鳥畫傳世佳作中看不到明顯的素描畫法，而細細賞析就不難發(fā)現(xiàn)，他們已經(jīng)將素描融入了傳統(tǒng)筆墨之中。譬如徐悲鴻的《群馬圖》，紙本設(shè)色，縱110厘米、橫122厘米，現(xiàn)藏于徐悲鴻紀念館。4匹駿馬姿態(tài)各異，有的昂首遠望，有的低頭覓食，造型簡練準確，寥寥幾筆卻極為傳神。此圖的筆墨是傳統(tǒng)中國畫所固有的，但是融入了寫實造型的素描技法，勾線時不僅注重筆墨的輕重、疾徐、枯濕、濃淡等節(jié)奏韻律感，而且考慮結(jié)構(gòu)明暗和體積塊面等西洋繪畫理解物象的因素。兩者巧妙地融于一圖，堪稱“中西融合”理論和實踐的絕妙載體。類似的作品還有潘天壽紀念館所藏的劉海粟《熊貓圖》，此作中將中國畫筆墨和西洋畫素描完美結(jié)合繪制出的熊貓，造型逼真、憨態(tài)可掬，可謂形神兼?zhèn)洹?/span>
“學(xué)院派”花鳥畫家將西洋繪畫的色彩引入花鳥畫的創(chuàng)作中，用斑斕的色調(diào)改造傳統(tǒng)的水墨形態(tài)，使花鳥畫更具色彩魅力。在這方面最典型的是林風(fēng)眠的花鳥畫。林風(fēng)眠認為，在表現(xiàn)物象真實方面，中國繪畫不如西洋繪畫，這是因為中國繪畫以水墨為主。為了克服這一缺陷，使花鳥畫更好地表達畫家的思想和情感，林風(fēng)眠大膽使用西洋水粉顏料，采用厚涂畫法，使水粉顏料的覆蓋性和宣紙的暈化性結(jié)合在一起，并用墨色襯托斑斕的色彩，產(chǎn)生出特殊的畫面美感。
譬如林風(fēng)眠的《三鳥圖》，紙本設(shè)色，縱34厘米、橫34厘米。此圖采用方形構(gòu)圖模式，而其內(nèi)涵卻是圓形的，正如吳冠中所言：“方和圓其實是一致的。方圓相套時適應(yīng)得很協(xié)調(diào)，都騎跨在擴張與收縮的邊疆上，最充分地托出了量感美，滿滿墩墩。”此圖設(shè)色極為豐富，赤色、橙色、黃色、綠色、青色、藍色、紫色無一遺漏，色彩對比強烈、和諧統(tǒng)一，尤其圖中三只小鳥，白色的圓肚子是如此醒目，體現(xiàn)了方形構(gòu)圖中所蘊含的圓形藝術(shù)內(nèi)涵。類似的作品還有劉海粟用潑彩法繪制的《粗枝大葉圖》，紙本設(shè)色，縱67厘米、橫131.5厘米，現(xiàn)藏于常州市劉海粟美術(shù)館。此圖用頭綠、二綠和三綠融合成大片石綠色，成為畫面的基本色彩，加之大紅、赭石、石青和濃重的墨色相襯托，極具西洋油畫的厚重意韻。
總之，以劉海粟、徐悲鴻和林風(fēng)眠為代表的“學(xué)院派”花鳥畫家，在使用中國畫工具材料和基本技法的基礎(chǔ)上，用西洋繪畫的表現(xiàn)形式來淡化中國傳統(tǒng)筆墨的獨立性，形成了“西體中用”的藝術(shù)風(fēng)格，推動了花鳥畫的近代化衍變進程，并以其獨特的藝術(shù)風(fēng)貌成為20世紀花鳥畫壇上靚麗的藝術(shù)風(fēng)景。作者周忠慶
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