對于山水畫家來講，他們的創(chuàng)作之路上有很多座大山擋路。如果想要畫出自己的風(fēng)格，就要翻山越嶺，找到屬于自己的那座大山。有人曾經(jīng)開過一個玩笑，每一個山水畫家都是在負重前行。山水畫代表著國畫創(chuàng)作的最高水平，歷朝歷代留的畫壇名家大多數(shù)都畫山水。畫圣吳道子，世人只知道他擅畫各種仙佛人物。真正了解藝術(shù)史的人才知道，他能夠有那么大名氣，還是因為他開創(chuàng)了山水畫的新格局。至于宋代，畫山水的名家就更多了。比如臺北故宮中有“三座大山”都是鎮(zhèn)館之寶，分別是范寬的《溪山行旅》、郭熙的《早春圖》和李唐的《萬壑松風(fēng)》。元四家都是山水畫高手。至于明清兩代的山水畫家大部分都沒能擺脫前朝名家的格局。
在20世紀(jì)初，有人提出了“美術(shù)改革”的口號，改革的方向之一，就是畫寫實的作品，像西方油畫那樣纖毫畢現(xiàn)，等比例復(fù)制。這樣的創(chuàng)作觀點，成了一種潮流。不過這畢竟是外行提出的口號，真正的畫家，不會接受這種全盤西化的觀點。到了20世紀(jì)50——60年，畫家們找到了一條通過寫生改革創(chuàng)新的藝術(shù)道路。行走在這條道路上的名家就有錢松喦，并且的畫作雅俗共賞，受眾很廣。這樣的畫擺出來，專家叫好，百姓也能叫好，實在是太難得了。這幅《豐沙途中》是錢松喦晚年作品，根據(jù)畫中款識可以推算出來創(chuàng)作于1980年。
這一年，錢松喦外出路過北京西北邊的官廳水庫，他沿著永定河沿岸欣賞周邊的美景。錢松喦看到這里的美景想到了三峽風(fēng)光，于是就有了創(chuàng)作靈感，畫了這幅《豐沙途中》。根據(jù)這段記述就能看出來，這是一幅實景寫生的山水畫。對于寫生，古代畫家和現(xiàn)代畫家的理解不同，古人認為寫生的目的是為了描摹事物的神態(tài)，而現(xiàn)代人往往認為，寫生的目的首先是解決“像不像”，然后再解決“是不是”。由于古人和現(xiàn)代人對于寫生的標(biāo)準(zhǔn)不同，古代的某些山水畫即便是有寫生的創(chuàng)作意圖，也很難畫出新意。
錢松喦要想畫出新意就不能照搬古人的技法，他不但要解決“像不像”的問題，還要解決“是不是”的問題，在這個過程中始終保持山水畫的特有韻味。錢松喦的創(chuàng)作方法是，在構(gòu)圖上盡量寫實，在筆墨技法上力求寫意，這樣就能畫出誰都喜歡的山水。為了突出寫生的真實感，錢松喦在創(chuàng)作中加入了透視，這樣一來遠近大小的關(guān)系都很明顯。為了突出筆墨情趣，他濃墨淡墨混合使用，讓畫面有一種蒼潤的美感。希望以此來帶動整幅作品的藝術(shù)感染力。從整幅作品的氣勢和情趣來看，他畫得十分成功。
錢松喦在創(chuàng)作中把他看到的山水和感受到的山水，同時呈現(xiàn)在欣賞者眼前。無論是喜歡看“形”的，還是喜歡看“神”的，都能在畫中找到自己的欣賞偏好。這樣照顧到大數(shù)人喜好的作品創(chuàng)作難度更大。經(jīng)過錢松喦這一代畫家的全體努力，山水畫有了新的面貌，他們都是改革創(chuàng)新繪畫技法的功臣。
聯(lián)系客服
