要搞清楚這個問題，我覺得應(yīng)該先知道攝影是如何成為了藝術(shù)作品的，然后再看商業(yè)拍攝和藝術(shù)創(chuàng)作的區(qū)別。—— 文章很長！一層層剝開其中的秘密，做好心理準備哈～

現(xiàn)在我們都知道攝影是藝術(shù)，但是在攝影之初大約20世紀30年代前攝影不是不被承認為藝術(shù)創(chuàng)作的的，僅僅只是照片而已。因為在當時認為的藝術(shù)是：繪畫、雕塑....藝術(shù)是需要通過人為的選擇和提煉元素后得到的畫面、雕塑...只有這種作品才被認為是藝術(shù)品！

攝影術(shù)從誕生起，是不被承認為藝術(shù)的。19世紀末20世紀初的一段時間，攝影被稱為畫意攝影（pictorialism）時期。這也是當時攝影術(shù)發(fā)展、流行開來后，有些攝影師為了體現(xiàn)專業(yè)，與大眾照片區(qū)分開來，開始模仿繪畫作品的效果拍攝，產(chǎn)生。當然這也是對攝影初期的探索。畫意攝影普遍特征：有著漂亮的光影，背景虛化朦朧漂亮...（這可能是現(xiàn)在糖水人像寫真的鼻祖，大光圈，虛化朦朧美，處理的和國畫一樣......）

攝影到了20世紀30年代后“現(xiàn)代主義”的出現(xiàn)，一批攝影家覺悟到攝影擁有自己獨特的語言——就是對細節(jié)極致的呈現(xiàn)，一直被繪畫藝術(shù)界認為“沒法選擇的缺陷”卻是攝影最強大而獨有的藝術(shù)語言特征！攝影可以把客觀物體拍的極致的清晰，細節(jié)豐富，這可是繪畫干不了的事！

這一認識是具有劃時代的意義，是思想的轉(zhuǎn)變，是人類的一種覺醒，一直影響到現(xiàn)在的攝影。

（釋：比如一幅風景，繪畫可以按自己的需要的提煉要素創(chuàng)作畫面，而攝影必須客觀的照下來，沒發(fā)選擇剔除掉某些元素，除非去把樹砍了，把哪個房子推了...）

這一時期于是出現(xiàn)了一批攝影大師：

韋斯頓《青椒》

弗蘭克-《美國人》：

安塞爾.亞當斯，

羅伯特.亞當斯......等等，

1920-1950年基本在遵循現(xiàn)代主義的規(guī)則，其實現(xiàn)在也仍舊受現(xiàn)代主義攝影的影響！

1930年后現(xiàn)代主義攝影開始走進美術(shù)館、博物館，開始了展覽和收藏，這也就意味著攝影終于被承認是藝術(shù)品了。

由此可見，一些照片被定義為藝術(shù)作品，必定是這里包含了思想的深度，思想的覺悟，而不是簡單的好看，更有可能是“不好看”。比如：羅伯.亞當斯之前風景是那些漂亮的大山大水的自然景觀，而羅伯特亞當斯卻將鏡頭直接對準了當下的公路，電線桿，一個路邊的破房子，一顆路邊的野草。。。從此改變了“風景”的概念，讓世人覺醒，原來攝影是可以拍任何東西的，眼下的這些人造之物不正是我們的風景嗎，怎能視而不見呢，由此誕生了“新地形攝影”。

再比如《美國人》

畫面是：妹子在掛著圣誕老人標示的超市，如同老頭說快樂消費吧，而妹子卻如僵尸般的面孔沒有了靈魂。弗蘭克在當時敏銳的察覺到消費時代的問題，在一味追尋消費大潮下的美國人是沒法自我救贖的，人性完全被剝離，越接近這些消費，標示著人格越來越受損，帶著這樣的觀點拍下了美國人系列，這是對美國消費時代的批判。

聊到這應(yīng)該能看出點藝術(shù)攝影的眉目了吧，藝術(shù)攝影并不是去簡單的營造通常認為的漂亮風景、荷花池、漂亮的妹子......——“漂亮不等于美，美也不等與漂亮”。

關(guān)于當代藝術(shù)攝影更是復(fù)雜，后面慢慢談。

在這再引用一下當年課堂上老師描述的一句話來闡釋藝術(shù)攝影：“藝術(shù)攝影即對身邊的世界投以深切且原創(chuàng)的凝視，從而引領(lǐng)我們?nèi)ニ伎甲约菏侨绾斡^看與體驗周遭事物”。

商業(yè)攝影：

首要的是漂亮，要有用，通俗易懂，快速傳達商品品牌信息，商業(yè)攝影是不同的攝影領(lǐng)域?qū)儆趯嵱妹佬g(shù)范疇，這也也很復(fù)雜的，技術(shù)難度很高，很多是超出藝術(shù)攝影的技術(shù)難度，好的商業(yè)攝影畫面當然是具有很高好的審美，是要符合美學需要要強大的藝術(shù)修養(yǎng)的。所以從表面上看，這樣就很容易讓大眾疑惑，這么“漂亮”的攝影怎么就不是藝術(shù)作品呢？殊不知它內(nèi)在始終的目的是刺激消費層面，是極具誘惑性的、極其漂亮的可視化產(chǎn)品說明書類型，是不是這么一說感覺商業(yè)有點low了，其實不然，相對而言也是要思想的，要想當?shù)闹橇θ?chuàng)意策劃的，但創(chuàng)意不等于藝術(shù)，藝術(shù)也不是搞創(chuàng)意，不同的領(lǐng)域還是各行其道好。

（當然這不是絕對，商業(yè)做到頂端，比如的Helmut Newton時尚攝影，《他們來了》做到頂端時不也走到藝術(shù)攝影了嘛！所以我們討論的是普遍意義上的?。?/p>

《他們來了》Helmut Newton

《她們來了》中的女性形象與傳統(tǒng)的理性化了的女性形象大相徑庭。他們一改往日的甜美柔順，以一種咄咄逼人的氣勢，挑釁、進攻、擴張的姿態(tài)走向世界, 這是對當時Newton對女權(quán)主義的一個表達。

碼字真的很累，再來幾張自己的作品緩解一下疲勞。^_^