文 / 周京新
周京新近照
周京新，中國美術(shù)家協(xié)會副主席，江蘇省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會副主席，江蘇省美術(shù)家協(xié)會主席，江蘇省國畫院名譽院長，南京藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。中國國家畫院特聘研究員，中國藝術(shù)研究院特聘美術(shù)創(chuàng)作研究員、博士生導(dǎo)師，享受國務(wù)院特殊津貼。
筆墨者，“寫”而已。何以為“寫”？一曰法書格，二曰暢心境，三曰任自然。
中國畫的“寫”講究速度，也講究控制，它既是有嚴(yán)格法度的東西，又是追求自然、自由的東西。若起止、疾緩、伸縮、抑揚、收放、張弛等等都是矛盾的，像冰和火一樣，是兩極的，對立的。但中國畫的“寫”則要在這些個矛盾的東西之間找到平衡點，把它們交合起來，變成為一個整體，并且，能夠表現(xiàn)出多姿多彩、千變?nèi)f化的活力。這真是一種獨特、奇妙、令人興奮的探險。
中國畫語言是不是線型的語言？是，但又絕不僅僅是線型的。一味地強調(diào)線，只會禁錮了中國畫筆墨語言的發(fā)展。我始終認(rèn)為，線不等于筆墨。對于善于科學(xué)創(chuàng)新者而言，筆墨法度是相對的，也是很寬厚的。
筆墨是技術(shù)與精神合成的東西，精神與技術(shù)從來沒有彼此互割離，也不可能分家自立。精神性的東西再怎么高妙，一定是與技術(shù)性的東西融為一體、相得益彰的。如果有號稱精神凌駕于技術(shù)之上的情況，那一定是假大空的騙術(shù)，我一向鄙視這種掩飾低能的江湖騙術(shù)。
筆墨之“寫”與速寫之“寫”是很不一樣的東西，前者是芭蕾舞，后者是廣場舞。搞不清這個問題，在中國畫面前就是門外漢。
現(xiàn)在專業(yè)圈內(nèi)關(guān)于筆墨標(biāo)準(zhǔn)的認(rèn)識差異很大很大，大到黑白混淆，優(yōu)劣易位，本末倒置……這是個問題。標(biāo)準(zhǔn)的差異古時候就有，但總體上是公正的，所以筆墨的標(biāo)準(zhǔn)一定要到歷史定論的傳統(tǒng)經(jīng)典里去找。如果我們這個航天員可以飛天的時代，連什么樣是好畫都搞不清楚，那一定是藝術(shù)精神退化墮落的表現(xiàn)。我一貫堅信在傳承經(jīng)典精神基礎(chǔ)上的科學(xué)創(chuàng)建才有價值，一切創(chuàng)新的價值應(yīng)該體現(xiàn)在構(gòu)建起新的經(jīng)典，與以往的經(jīng)典遙相呼應(yīng)，高品質(zhì)地延續(xù)發(fā)展歷史文脈。宋元以后成熟的文人繪畫，就是我們的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)不斷傳承經(jīng)典，不斷自覺、自律、自新的范例。對經(jīng)典要有敬畏之心，但不能墨守成規(guī)；對創(chuàng)新要能不懈追求，但不能肆意妄為。
周京新 天池山寂鑒寺寫生4 紙本水墨 180×98厘米 2017
筆墨體現(xiàn)的也是一種色彩關(guān)系，一種更加豐富、更加精微、更加本質(zhì)、更加妙不可言的色彩關(guān)系。
傳統(tǒng)繪畫里關(guān)于的筆墨的理論，歷來就很多，見仁見智,各有道理。所不同的是，古人往往注重筆墨的技術(shù)細(xì)節(jié),而今人往往注重筆墨的所謂主題、精神、思想、觀念、當(dāng)代、主義等等。于是乎，就有了現(xiàn)在的局面：古人講究的那些筆墨的技術(shù)細(xì)節(jié)今人越來越搞不清，今人計較的所謂主題、精神、思想、觀念、當(dāng)代、主義等等與筆墨也越來越不沾邊。又于是乎，進而又有了現(xiàn)在的另一個局面：紅紅火火、熱熱鬧鬧、轟轟烈烈（且沒短了嚷嚷“筆墨”）的中國畫里面幾乎什么都有了，就是沒有筆墨。
筆墨應(yīng)該體現(xiàn)我們的文化精神，更是我們對待自然的一種科學(xué)態(tài)度。我認(rèn)為筆墨必須具備四大特性：一是寫性，二是工性，三是天性，四是我性?！皩懶浴本褪亲非髸鴮懶裕鞘侵袊嬚Z言的特質(zhì)?！肮ば浴本褪亲非蠹汲史ǘ?，落筆成器?！疤煨浴本褪且米匀簧芍溃瑤煼ㄔ旎?。“我性”就是要表露自己的真性情，凸顯個性。
要在筆墨上求取新的作為，就要在自己原有的筆墨心跡里求取途徑和習(xí)性的變異，破解自己原有造型圖式間結(jié)構(gòu)、動勢與意趣的固化程式，努力構(gòu)建新的、具有不竭活力的造型圖式，使之煥發(fā)出活性的結(jié)構(gòu)、活性的動勢和活性的意趣。
書法是筆墨的靈魂，一個“寫”字就把中國畫語言的表現(xiàn)格局提升到了“師造化”而“任自然”的仿生學(xué)高度?！皩憽睆淖匀簧鷳B(tài)中挖掘筆墨、修造筆墨、成就筆墨，點法、皴法、十八描等等都是師法自然的結(jié)晶，是仿生學(xué)造就的經(jīng)典。
筆墨寫意傳統(tǒng)向來講求法度，也在不斷追求自由。傳統(tǒng)經(jīng)典里的各種點、厾、線、皴都承載著法度與自由中間的傳遞、調(diào)節(jié)、碰撞、交織、變體、重構(gòu)……不在意這些經(jīng)典，路就走不好；不突破這些經(jīng)典，就走不出自己的路。
我堅信，中國畫在任何時候往任何一個方向發(fā)展，筆墨都是最有活力、最有價值的“基因”。在筆墨上有創(chuàng)建、有作為，是中國畫最有價值的創(chuàng)建和作為。
周京新 四明山莊系列13 紙本水墨 46×70厘米 2017
速寫的“寫”和寫意的“寫”是二碼事兒。速寫一直被認(rèn)為是用來訓(xùn)練造型能力、積累創(chuàng)作素材的，所以長期以來，在畫家手上速寫的快速記錄性往往重于藝術(shù)表現(xiàn)性，在“畫”的行列中屬于最不受待見的東西。寫意則是中國美術(shù)史上最完美、最重要、最悠久的聯(lián)姻：“書畫同源”的產(chǎn)物，體現(xiàn)了宋、元以后成熟起來的中國畫藝術(shù)表現(xiàn)語言的正脈，是中國畫藝術(shù)體現(xiàn)“貴族”精神的東西。此“寫”非彼“寫”！
筆墨和造型應(yīng)該是一回事，古代畫論中只批評“有筆無墨”或“有墨無筆”，而沒有說道過“有筆無形”或“有墨無形”。筆墨與造型一旦在心里和手上都真正融為一體自然暢通了，筆墨修養(yǎng)才算及格。
中國畫選擇線條作為主體表現(xiàn)語言，是因為中國畫與書法這樣的線型藝術(shù)同宗同源，更是因為線條最能體現(xiàn)書寫型的造型意韻，在寫意表現(xiàn)的過程中回避客觀原型的諸多拖累，發(fā)揮主觀線型結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)作用，從而達到自由寫意表現(xiàn)的意象效果?！八婆c不似之間”的造型觀正是基于這種線型藝術(shù)語言才有了不可替代的價值和意義。
我的“水墨雕塑”就是要在傳統(tǒng)筆墨造型經(jīng)典的基礎(chǔ)上推陳出新。在筆墨造型的質(zhì)感上做加法，在寫意語言的構(gòu)造上求轉(zhuǎn)型，在繪畫意趣的取向上謀新境……
我有時也用很濃重的顏色，比如畫三國、水滸、羅漢系列等，但主要還是水墨為主。有兩方面的原因：一是現(xiàn)在的中國畫顏料我用不順手，總出不來想要的寫意效果，亦不想在顏材料開發(fā)方面多動腦筋；二是在生宣紙上墨與色的融合總以一方或雙方打折扣為代價，且受損失的往往是我最在意的寫意墨色。所以更多的情況下我寧愿只用水墨。我始終認(rèn)為毛筆、生宣、水墨結(jié)合本身就是經(jīng)典，這種經(jīng)典結(jié)合可以探索的空間十分廣闊，足夠我發(fā)揮了。
周京新 四明山莊系列15 紙本水墨 46×70厘米 2017
筆可以是點、線、皴，筆更可以只是筆；墨可以代表所有顏色，墨更可以不代表任何顏色。
我始終認(rèn)為，以“工筆”和“寫意”將中國畫分作兩個品種，是一個極大的誤區(qū)，因為中國畫從來都是寫意的。寫意所承載的是中國畫特有的藝術(shù)精神和文化立場，而不僅僅是一種制作手法。晉唐以來，從顧愷之到閻立本再到陳洪綬，他們的畫風(fēng)都比較工謹(jǐn)，多為精勾細(xì)染，但他們的繪畫藝術(shù)所表現(xiàn)出來的內(nèi)質(zhì)卻是寫意的；而法常、梁楷、八大山人等等雖然都重筆墨表現(xiàn)，其繪畫語言的品格則都蘊含著工致的造型內(nèi)質(zhì)。以粗細(xì)分工寫，與盲人摸象何異？于中國畫寫意精神傳承發(fā)展何益？
用色要透，與造型交融一體；用色要潤，將色彩本質(zhì)彰顯；用色勿泥，泥則污濁；用色勿漏，漏則走氣。
大筆小筆皆由形生，或收、或放俱從寫勢。小形處，寫宜小心動作；大形處，寫當(dāng)放膽生風(fēng)。小心之寫，不宜連續(xù)排作，否則易板刻；放膽之寫，還需時有節(jié)制，否則會潰空。
墨色中度對比宜于變化，過淡易空，過重易燥。筆墨形質(zhì)宜交錯，切忌平鋪漸變；濃淡干濕須遞接，勿使起落凸然。
傳統(tǒng)里早就盛行的“簡筆”是個好東西，它主要體現(xiàn)的是傳統(tǒng)筆墨經(jīng)典的內(nèi)涵品質(zhì)和血脈筋骨，“簡”出來的是精華。吃透這些血脈筋骨的精神內(nèi)涵和技術(shù)品質(zhì)，自己的身子骨就能硬朗健壯，然后，讓此“簡”與自己的皮肉、毛發(fā)、衣帽、鞋襪、口罩、眼鏡等等“繁”的私貨組合在一起，“繁”中蘊“簡”，“簡”外生“繁”，“繁”“簡”交融，“簡”而不簡，“簡”“繁”一體，“繁”而不繁。
周京新 四明山莊系列18 紙本水墨 46×70厘米 2017
大筆可濃重，其間虛白擠壓而出，筆勢以強疏密；大筆可清淡，其間活眼疊連時現(xiàn)，齊密方顯精微。
人物之面部與手部須率先構(gòu)成明確的筆墨法度，切莫為原形所困，為陳式所惑。自成一格的筆墨，皆藉此引領(lǐng)，由此生發(fā)，據(jù)此升華。
造型——須有趣，但不可扭捏作態(tài)。
用筆——須生寫，但不可張揚狂躁。
用墨——須變換，但不可飄散零亂。
自打?qū)懸夤P墨現(xiàn)身之后，傳統(tǒng)水墨寫意人物畫出現(xiàn)了每況愈下的趨勢。從宋元至明清近一千年的時間里，只有梁楷與黃慎、閔貞、任伯年幾位孤孤單單的老先生遙相呼應(yīng)，傳遞著一捧稀罕而精貴的星火。我總覺得，傳統(tǒng)水墨寫意人物畫這種不景氣的局面，是因為一開始就沒有解決好一個關(guān)鍵問題，那就是寫意筆墨這個詭異的東西，怎樣才能與人物造型這個夾生的東西變成親密無間的一家子，并且能夠一直親密無間下去?？上е钡浇裉?，水墨寫意人物畫的筆墨造型還是一個老大難問題：素描化、速寫化、裝飾畫化、連環(huán)畫化之類屬于“廣場舞”級別的“筆墨造型”招搖過市，應(yīng)該是“芭蕾舞”級別的筆墨造型卻鮮為人知。于是廣場越來越多，芭蕾舞廳越來越少，“廣場舞”進而要取代“芭蕾舞”成為時代經(jīng)典了……生逢其時，我于心不忍，才搞了“水墨雕塑”，為的就是“芭蕾舞”不至于在“廣場舞”時代絕跡。
造型與筆墨應(yīng)該是融為一體的骨肉，否則誰也活不了。不過這兒有一個必備的前提，那就是造型里和筆墨里的所有東西都必須首先做到互為骨肉，融為一體。否則造型與筆墨的骨肉關(guān)系就無從談起。
周京新 魚-鷺系列1 紙本水墨 152×83厘米 2016
層次是個“萬金油”，筆墨造型大小各處都少不了它：大筆緊幾層，小筆松幾層；大墨密幾層，小墨疏幾層；大形深幾層，小形淺幾層；大畫多幾層，小畫少幾層。都要有幾層，否則畫不成。
筆墨就是結(jié)構(gòu)，筆墨就是造型，筆墨就是寫意。畫里大大小小、前前后后、里里外外、各種各樣的造型結(jié)構(gòu)一旦全都筆墨化了，寫意的翅膀就展開了。
筆墨應(yīng)以小勢驅(qū)從大勢，大勢須呈大質(zhì)大量，小勢則以小質(zhì)小量承接大質(zhì)大量。取勢不拘一格，或緊為大勢，松為小勢；或直為大勢，曲為小勢；或?qū)崬榇髣?，虛為小勢……適度靈變而已。
筆墨似一雙筷子（一只是筆，一只是墨），吃飯的時候（畫畫正事兒）一定分不開。瞧見任何自己想吃的東西（有感覺的題材），就可以用這雙筷子去夾（找感覺），夾起來（筆墨遇到造型的感覺）放進嘴里嚼嚼（自己去感覺），有滋有味（感覺不錯）就嚼碎了咽下肚子（感覺到位），消化吸收補身子骨（積累自己的感覺），才不枉用筷子一場（行筆墨之道）。對于畫畫的人而言，這個過程是家常便飯，而且這種家常便飯是要吃一輩子的，因為，在這個家常便飯的過程中，隨時可能會出現(xiàn)新問題。比如：筷子使不好，夾不住食兒（筆墨感覺不到家）；挑食兒，總吃那一兩樣（筆墨造型感覺面窄）；夾住的食兒送不到嘴里（造型感覺不到家），沒胃口（感覺麻木眼里沒食兒）或是牙口不好（感覺弱似缺鈣）；沒耐心嚼食兒，急著吞咽下肚（感覺浮躁急功近利）；腸胃消化不良（綜合感覺與能力差）等等。可見家常便飯要想吃好是很不容易的，筆墨、造型、感覺、能力修為各個環(huán)節(jié)都要到位，任何一處掉鏈子就沒戲。
周京新 魚-鷺系列20 紙本水墨 152×83厘米 2016
曲與直——小幅宜于大曲小直，大幅宜于小曲大直。
勢與質(zhì)——大筆宜于寫其形勢，小筆宜于寫其形質(zhì)。
作畫的時候，我一向無心去搞那種因特殊技法而得特殊效果的制作。對于我來說，那些“不可告人”的制作“訣竅”，與自己一貫追求的水墨寫意狀態(tài)無益。我始終追求一筆一筆地“寫”，一種丟開了程式化的“線型”，成就出塑造式的“體型”，如雕塑般表現(xiàn)空間形質(zhì)、豐腴而自由的“寫”。我一直認(rèn)為，從頭到腳、從里到外都講究品位、做派和質(zhì)量的“寫”，是傳統(tǒng)筆墨的精髓。它看似陳規(guī)老邁，內(nèi)里的造化潛能卻是無限的。只要自己的覺悟到了，有緣與它親近，就有可能從它那兒得來貨真價實、高貴無比的珍寶——純正的寫性風(fēng)骨，進而讓自己的筆下煥發(fā)出純正的筆墨意氣，在畫里造就出真正屬于自己的寫意精神。
無論什么樣的“寫”法，都必須發(fā)揚“寫”的純正品格，把畫外要尋求的東西、畫時要動用的東西、畫里要造就的東西，都一一修養(yǎng)得有聲有色、有滋有味、品質(zhì)高潔、通透合一，真正達到既與傳統(tǒng)經(jīng)典筆墨精髓通神接氣，又具有無法替代的獨特個性氣象，既是傳統(tǒng)的，又是全新的，那樣才有道理。
要十分關(guān)注畫面的細(xì)節(jié)，這個“細(xì)節(jié)”不是要將畫里的東西做得精致細(xì)膩，而是要在畫里組織起生動、自然、精確、合理的筆墨造型質(zhì)量對比關(guān)系。
落筆要順，如行云流水般暢意。因為一二處不合原先的算計，就原地糾纏不休，往往過頭,落下殘疾。此時須靈活變換，及時因勢推進，或避讓、或繞過、或轉(zhuǎn)換、或暫留……將筆墨的形態(tài)神氣順勢送下去，才有希望使筆墨形神局面運動出自然活性。水墨寫意的特性與意趣正在于此。
周京新 芙蓉飛鳥1 紙本水墨 138.5×34厘米 2018
當(dāng)畫里所有東西都興起了一股貫通一氣的寫意氣象：紙是寫的，水是寫的，墨是寫的，色是寫的，點是寫的，線是寫的，形是寫的，神是寫的，意是寫的……筆墨寫意語言的精神才算確立了。
筆墨的枯潤肥瘦關(guān)系很重要，求平衡當(dāng)然好，有側(cè)重也不錯。但是必須注意不要弄得只有平衡而無輕重，或是一味側(cè)重卻跑偏失了衡。如同請客吃飯，須葷素搭配得當(dāng)，菜肴可以有主有次有特色，卻不可倒了客人的胃口。若想要客氣顯得熱情，一桌菜十之八九是大葷，那就過了，非令人生膩不可，反之亦然。筆墨之道很大，也很小，大如宇宙天地，小似吃喝拉撒。做不到位，再大也沒用；做到位了，雖小而神通。
“工筆”中的筆墨個性也許必須收斂一些，“寫意”中的筆墨個性也許可以張揚一些，但絕對不是就此鼓勵“工筆”變成磨磨蹭蹭的工藝品，放任“寫意”變成寥寥草草的速寫本。
筆墨的精彩局部要注意保留，不加修飾，畫面要想有活氣，有靈動自然的感覺，這里往往是必不可少的“活眼”。
細(xì)線照顧的體量形質(zhì)較小，所以相對便易；闊線照顧的體量形質(zhì)較大，所以相對困難。筆墨里若只有細(xì)線沒有闊線，輪廓與體積之間就缺少銜接，寫意的形質(zhì)的就受限制，筆墨的自由度就不夠……羊腸小道上永遠行不了跑車。
運筆好似征戰(zhàn)，不可耿耿于一城一地的得失，應(yīng)以順勢運動為主，占住經(jīng)營為輔，以大局為重。
用筆須心態(tài)平正，不可快急跳躍。心氣平，筆形穩(wěn)；心氣正，筆意沉。筆與筆之間的銜接須收放有度，自然通暢，層次分明，脈絡(luò)整體，既豐富變化，又穩(wěn)健遞進。
墨的色質(zhì)尤為可貴，在筆、形結(jié)構(gòu)的脈絡(luò)間精致地顯現(xiàn)墨色的豐富質(zhì)感，筆墨造型才有相得益彰之懿。
周京新 芙蓉飛鳥3 紙本水墨 138.5×34厘米 2018
要善于利用和發(fā)揮筆墨寫意的偶然性機遇，用筆順暢時，要趁勢而下，步步為營，擴大戰(zhàn)果；用筆不順暢時，要及時轉(zhuǎn)向，將錯就錯，順手牽羊。
“寫”是筆墨的高貴基因，是體現(xiàn)中國畫所特有繪畫性語言的核心元素。如同京劇的生旦凈末丑、手眼身法步、唱念做打舞一樣，講究的就是那股有板有眼的做派，將生活里的普通人，變成粉墨登場的角兒；把婆婆媽媽的瑣碎事兒，變成平平仄仄、起起落落、凄凄婉婉、滄滄涼涼的繪畫表現(xiàn)意境……筆墨寫意的主旨、作為和價值正在于此。
筆墨不造型，就不是筆墨；造型不筆墨，就不是中國畫。
因為“書畫同源”才有了中國畫的筆墨寫意，從而確立了中國繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的“師造化”精神，以及這一精神引領(lǐng)下的“書法入畫”技術(shù)語言生態(tài)體系。從此，筆意須呈顯書寫韻律，畫形當(dāng)體現(xiàn)書體品格，書法成為了中國畫的靈魂，“畫”被提升到了“寫”的境界，一種由“技”向“道”的升華。
筆墨語言一旦形成了像自然世界那樣周而復(fù)始、生生不息的生態(tài)系統(tǒng)，就可以做到筆墨意接萬物，萬物皆入筆墨。“師造化”的目的正在于此。
墨要呼吸，水是墨的空氣。
筆墨神采貴得形勢，生生形勢須借力于源源筆勢，形筆之勢，須得彼此交融，互為生勢，筆勢匯呈形勢，形勢驅(qū)動筆勢，若點滴之水匯成江河，涓涓乎浩浩然也。
我的“水墨雕塑”就是要在不失筆墨本色的前提下，去表現(xiàn)我的造型的豐富質(zhì)感。我發(fā)現(xiàn)在傳統(tǒng)筆墨諸多點、線、皴、擦、染程式之間，還有很多很多的利用空間和發(fā)揮余地，我從來不愿意在前人劃定的筆墨圈子里討生活，因為那樣做的再好也沒意義。
傳統(tǒng)筆墨圖式往往來自于將繪畫動作分解開來，進而將這些分解動作一一符號化、規(guī)范化、完美化，再靈活運用于創(chuàng)作?！敖樽贮c”“披麻皴”“釘頭鼠尾描”等等就是這么來的。我從這里感悟到的是構(gòu)建中國畫筆墨語言的“師造化”精神和品格，值得借鑒的過程和原則，而不是去仿效那些完美規(guī)范符號圖式本身。
周京新 天池山寂鑒寺寫生16 紙本水墨 180×98厘米 2017
我一直在追求徹底地“寫”，因為我相信，水的、墨的、筆的、紙的、我的“真性情”只有在徹底的“寫”中才能得以釋放?！耙粴夂浅伞笔菑氐椎模耙粴夂浅伞睕Q不是快速完成，而是讓水的、墨的、筆的、紙的、我的“真性情”在純粹的筆墨藝術(shù)表現(xiàn)的“寫”中通透一體、自然天成。
我追求豐富地“寫”，在筆墨里做加法。我覺得滿而不溢、繁而不雜不僅可以很“筆墨”、很“寫”，還可以很干凈、很暢然。
寫意精神是中國繪畫最經(jīng)典、最獨特、最不可替代的學(xué)理文脈。中國畫的寫性基因活力無邊，準(zhǔn)確承傳了這一純正基因，寫意精神就能夠在筆墨造型技術(shù)語言中堂堂正正、自然而然、千變?nèi)f化地呈現(xiàn)。筆墨造型的寫性基因，在給中國畫技術(shù)語言注入了苛刻限制的同時，也給追求個性表現(xiàn)、自由縱橫心境埋伏了無限寬廣的機緣。那是一種“戴著鐐銬的舞蹈”，一種必須穿越“地獄”才能進入“天堂”的“游戲”。執(zhí)意戴著“鐐銬”穿越“地獄”，“舞蹈”才自由得精彩，“天堂”才美好得可貴；因為成就了“天堂”般的“舞蹈”，“鐐銬”才禁錮得有益，“地獄”才黑暗得壯烈。所以，有“鐐銬”的“舞蹈”才是真正的舞蹈；穿越“地獄”進入的“天堂”，才是真正的“天堂”。在“戴著鐐銬的舞蹈”完美謝幕的那一刻，“鐐銬”與“舞蹈”、“地獄”與“天堂”已然融為一體，化合了彼此，忘卻了苦樂，釋懷了功過，超然了得失……經(jīng)典必經(jīng)浴火重生煉就，經(jīng)典必然大道通天無垠。
寫者，畫之魂魄也。骨法修筋骨，氣韻育血肉，造化立體格，仁德鑄文風(fēng)。寫有靈性，因人而異；寫無常型，道明法通。
傳統(tǒng)筆墨經(jīng)典屬于過去，也可以屬于現(xiàn)代和未來，不過，這需要超凡的悟性和超凡的作為。在平庸的“繼承”或平庸的“創(chuàng)新”之下，筆墨只能是平庸的。
筆墨是寫意的筋骨，書法是筆墨的靈魂。書法讓傳統(tǒng)水墨寫意繪畫具有了音樂般地旋律、舞蹈般地節(jié)奏、詩詞般地意境，這些作用是獨特的、永恒的、不可替代的。
對于中國畫而言，丟棄、扭曲、貶低筆墨的書寫性是一種自殘行為。傳統(tǒng)經(jīng)典大師的貢獻告訴我們，有技術(shù)難度的為所欲為，才有可能是有價值、有意義、有貢獻的作為。我堅信，在垃圾一樣的技術(shù)里面，絕不可能生長出金子一樣的“觀念”。貶低、降低技術(shù)語言的難度，用所謂“觀念”作“遮羞布”賺取“學(xué)術(shù)含量”，是那些混事兒的低能兒們慣用的拙劣伎倆，投機取巧而已。
書法入畫，才有了寫意筆墨。一書一畫之所以能合成經(jīng)典，是因為書與畫之間有許多共同點：其一，書與畫工具相同，基點一致。其二，書與畫都以形為先，字生于象形，畫得于應(yīng)物，字形、畫形皆源于造化；其三，書畫都以筆墨為本，求骨法，升格韻，寫字當(dāng)頭。
筆墨既呈自家法度，必于出手之間彰顯氣象，一兩筆即現(xiàn)我之神氣，三五筆則呈我之體格。神凝意動，靈而不散，明拙暗巧，寫而不描。且運且入法度，且住且得自然。
“寫”是從書法的“書寫性”里引來的一股有形無蹤的高貴靈魂，畫里的筆墨、造型、意趣等東西若與純正的“寫”接上了血脈氣韻，就能出落得超凡脫俗、品潔格高。
筆墨當(dāng)隨真我，真我當(dāng)呈高格，高格當(dāng)寄心境，心境當(dāng)持修養(yǎng)，修養(yǎng)當(dāng)重德行，德行當(dāng)育仁愛，仁愛當(dāng)依正大，正大當(dāng)合天地自然生生造化。
寫之道，覺悟自然氣象而已。擬自然氣象之勢，則形生；得自然氣象之質(zhì)，則神暢。
“寫”與“畫”歷來就有同宗同源之誼?！皩憽痹凇皶崩镆讶蝗玺~得水，是天作之合。而“寫”在“畫”里卻有著更大的生長空間，在“寫”的作用下，“畫”可以結(jié)構(gòu)重組，轉(zhuǎn)換質(zhì)量，不斷升級，由抽象到具象，由模擬到表現(xiàn)，由圖示到寫意。“畫”中的“寫”，演繹的是自然造化的風(fēng)骨韻律，表現(xiàn)的是世道人心的真切性情。
“寫”是可以千變?nèi)f化的，但必須是自然完整的。畫里的各項元素結(jié)構(gòu)可以不同，或明或暗，或簡或繁，或虛或?qū)?，或靜或動……卻要能夠彼此交融，結(jié)成通透合一的畫格意韻。這期間會有許許多多麻煩要去解決，也會有許許多多機會可以把握，總之既不容易也很誘人?！皩憽辟F有個性，沒有個性的“寫”往往是在倒賣既有的藝術(shù)資源，沒有意義；“寫”貴有質(zhì)量，沒有質(zhì)量的“寫”往往是在糟蹋藝術(shù)語言的品格，不值一提。
（本文原載《美術(shù)觀察》2020年第6期）
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