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圖文/楊林
春花秋月，夏風(fēng)冬雪，自然四季變化的輪回饋贈于我們?nèi)f千景象：大漠孤煙，長河落日，高山流水，杏花春雨，云卷云舒...... 只有在這些自然景觀和境界里，我們才能產(chǎn)生真切的體悟和感觸，從而獲得藝術(shù)的創(chuàng)作靈感。
我們用繪畫、攝影、動漫、歌舞、詩歌、散文等各種藝術(shù)形式展現(xiàn)源自于自然的靈感和創(chuàng)意，如王維“空山新雨后，天氣晚來秋”的清潤空靈、馬致遠(yuǎn)“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”的寧靜悠遠(yuǎn)、郎靜山西方攝影術(shù)中的東方畫意和精神、李可染《萬山紅遍》中國新山水畫的變革與創(chuàng)新，《只此青綠》的舞畫結(jié)合，帶給人跨時(shí)空的美的美妙感受等等，無不帶給人精神和靈魂上的享受和升華！
在這些豐富多彩的藝術(shù)表現(xiàn)形式中，我認(rèn)為中國畫的對景創(chuàng)作最能激發(fā)畫作者的創(chuàng)造力和靈感，這可能源自我對中國畫的情有獨(dú)鐘和對寫生創(chuàng)作的熱愛吧！
我從小就很喜歡中國畫，和其他一些喜歡中國畫的人一樣，我是從臨摹芥子園畫傳開啟我的藝術(shù)之路的，并且長期沉浸在臨摹古人作品的心境中而不能自拔，更被中國古代藝術(shù)家高超的技藝所折服。
多年的努力，似在筆墨技法上也有點(diǎn)滴收獲，但每每在創(chuàng)作時(shí)，卻也總是離不開古人的影子，長期被傳統(tǒng)的技法束縛住了。
沒有走出去時(shí)，也很少去思考或者去琢磨，古代的這些大師，他們的作品是怎么樣創(chuàng)作出來的。幾千年的中國畫文化，延續(xù)至今形成了豐富多彩的技法和畫派，從李唐、范寬、馬遠(yuǎn)、夏圭，再到黃公望、倪元林、沈周、唐寅等等，他們的藝術(shù)風(fēng)格是如何形成的？
李唐的《萬壑松風(fēng)圖》、范寬的《溪山行旅圖》、荊浩的《匡廬圖》、黃公望的《富春山居圖》等等，他們獨(dú)特的藝術(shù)魅力源自何處？
當(dāng)我從室內(nèi)的臨摹閉門造車到真正走入自然，置身山水之中對景寫生創(chuàng)作時(shí)，我終于了悟，藝術(shù)家要想形成自己的藝術(shù)風(fēng)格和門派，就必須走入大自然，仔細(xì)觀察自然景物，只有身臨其境，把自己對自然物象的當(dāng)下感受轉(zhuǎn)化成筆墨語言時(shí)，才具有獨(dú)特性和創(chuàng)造性，才能于傳統(tǒng)技法和風(fēng)格中,逐步且自然地形成自己的藝術(shù)特征和個(gè)性，從而免于落入臨摹仿古而失去藝術(shù)本來的靈魂。
清代的“四王”是守舊的代表,而荊浩、范寬和“四僧”等就是創(chuàng)新的代表人物。他們?yōu)榱苏J(rèn)識自然，如荊浩、范寬長期隱居太行，觀太行的山色變化 ，從而形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，成為后世之表?，F(xiàn)代的黃賓虹、齊白石、潘天壽、張大千、李可染、傅抱石、陸儼少等等大師亦復(fù)如此，他們時(shí)刻保持著對自然的虔恭之心，在真山真水面前，放空自我，精神得以與天地產(chǎn)生真正地交融，從而體悟自然宇宙大道而凝練于筆端。
石濤言“黃山是我?guī)?，我是黃山友，心期萬類中，黃山無不有……收盡奇峰打草稿”；黃賓虹講“山水畫的自然之性，亦寫吾人之心，從而達(dá)到天人合一，物我同歸的至高境界”。
中國畫歷來就講究寫生，我們可以從五代黃荃的《寫生珍禽圖》，唐韓滉的《五牛圖》，宋范寬的《溪山行旅圖》中感知，寫生是要“吃進(jìn)去，消化掉，再吐出來”從被動轉(zhuǎn)為主動，要求熟知對象，熟到爛熟在心，所謂胸有成竹，丘壑在胸。
齊白石從小生活在湖南農(nóng)村，即使到了北京，兒時(shí)的記憶也仍然久久難以忘懷，所以我們在齊白石的作品中，能看到很多非常純樸的兒時(shí)映畫。
如稻米、蘿卜、青菜、魚、蝦、蟹甚至蚯蚓、老鼠、蟈蟈、螞蚱等，齊家老屋旁的一草一木，鄉(xiāng)野間的蛙叫蟬鳴，魚游蝦嬉，本身就極富有畫面感和生命力。
他自己還捉草蟲、養(yǎng)草蟲，這些由大自然孕育的生靈，是他創(chuàng)作的現(xiàn)實(shí)視覺經(jīng)驗(yàn)來源，他筆下的這些生靈之所以栩栩如生，源自他潛心細(xì)致的觀察，最終形成了齊白石筆墨語言獨(dú)特的藝術(shù)特征。正如白石老人所說，“作畫貴在寫生，能得形神俱佳似即為好矣！”。
李可染是中國近現(xiàn)代山水畫寫生的開創(chuàng)者，他的很多作品都是源于對自然山水的感悟所得。他的繪畫創(chuàng)作是將西方繪畫的光影藝術(shù)引入中國畫并成功結(jié)合的典范。他在談桂林寫生時(shí)曾說，“學(xué)繪畫最重要的，要精讀兩本書，第一本是“大自然”（包括社會），第二本是傳統(tǒng)（包括歷史），任何大學(xué)問家都要讀這兩本書，離開大自然和傳統(tǒng)是不可能有任何創(chuàng)造的。
大自然是第一意義的，要真正精讀，兩本不能偏廢，傳統(tǒng)是第二意義的，有些人說要學(xué)傳統(tǒng)，實(shí)際上并沒學(xué)好。傳統(tǒng)是人類社會千千萬萬人的文化思想的積累，包括現(xiàn)代一切人的間接經(jīng)驗(yàn)。不學(xué)間接經(jīng)驗(yàn)的人是愚蠢的人，是野蠻人。”
大師用自己的切身體驗(yàn)傳授我們，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)與寫生創(chuàng)作的關(guān)系，如果沒有在自然中的細(xì)致觀察是很難體悟到其重要性的！當(dāng)然對傳統(tǒng)的研習(xí)也是必不可少的，自然的博大精深，是需要長期觀察和研究的，自然物象的高低、內(nèi)外、遠(yuǎn)近、動靜、細(xì)部與全體，要想看得更清楚，甚至要有用望遠(yuǎn)鏡、放大鏡看的精神。
總之就是要把對象吃透，把它的結(jié)構(gòu)了解清楚，把它的各方面的特點(diǎn)、特征都發(fā)掘出來，然后才能根據(jù)需要有所選擇地取舍、夸張，變形并且重新塑造，從而不被自然物象所困。多年的寫生體驗(yàn)，也讓我感受到中國畫的散點(diǎn)透視，真是古人總結(jié)下來的精華，是重要的觀察物象的方法。
由此，中國畫走向了有別于西方繪畫的另外一條康莊大道，亦解決了中國畫寫生創(chuàng)作中的諸多難題和難點(diǎn)，不被自然中的一點(diǎn)一滴、一樹一木、一石一嶺等束縛，正所謂青出于藍(lán)而勝于藍(lán)！然這并非是一朝一夕簡單地練習(xí)所能駕馭的，要經(jīng)過長期刻苦地反復(fù)訓(xùn)練才能達(dá)到。
漫步世界藝術(shù)之林，中國畫這一獨(dú)特的畫種因古老東方審美意趣而燁燁生輝，它是幾千年華夏文明智慧的結(jié)晶，我為祖先創(chuàng)造的如此偉大的藝術(shù)而感到自豪。
中國畫創(chuàng)作有自己所獨(dú)有的工具和材料，中國畫和中國書法一脈相連，有著非常多的異曲同工之妙，同樣是線的藝術(shù)。書法寫不好，繪畫也是很難成功的，中國畫對點(diǎn)、線、面的重視與表現(xiàn)有其獨(dú)特的價(jià)值觀，線作為中國畫的靈魂與骨架，是構(gòu)成中國畫最為重要的組成部分。
為什么孩童、原始人都喜歡用線描畫？這是有其觀察上的原理的，因?yàn)椤本€”在自然物象中，雖然不是直接存在的，但卻又是較鮮明而突出的，是 “物象之本、物象之義”容易被人發(fā)現(xiàn)，也是最容易表現(xiàn)出物象的特征的手段，宜被純樸的觀察者隨性刻畫出來。
潘天壽先生是將中國畫的線條高度凝練到極致并達(dá)到藝術(shù)高峰的代表性中國畫家。同樣“筆”“墨”作為兩個(gè)重要概念并存于中國畫的整個(gè)發(fā)展過程之中，成為衡量中國畫好壞的重要標(biāo)準(zhǔn)之一，塊面部分就是墨韻表現(xiàn)的重要載體。
（未完待續(xù)）
畫家簡介：
楊林，中國美術(shù)家協(xié)會會員，安徽工程大學(xué)副教授，安徽黃岳畫院院長、徽州碑林藝術(shù)館館長，零界點(diǎn)：朱零山水畫研究會副會長。曾獲全國首屆揚(yáng)州八怪杯書畫大獎(jiǎng)賽一等獎(jiǎng)，尚意2017全國美展最高獎(jiǎng)（中國美協(xié)）、2018中國福州海上絲綢之路中國畫展最高獎(jiǎng)（中國美協(xié)）、入選2017涇上丹青全國美展（中國美協(xié)）、入選2018山水硯都多彩肇慶全國美展（中國美協(xié)）、2019年弄潮杯全國中國畫大賽優(yōu)秀獎(jiǎng)（西冷印社主辦）、2019首屆吳昌碩國際藝術(shù)大獎(jiǎng)賽二等獎(jiǎng)（西冷印社主辦）、2020'中國美術(shù)世界行'成果匯報(bào)展最高獎(jiǎng)（中國美協(xié)）、建國70周年安徽省美術(shù)大賽優(yōu)秀獎(jiǎng)（安徽省美協(xié)主辦）、2017年安徽省美術(shù)大賽最高獎(jiǎng)第四屆'弄潮杯'錢塘江金石竹木拓片展二等獎(jiǎng)（西冷印社）等。
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