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畫家于飛畫葡萄——王博

（中國國畫研究院院長）

       所謂天才，是指一個人擁有一定的天賦（即天分：不是可以學(xué)到的東西），包括卓絕的創(chuàng)造力、想象力；天然的資質(zhì)的人。一般認為，智商超過140的叫做天才或者接近天才。

       “天才”屬于三才（天才、地才及人才）之一，“三才”一詞出于我國古老的《易經(jīng)》的“三才之道”?！兑讉鳌分v：“《易》之為書也，廣大悉備。有天道焉，有人道焉，有地道焉。兼三才而兩之，故六。六者非它也，三才之道也。天才不是后天培養(yǎng)的,但是后天的努力非常重要。于飛如果不是靠他自身頑強地努 力,那他至今還會窩在家鄉(xiāng)地區(qū)里面,我們也不會發(fā)現(xiàn)他的繪畫天才。他是通過自己的 努力,使我們認識到了他在藝術(shù)上所能夠達到的高度。于飛在我的心目當中,無論在繪畫上,還是在做人上,他一直是個奇跡。于飛的藝術(shù)成就,我是一直很關(guān)注的。我第一次看到于飛的畫是在2006全國20家專業(yè)機構(gòu)合辦的華夏和諧頌中國畫名家作品展上展上。其作品是《松山鳴泉》的一幅八尺立幅山水畫。因為我是畫家,我不是站在藝術(shù)史角度上看他對藝術(shù)的貢獻,我就是看畫,看筆墨, 看造型,看構(gòu)圖,看色彩。

         我覺得這個畫家不得了,當時我在他的畫前站了很久,這是我第 一次知道于飛。我當時就覺得這個人今后肯定會做出不同凡響的成績,幾年來,他的好作 品不斷出現(xiàn),國畫山水畫、寫意花鳥畫,特別是近幾年他筆下國畫葡萄。作為畫家,我認為他最大的成就是藝術(shù)語言上的突破,主要體現(xiàn)在他的國畫葡萄造型上。 國畫葡萄作品的最大看點在于對果實的色彩把握，而他枝條線條并不復(fù)雜,簡簡單單幾個形體現(xiàn)條,把葡萄枝桿的本真表現(xiàn)的淋漓盡致，變化萬端。具備一種胸有成竹的感覺;他的每一筆 線、線的拐彎處,一招一式都能看出和中國筆墨的聯(lián)系。而且他繪畫中的書寫性也是前所未 有的。其雅俗共賞性也是前所未有的。

        我認為，于飛對葡萄果實色彩的運用,是中國國畫界有史以來至少是最頂尖的畫家,他的用色,我覺 得里邊有太多的奧妙。這奧妙不來自于技法,這絕對是一種感受力的問題,就是一個畫家, 他被感動了,然后他自然地把這種感動表達出來,這個表達的形式也會再去感染觀眾。在解 讀這種感人表達的時候,有人認為畫家是憑借了一種高超的技巧,其實不是。他就是有了感 覺以后,不擇手段地就把這種感覺表現(xiàn)、表達出來,人家看到的技巧,實際上是他繪畫最表 面的東西,其背后內(nèi)在的那種情感因素正是那種能感動人的,這個可能不是很多人能夠看到 的。所以我認為于飛是天才的畫家,因為他是容易被感動的一個人。被什么感動呢?被物象,被形體,被色彩,被我國傳統(tǒng)的那些繪畫因素,被中國傳統(tǒng)的 繪畫元素。能夠被這些東西時常打動的人,而且深層次打動的人,才可能有這樣的技法,所以我認為這是于飛最大的成就,應(yīng)該在這方面對他多做研究。比如他的葡萄作品,是 很中性的題材,一般人很少涉筆。但是要在作品里面能夠看得出藝術(shù)家的藝術(shù)深度, 這是很難的。

     于飛有一幅作品,我是在山東一個藏家展館上看到的,是一幅不是很大的兩框葡萄作品，兩個框一倒一立,躺著的, 像是散滿一地的紫翡一樣爭加了畫面的動感，立著的滿滿一框果實，給人一種吉祥豐收的快樂感，而題字確寫了豐年，給人一種年長日久的潛意思訴說，即爭加了畫面的美感又表現(xiàn)了中國畫的價值取向。他的用筆、造型、結(jié)構(gòu)、色彩,扎扎實實的那種感覺, 太打動人了。我認為,如果一位畫家沒有被這張畫打動的話,至少他不能稱之為是一位合格的畫家; 在這個意義上,我認為于飛是畫家中的畫家。我是從2006年知道于飛這個名字的,但我 與他第一次見面,是在他在北京為朋友畫畫的聚會上，我們總共沒有見過幾次面,也沒有經(jīng)常打交道。但 是藝術(shù)上我對他是非關(guān)注的,還有一些在我的藝術(shù)圈里聚會經(jīng)常聽同道提起他。我認為對藝術(shù)深層次的研究,特別是對當下中國畫葡萄畫法藝術(shù)深層次的研究,我們的學(xué)術(shù)界可以 從于飛開始,從深層次切入,然后再展開,我相信會有很好的成果。會有中國畫寫意葡萄表現(xiàn)技法里程碑式的開始。

       在中國美術(shù)史的發(fā)展歷程中，自12世紀文化中心南移，北方畫家的銳減，元明清山水畫家心態(tài)的變化，最終山水畫由雄轉(zhuǎn)秀，極少有勢足力大的精神燦爛之作。直到改革開放，對傳統(tǒng)的反思，以及重振民族雄風(fēng)的壯志，才造就了一些用復(fù)興五代、北宋大山大水的傳統(tǒng)，以弘揚民族精神的畫家，畫家于飛則是為數(shù)不多的畫家中的佼佼者。他在現(xiàn)代中國畫壇是一位上下求索厚積薄發(fā)，用幾十年拼搏精神造就成績一身的畫家，他善畫工筆，寫意花鳥，尤為畫中國畫寫意葡萄成就斐然，個人符號極為強烈。他的山水畫以古法變我法，在法度謹嚴中求法外之法的機趣天然，用嚴謹寫實的筆墨語言，創(chuàng)造了以北方山水真景為母題的碑式作品，作品渾厚雄強，波瀾壯闊，于飛的山水畫，最引人矚目的，就是他的眾多巨幅山水畫。三十多年來，于飛懷著對祖國山水的熱愛之情、追求藝術(shù)的赤子之心，以及對自然造化的敬仰之情，創(chuàng)作出的一幅幅巨作，無不令人震撼，于飛的水畫的成功，首先表現(xiàn)在他的境界創(chuàng)造上。

       前人曾有“寫境”與“造境”之分，而他已出乎“寫境”，入乎“造境”，超然于“有我”、“無我”之間。他拉近了人生與自然的關(guān)系，開拓了山水畫內(nèi)涵與外貌的新天地，凸現(xiàn)出具有強烈的現(xiàn)代氣息的意象特征，儼然一派雄渾豪邁的氣度。其次，是在鏡象上統(tǒng)一了大美與充實。大美其實很難描寫，所謂“大音希聲”、“大象無形”，如“羚羊掛角，無跡可尋”，在視覺形象上處理不好就會流入空泛，然而于飛卻辯證地領(lǐng)悟了“大美無言”與“充實之謂美”的關(guān)系，把象雄、境闊、勢長、質(zhì)實等因素成功的統(tǒng)一起來，雄渾樸茂，氣象萬千，令觀賞者在仰望群山之時，就像欣賞北宋范寬的山水畫一樣，產(chǎn)生“遠望不離坐外”的驚嘆。他的許多作品，以大山為主體，層巒疊嶂，云涌泉流，唯獨不見人物，然而那杳無人跡的高山大壑已經(jīng)人格化了，分明煥發(fā)著飽滿昂揚的人文精神?？梢韵胍姡谟陲w的觀念中，絲毫沒有西方畫家‘主客兩分’，有的只是中國畫家的‘亦物亦我’和‘天人合一’。他無論畫‘閱盡人間春色’的莽莽燕山，還是畫茫茫瀚海上的錚錚古木，抑或是畫自天而落的滔滔黃河，都深情地注入了整個民族的歷史記憶和現(xiàn)實感奮，都寄寓早已融入高山巨川、大漠長河中的古老而且充滿生機的民族精神。”