首先應(yīng)該練習(xí)手指獨(dú)立性，塔爾雷加的這首練習(xí)曲恰好幫助練習(xí)獨(dú)立性差的2、3指，練習(xí)時(shí)應(yīng)按指法認(rèn)真練習(xí)。
卡爾卡西
http://www.eythorsson.com/music/1007.pdf
二十五首練習(xí)曲里的第二號(hào)NO.2、樂譜上右手全用pimama指法，顯然對(duì)ma指的交替撥弦有良好的強(qiáng)化作用。音樂上要表現(xiàn)出譜面要求。整體技巧不難，左手負(fù)擔(dān)不重，正好可以把注意力放在右手上。對(duì)練習(xí)輪指同樣起著不可或缺的作用。
輪指練習(xí)曲
一首比較重要的練習(xí)曲，主要練習(xí)各把位的顫音及把位變換，還有顫音的速度。 
幾首顫音小曲
綜合性練習(xí) 
有了這幾首的基礎(chǔ)就該練練名曲了，包括：拉利亞的祭典、帕格尼尼的中板
“輪指”是震音奏法通俗形象說法。震音即同一音（不一定是一個(gè)音）的急速反復(fù)?！拜喼浮钡姆N類很多，我們主要介紹常見的四“輪指”，右手指法為：P a m i… 有人主張“輪指”不宜在學(xué)琴的初級(jí)階段練。這要看你怎么理解“輪指”的本質(zhì)。
教科書和吉他愛好者把“輪指”劃歸于技巧部分，這樣的話確實(shí)不宜過早練習(xí)；當(dāng)你以平常心看待它的時(shí)候，你就可以提早進(jìn)行練習(xí)，但方法非常重要。我們認(rèn)為“輪指”不是技巧，而是所有彈撥樂器揚(yáng)長避短的演奏手法，它再也平常不過了。當(dāng)你的持琴姿勢、左右手指法比較規(guī)范，已經(jīng)比較流利地彈奏分解和弦的時(shí)候，你就可以練習(xí)“輪指”了。
我們先來看看分解和弦中再也平常不過的一個(gè)右手指法：大拇指撥六弦或四或五弦，無名指撥一弦，中指撥二弦，食指撥三弦，即：P ⑥ ⑤ ④ a ① m ② i ③ ， 這個(gè)右手指法和四“輪指”的一模一樣，只不過“輪指”要求a m i 要在同一條弦上彈奏，即同一音要在同一條弦上急速反復(fù)。
理論上講，你的右手a m i分別在①②③弦上能發(fā)出大的力、多大的音量，“輪指”中的a m i在同一條弦上同樣也能發(fā)出多大的力、多大的音量；在實(shí)踐中，這一點(diǎn)也并不難做到，只要方法得當(dāng)。
“輪指”練習(xí)方法第一步： ⑴ 空弦練習(xí) 左手不按弦，右手大拇指可選擇④⑤⑥弦中的任意一條開始；右手a m i在②弦上彈奏。當(dāng)一“輪”結(jié)束后，右手大拇指可換低音弦，a m i不變。 ⑵ 以十六分音符為一拍，速度中庸（每分鐘80左右），一“輪”正好是一拍。
要求： ⑴ 節(jié)奏要穩(wěn)，不能忽快忽慢。
⑵ P a m i的時(shí)間間隔要完全一致，也就是說要把一拍分成均勻的四等份，不能有任何帶符點(diǎn)或頓音的感覺。
⑶ 音量要一致，四個(gè)音中不能突出任何一個(gè)音。一開始大拇指的音量會(huì)無意識(shí)地強(qiáng)調(diào)出來，這主要是大拇指的力量在四個(gè)手指中最大的緣故。這一點(diǎn)一定要通過練習(xí)加以改善。有些人主張收斂大拇指的發(fā)力，但我們主張加強(qiáng)a m i的力量來達(dá)到音量的平衡。方法是：你可以不讓大拇指先參與進(jìn)來，a m i分別在①②③弦先進(jìn)行分解式三連音的練習(xí)，然后用這個(gè)節(jié)奏這個(gè)力度在②弦上進(jìn)行練習(xí)。當(dāng)a m i在②弦上發(fā)出清晰、明亮、勻稱的“噠、噠、噠”時(shí),再讓大拇指參與進(jìn)來進(jìn)行練習(xí)。
⑷ 要有顆粒性，各音之間不能有“粘黏”。剛開始練習(xí)的時(shí)候，a m i之間容易出現(xiàn)“粘黏”現(xiàn)象，這主要是不習(xí)慣在同一條弦上用a m i輪流進(jìn)行勾弦的緣故。出現(xiàn)這樣的情況千萬不能急，先在①②③弦上分別用a m i進(jìn)行分解式的勾弦練習(xí)，然后帶著這種感覺在②弦上進(jìn)行練習(xí)。顆粒性是“輪指”的生命。一首樂曲或片段對(duì)“輪指”速度的要求有快有慢，縱使用最快的速度演奏“輪指”，每個(gè)音也是干凈的、單獨(dú)的。假設(shè)你在演奏一首全部用“輪指”寫成的樂曲，我們在你腳底下盛了一個(gè)臉盆。曲子終了，臉盆里也盛滿了音符。我們將臉盆掀翻，結(jié)果發(fā)現(xiàn)音符象孩子們玩的玻璃球一樣四處散開，這就對(duì)了；如果發(fā)現(xiàn)音符變成了葡萄串或糖葫蘆，那就糟了。
記?。骸拜喼浮辈皇恰澳ā背鰜淼?，而是一個(gè)一個(gè)“掏”出來的。 當(dāng)你做到了第一步練習(xí)的四點(diǎn)要求后（此非一日之功），就開是進(jìn)行第二步的練習(xí)。第二步： ⑴ 空弦練習(xí)，左手不按弦。右手大拇指可選擇④⑤⑥弦中的任意一條開始；右手a m i在②弦上彈奏。 ⑵ 以三十二分音符為一拍，速度中庸（每分鐘80左右）。完成兩“輪”正好一拍。即右手大拇指在低音弦上換兩次。
PS：簡單的說輪指練習(xí)需要突破的最大的瓶頸就是把無名指和中指(食指和中指的獨(dú)立性大部分人都不差)的獨(dú)立性練出來,做到這一點(diǎn)接下來進(jìn)步速度便會(huì)加快許多看了上面這段長篇大論,對(duì)其練法之詳細(xì)拜倒的同時(shí)也不禁要為練習(xí)者能否領(lǐng)悟到這一點(diǎn)而擔(dān)憂,如果你照著上面這些練,卻不能領(lǐng)悟到其最終目的,那也是達(dá)不到效果的,我就當(dāng)補(bǔ)充一下吧...吉他顫音（輪指）原理與演奏 作者:westguitar 來源:西部吉他網(wǎng)
吉他顫音（輪指）原理與演奏 關(guān)于顫音：顫音是指在運(yùn)弓的同時(shí)把一指按在琴弦上，相鄰的二指在弦上富有彈性的一起一落，得出一種連續(xù)交替出現(xiàn)的特殊音響效果。如果我們在運(yùn)弓的同時(shí)把一指按在琴弦上，相鄰的二指作揉弦狀態(tài)，但并不揉弦，而是利用揉弦時(shí)腕關(guān)節(jié)那勻稱的抑揚(yáng)動(dòng)作在弦上富有彈性的一起一落，得出一種連續(xù)交替出現(xiàn)的特殊音響效果，這種按音效果就叫“顫音”。顫音的時(shí)值較長，因而可以表現(xiàn)一種寬廣、遼闊之感。不過，在初練顫音時(shí)，兩個(gè)交替出現(xiàn)的音往往會(huì)奏得不均勻，并且還不能堅(jiān)持奏完，這主要是手指的獨(dú)立活動(dòng)能力還不強(qiáng)的緣固，所以，訓(xùn)練顫音技巧最好先從時(shí)值較短的顫音音符著手。顫音跟揉弦一樣豐富多樣，有快顫、慢顫、從不顫到顫，慢顫轉(zhuǎn)快顫、邊揉邊顫、邊滑邊顫、二度顫音、三度顫音等，這些顫音能表現(xiàn)出不同的樂曲風(fēng)格。顫音的效果與弦樂器上的顫指相似，練習(xí)時(shí)要使每個(gè)手指都能獨(dú)立打顫，顫音的快慢要根據(jù)樂曲的感情和速度而定。顫音，又稱“打點(diǎn)”，或稱“擻音”，效果與弦樂器上的顫指相似。 吉他顫音：在音符的時(shí)值內(nèi)，用一個(gè)主音和一個(gè)比主音高一度或半度的音，以非?？斓乃俣冉惶娣磸?fù)地彈奏，就產(chǎn)生了顫音效果。顫音的記號(hào)是“tr”或“tr~~”。根據(jù)不同的演奏方法，分為下面三種：（1）用連音奏法奏出時(shí)值內(nèi)的顫音。（2）彈出主音，把主音上方的音用連音奏法奏出。（3）在兩根不同的弦上用左手按住兩個(gè)音符，然后用右手兩個(gè)或三個(gè)手指彈出。顫音（輪指）的藝術(shù)。 吉他顫音的演奏 對(duì)指彈類吉他來說——無論是古典吉他、佛拉門哥吉他還是原聲吉他，都是最有趣且最有表現(xiàn)力的技巧之一。顫音技巧看起來是為了克服樂器的天然局限性的，在尼龍或鋼弦吉他上造成音響連綿不絕的錯(cuò)覺。顫音技巧初現(xiàn)之時(shí)作曲家們就為之傾倒了，一些極美妙的吉他音樂也是以它作為主要的表現(xiàn)手法寫成。然而，顫音技巧究竟是什么東西？傳統(tǒng)的古典吉他顫音使所有右手手指運(yùn)動(dòng)構(gòu)成一個(gè)組合（除了小指）。就像下面所列出的方式，4個(gè)音為一個(gè)組合：p指撥低音弦； a指用不靠弦撥高音弦；m指用不靠弦撥相同的高音弦； i指用不靠弦撥相同的高音弦；把pima重復(fù)重復(fù)再重復(fù)。顫音技巧是在大師班或吉他研討小組里被問得最多的問題之一，可以說這種情形無時(shí)無刻都有！這充分說明了吉他演奏界對(duì)特殊技巧以及它為數(shù)眾多的變種有著強(qiáng)烈的興趣。另一方面，顫音是所有種類（古典、佛拉門哥、原聲甚至爵士和搖滾）吉他的各種演奏手法中的一種。 顫音技巧并不是一成不變的“古板”技巧。下面的章節(jié)中我們將要探討一下漂亮、歡快的5音佛拉門哥顫音,還有6音、8音等變化種類，還有那源源不斷的顫音和其它演奏者和老師首創(chuàng)的為數(shù)眾多的和顫音有關(guān)的技巧。寫這本書時(shí)，為了搜集素材我請(qǐng)教了超過100名古典和佛拉門哥吉他演奏者，包括老師和職業(yè)演奏家，還有一些極有天賦的業(yè)余愛好者！ 無論什么時(shí)候，當(dāng)你要在吉他上練習(xí)新的技巧時(shí)，請(qǐng)記?。耗銘?yīng)該努力去建立一個(gè)穩(wěn)固的基礎(chǔ)，并且在未來的幾年里能夠持之以恒。如果你不能很好地彈奏顫音（或者其它諸如此類的吉他技巧），那么你要把速度降一下了（例如60bpm）。你不能指望彈到140 bpm還能很好地控制它，140bpm在很多的輪指曲里是一個(gè)很平常的速度。在所有的演奏中保持適當(dāng)?shù)乃俣纫苍S是最重要的了，就算是在最難的顫音技巧部分也是如此。 在我們顫音大廈的兵器庫里最重要的武器非最值得信賴的節(jié)拍器莫屬了！傳統(tǒng)的發(fā)條節(jié)拍器和電子節(jié)拍器我更喜歡后者。出于兩點(diǎn)很顯淺的理由：1.用電子節(jié)拍器你可以更好地調(diào)節(jié)你練習(xí)時(shí)的速度。只要節(jié)拍數(shù)是整拍的，30-300拍每分鐘（30-300bpm）這個(gè)范圍的速度可以任意調(diào)節(jié)。2.可以改變節(jié)拍的重音的位置，或者一拍奏8分音符、三連音、或者16分音符。 首先，我們要使p-a-m-i這個(gè)指序可以很自然地演奏。以50bpm左右的速度開始，堅(jiān)持用這個(gè)速度或者更慢的速度練習(xí)，直到可以很舒服地演奏。切記切記，不要只用一個(gè)節(jié)奏練習(xí)，并且每一個(gè)手指的撥弦發(fā)出的音量要一致。這里給出的練習(xí)把左手的影響降到最低，以使學(xué)生能集中注意力到顫音技巧上。從一開始就要將你的動(dòng)作做到最精確。建議你進(jìn)行錄音以檢查效果。請(qǐng)確保每一次撥弦都是用同一個(gè)觸弦點(diǎn)觸弦。如果這些做得不夠好的話會(huì)產(chǎn)生一些節(jié)奏問題。 做到上面這些，你的動(dòng)作就沒什么問題了。接下來的難題是當(dāng)你彈到140bpm時(shí)要保證做到上面提到的這些要素。在44拍中，每小節(jié)有16個(gè)音符，并且是140bpm，也就是說每分鐘有560次單獨(dú)撥弦。另外，這些音符必須要平均地彈奏出來，否則就會(huì)產(chǎn)生馬蹄聲。在這個(gè)練習(xí)中一定要保持足夠的耐心，除非你已經(jīng)準(zhǔn)備好，否則不要輕易提高速度。 靠弦練習(xí)。在用固定指序的古典式顫音中，用靠弦法練習(xí)顫音是一個(gè)提高精確度的非常有效的手段。著名的佛拉門弋老師胡安·馬?。↗uan Martin，下同）在他的一個(gè)大師班上把這一方法介紹了給我。這個(gè)方法可以在顫音中發(fā)出更強(qiáng)的音，而且感覺更自然，同時(shí)也是一個(gè)非常棒的熱身練習(xí)！下面是胡安·馬丁用來介紹這個(gè)這個(gè)技巧的一個(gè)例子：p-a指音階練習(xí)。在我的研究中，我發(fā)現(xiàn)一個(gè)最普遍的問題是：似乎古典吉他愛好者的問題是顫音不平均，產(chǎn)生馬蹄聲。無論古典、佛拉門弋或其它，p指到a指之間的銜接是最容易出問題的地方.演奏顫音最難的地方之一就是保證各指和拇指的均勻銜接。我發(fā)現(xiàn)最好的解決方法就是用p－a這樣的右手指法練習(xí)音階（或其它連串的單音）。這里有一條C大調(diào)的基本音階，在第七把位用p-a指法練習(xí)。請(qǐng)注意換弦時(shí)的右手指法！這里有一些同樣節(jié)奏型的練習(xí)幫助你更自然地用（p-a）這樣的右手指法彈奏。 幾乎所有的吉他初學(xué)者都十分向往能演奏《愛的羅曼斯》．同樣，許多有幾年琴上的吉他愛好者則向往能演奏塔司 加的《回憶》．然而，大多數(shù)的愛好者都遇到了顫音不均勻的煩 惱，由此而不能表達(dá)《回憶》這首樂山中如歌地?cái)⑹龅囊饩常?于，現(xiàn)今我國大多數(shù)吉他愛好者是自學(xué)的，同時(shí)也苦于找不到 好老師，為此他們找資料，訪名師，再加自己苦練秋了很大周 折（本人也是其中的一員）．鑒于此原因，我談?wù)勎医?jīng)多年實(shí)踐所獲得的改善顫音的一種方法． 淺談吉他顫音的完善 一組陵康的項(xiàng)青應(yīng)該是頎粒清晰，時(shí)值均勻．急援自如，強(qiáng)弱隨心，猶如歌唱般地有連續(xù)性，又宛如娓娓的敘述．打個(gè) 比方，在工制的茶盤上懸著一中斷了錢的珍珠，珍珠啪啪咯嘈地落在上而，顏音就應(yīng)有這種珍珠落玉盤的效果．那么．我們?nèi)绾胃捻硶r(shí)值不均勻，總級(jí)不能自如，強(qiáng)弱不能隨心所欲的缺陷呢？對(duì)于有幾年琴上的愛好者來說，改待額音的缺陷比初學(xué)者困難．因?yàn)槿魏问挛锝杂袘T性，在改想缺陷時(shí)往往會(huì)受到習(xí)慣的干擾，因此在改善缺陷之前應(yīng)停止練習(xí)額音一段時(shí)間，這段時(shí)間一般以一至兩星則為在．經(jīng)過停止練習(xí)一段時(shí)間后，原有的習(xí)慣手勢已較為主流，這就為改善缺陷作好了準(zhǔn)備．此時(shí)先一點(diǎn)要克服急躁的心情，練習(xí)速應(yīng)應(yīng)從侵到快，一步步來. 我們最好借助于節(jié)拍器來練習(xí)．剛開始時(shí)將節(jié)拍器速度調(diào)至75拍/分，然后以m， i的順序限節(jié)拍器的速應(yīng)在上弦上空弦練習(xí)，在練習(xí)時(shí)應(yīng)注意心中與節(jié)拍岸一起打拍子，同時(shí)注意犯，m，i三指的力度要均勻，初練時(shí)力度以適中為它．當(dāng)練至自覺離開節(jié)拍器亦能把局節(jié)奏時(shí)再以同樣的速度，以i．m，a的順序脫節(jié)拍精練，也練王自覺能把握節(jié)奏．這時(shí)就沒快節(jié)拍速度（比原先決10拍/分，以后則可視臺(tái)人把溫節(jié)奏的能力增加），以同洋的方法練習(xí)．在以這種方法練習(xí)時(shí)，同時(shí)也應(yīng)配合塔雷加的順吉練習(xí)他，以增加P指的訓(xùn)練·當(dāng)每次按這便方法練習(xí)后要實(shí)際應(yīng)用到樂曲的何其中，在演奏時(shí)要按當(dāng)天練習(xí)的速度彈奏，可以暫時(shí)不管樂曲的速應(yīng)．相信只要有耐心，經(jīng)過一段時(shí)間的統(tǒng)習(xí)一定能有所改香．在此需要提一下，有些愛好者沒有節(jié)拍器，那也不要緊，同樣可按以上方法統(tǒng)習(xí)．只是練習(xí)時(shí)自己心中秋風(fēng)地打拍手.（那就是心中勻速地?cái)?shù)1，2，！，2……，但不能救星，2，3，呈，2，3……）． 當(dāng)我們把促住了顏音的均勻應(yīng)時(shí)，就應(yīng)進(jìn)行強(qiáng)弱的練習(xí)．這是一件投彈練習(xí)法，即右手手指放松，合力不發(fā)，用心去住制手指的發(fā)力由阿列強(qiáng)，山派到弱不斷練習(xí)．在練習(xí)時(shí)我們應(yīng)注意子悄的發(fā)力是靠指極發(fā)力，而不是靠手指彎曲的力量來觸弦，以免顫音的音色浮而不實(shí)。何時(shí)還應(yīng)注意一點(diǎn)練習(xí)時(shí)右手手背不能晃動(dòng)． 電吉他的顫音系統(tǒng) 電吉他的顫音系統(tǒng)是很多電吉他上都有的部件，使用顫音系統(tǒng)的琴，擁有搖把(Tremolo Bar)，沒有顫音系統(tǒng)的吉他的琴橋，稱為固定式(Hard-tail)。在聲學(xué)中，Tremolo，顫音，指的是音量的不斷變化，是振幅的變化。而搖把系統(tǒng)作出的效果，準(zhǔn)確的應(yīng)該稱為振音(Vibrato)，是音高的變化，也就是振動(dòng)頻率的變化。 顫音系統(tǒng)的主要種類包括：Bigsby vibrato tailpiece Bigsby搖把Fender synchronized tremolo Fender同步搖把Fender floating tremolo Fender浮動(dòng)式搖把Floyd Rose floating tremolo Floyd Rose浮動(dòng)式搖把(平常所說的雙搖系統(tǒng))Kahler Tremolo Kahler雙搖琴橋 Bigsby系統(tǒng)是最早出現(xiàn)的搖把系統(tǒng)。在20世紀(jì)50年代初就已出現(xiàn)。整個(gè)系統(tǒng)使用螺絲釘固定在琴體之外。搖把連接到一個(gè)金屬柱，琴弦繞在柱上，按壓搖把帶動(dòng)金屬柱轉(zhuǎn)動(dòng)，造成琴弦拉力變化，形成振音。搖把和琴體之間有一個(gè)短彈簧，平衡琴弦的拉力。Bigsby搖把系統(tǒng)現(xiàn)在在很多空心/半空心電吉他上還很廣泛的使用。Bigsby系統(tǒng)可以讓音高降低。至于反方向系統(tǒng)沒有限制，但是受琴體的限制，一般很難動(dòng)作。由于它不改變原本的琴體結(jié)構(gòu)，因此對(duì)琴體共鳴基本沒有影響。對(duì)于琴弦振動(dòng)的兩端的特性基本沒有變化，因此對(duì)延音的影響也較小。 Gibson的vintage Maestro tremolo，其實(shí)是Bigsby的改進(jìn)。但是這個(gè)改進(jìn)很不成功。當(dāng)時(shí)推出時(shí)市場反應(yīng)不好?，F(xiàn)在Gibson自己也基本不生產(chǎn)了。Fender同步搖把，最早出現(xiàn)在Fender Stratocaster系列吉他上。琴橋的金屬片，通過一組螺絲固定在琴體正面，金屬片下方的金屬塊，連接著安裝在琴體內(nèi)部的和琴弦平行的彈簧，平衡琴弦的拉力。金屬塊中穿孔安裝琴弦，從琴橋的金屬片正面引出。琴橋金屬片前部被螺絲固定，后部貼緊琴體，所以它只能向一個(gè)方向活動(dòng)，俗稱單搖系統(tǒng)。由于安裝這樣的搖把需要琴體內(nèi)部的空腔，所以對(duì)琴體共鳴會(huì)有一定的影響。對(duì)于琴弦延音，琴橋端多了一個(gè)獨(dú)立的弦枕，使得延音稍有削弱。 Fender浮動(dòng)式搖把，最早出現(xiàn)在Fender Jazzmaster型號(hào)的吉他上。這種是對(duì)第一種Fender琴橋的改動(dòng)，琴橋金屬片后部懸浮，金屬片下方的平衡彈簧采用短彈簧，垂直于金屬片安裝。實(shí)現(xiàn)了簡單的雙搖系統(tǒng)，但是穩(wěn)定性很差。延音特性很差。 所謂的小雙搖系統(tǒng)，其實(shí)是Fender同步搖把的小小改動(dòng)。前端固定螺絲的卡口稍稍高于琴體幾毫米，然后金屬片采用刀口的設(shè)計(jì)，于是除了正常的向前，還可以微微的向后。其音響特性和Fender的產(chǎn)品沒雨太大差異。 Floyd Rose系統(tǒng)1979年推出，結(jié)構(gòu)可以算是Fender同步搖把的改進(jìn)。后部也是懸浮，從而實(shí)現(xiàn)雙向搖動(dòng)。但是平衡彈簧也采用平行于琴弦的設(shè)計(jì)。而且琴頭的琴枕也配置了弦鎖。這種結(jié)構(gòu)，琴弦振動(dòng)很難傳導(dǎo)到琴體，因此琴體共鳴特性很差，琴弦自身的延音，會(huì)保持的比較好，因?yàn)檎駝?dòng)能量比較不會(huì)被琴體的振動(dòng)消耗掉。Floyd Rose系統(tǒng)有很多授權(quán)生產(chǎn)商，包括Ibanez公司在內(nèi)。Kahler搖把系統(tǒng)也是79年推出，也是雙搖系統(tǒng)，內(nèi)部結(jié)構(gòu)和Floyd Rose系統(tǒng)有相似之處。80年代曾流行一段時(shí)間，后來使用者逐漸減少。現(xiàn)在最著名的使用者就是Slayer樂隊(duì)的Kerry King。他在80年代開始使用這種搖把以后，一直使用至今。至于各種搖把的流行程度，最廣泛的自然是Fender同步搖把了。其次就是Floyd Rose系統(tǒng)。陳派輪指練習(xí)法！ 作者:反手刀 來源:西部吉他網(wǎng)
首先是輪指的預(yù)備練習(xí)。先要盡量做到i,m,a三指音色的統(tǒng)一，以卡爾卡西的25首練習(xí)曲中的《No.2》和《No.7號(hào)》作為預(yù)備練習(xí)。要求是慢速，顆粒性要清晰，時(shí)值要?jiǎng)?，音色和音量也要統(tǒng)一。
下面我們用《阿爾漢布拉宮的回憶》作為練習(xí)，來進(jìn)行系統(tǒng)的訓(xùn)練要求是：
1. i,m,a三指的音色,音量要做到統(tǒng)一。
2. 當(dāng)旋律在高音聲部時(shí),i,m,a三指要能做到漸強(qiáng),減弱。
3. 當(dāng)旋律在低音聲部時(shí)，拇指也要能做到音樂的呼吸感。
4. 把樂譜背熟，使用節(jié)拍機(jī)。
接下來介紹節(jié)拍機(jī)的使用首先是1對(duì)1(節(jié)拍機(jī)響一下同時(shí)右手彈一下),先定一個(gè)最底速度，
例如：
175拍/分鐘，10檔一長。如：175-185-195-205 要求是p,i,m,a四個(gè)手指都用靠弦，當(dāng)彈到208 時(shí)可以進(jìn)入1對(duì)2，當(dāng)?shù)竭_(dá)200時(shí)拇指就可以不用靠弦了接下來就可以進(jìn)入1對(duì)4，在進(jìn)入1對(duì)4的時(shí)候就要定一個(gè)邊緣速度如195拍/分鐘，定邊緣速度的標(biāo)準(zhǔn)是在左手放松，右手的音色和音量能保持住，節(jié)奏不亂的情況下定到的最高速度。當(dāng)1對(duì)4達(dá)到120的時(shí)候，就要把音樂性加入，達(dá)到150左右時(shí)i.m.a三指也可以不用靠弦了。達(dá)到邊緣速度時(shí)就不要向上沖了。邊緣速度要多練幾便。
下面具體舉幾個(gè)例子：
1對(duì)1：180-190-200-208-200；1對(duì)2：110-120-130-140-150-160-150
1對(duì)4：115-125-135-145-155-165-175-185-175。以上是時(shí)間較少的人比較適用。
1對(duì)1：180-190-185-195-205-200-208
1對(duì)2：115-125-120-130-135-130-140……
1對(duì)4：125-140-135-145-140-155-150-165……
這樣練習(xí)是針對(duì)時(shí)間比較多的人使用，這樣練習(xí)會(huì)大大提高右手的控制能力，在漸快和漸慢時(shí)不會(huì)讓人聽起來有不均勻的感覺。最后希望大家能通過練習(xí)，達(dá)到自己滿意的效果。
05年陳師的學(xué)生白璞講了她們當(dāng)時(shí)練習(xí)輪指時(shí)的練習(xí)方法：
一、P指彈低聲部，IMA分別在123弦作靠弦輪指，約一至二個(gè)月后才用撥弦練輪指。
二、五連音練習(xí)法：P指低聲部，AMI指高聲部，但改四連音為五連音，各指所彈的弦位不變，只是重音改變，變?yōu)槲鍌€(gè)音符一個(gè)重音。PAMIP AMIPA MIPAM IPAMI 每組第一音為重音。
三、我練輪指的方法：P指在3456弦作低聲部靠弦分解，AMI或IMA指在二弦作靠弦輪指（可防止動(dòng)作過大）采用正常的四連音彈法。在P指靠弦完接A或I指靠弦時(shí)一定要注意手型的穩(wěn)定性，不可有大的上下移動(dòng)或轉(zhuǎn)動(dòng)（許多人在彈琴時(shí)有此動(dòng)作，影響P與A的銜接）。以此方法為基礎(chǔ)結(jié)合上述五連音練習(xí)法。熟練后加入P指彈低聲部，IMA分別在123弦作靠弦輪指（練習(xí)AMI指的換弦技巧）。熟練后用撥弦法練習(xí)。用靠弦練習(xí)的目的一是體會(huì)指根發(fā)力的感覺，二是培養(yǎng)對(duì)靠弦音色的追求。在練習(xí)中同時(shí)要注意觸弦不能太淺，太淺音色發(fā)飄，不扎實(shí)，并注意手指觸弦、繃弦、壓弦的動(dòng)作技術(shù)要領(lǐng)，否則難有好的輪指音色。
怎樣才能練好"輪指"？
"輪指"是震音奏法通俗形象說法。震音即同一音（不一定是一個(gè)音）的急速反復(fù)。"輪指"的種類很多，我們主要介紹常見的四"輪指"，右手指法為：P a m i…
有人主張"輪指"不宜在學(xué)琴的初級(jí)階段練。這要看你怎么理解"輪指"的本質(zhì)。教科書和吉他愛好者把"輪指"劃歸于技巧部分，這樣的話確實(shí)不宜過早練習(xí)；當(dāng)你以平常心看待它的時(shí)候，你就可以提早進(jìn)行練習(xí)，但方法非常重要。我們認(rèn)為"輪指"不是技巧，而是所有彈撥樂器揚(yáng)長避短的演奏手法，它再也平常不過了。當(dāng)你的持琴姿勢、左右手指法比較規(guī)范，已經(jīng)比較流利地彈奏分解和弦的時(shí)候，你就可以練習(xí)"輪指"了。我們先來看看分解和弦中再也平常不過的一個(gè)右手指法：大拇指撥六弦或四或五弦，無名指撥一弦，中指撥二弦，食指撥三弦，即：P ⑥ ⑤ ④ a ① m ② i ③ 這個(gè)右手指法和四"輪指"的一模一樣，只不過"輪指"要求a m i 要在同一條弦上彈奏，即同一音要急速反復(fù)。理論上講，你的右手a m i分別在①②③弦上能發(fā)出大的力、多大的音量，"輪指"中的a m i在同一條弦上同樣也能發(fā)出多大的力、多大的音量；在實(shí)踐中，這一點(diǎn)也并不難做到，只要方法得當(dāng)。
"輪指"練習(xí)方法
第一步：
⑴ 空弦練習(xí) 左手不按弦，右手大拇指可選擇④⑤⑥弦中的任意一條開始；右手a m i在②弦上彈奏。當(dāng)一"輪"結(jié)束后，右手大拇指可換低音弦，a m i不變。
⑵ 以十六分音符為一拍，速度中庸（每分鐘80左右），一"輪"正好是一拍。
要求：
⑴ 節(jié)奏要穩(wěn)，不能忽快忽慢。
⑵ P a m i的時(shí)間間隔要完全一致，也就是說要把一拍分成均勻的四等份，不能有任何帶符點(diǎn)或頓音的感覺。
⑶ 音量要一致，四個(gè)音中不能突出任何一個(gè)音。一開始大拇指的音量會(huì)無意識(shí)地強(qiáng)調(diào)出來，這主要是大拇指的力量在四個(gè)手指中最大的緣故。這一點(diǎn)一定要通過練習(xí)加以改善。有些人主張收斂大拇指的發(fā)力，但我們主張加強(qiáng)a m i的力量來達(dá)到音量的平衡。方法是：你可以不讓大拇指先參與進(jìn)來，a m i分別在①②③弦先進(jìn)行分解式三連音的練習(xí)，然后用這個(gè)節(jié)奏這個(gè)力度在②弦上進(jìn)行練習(xí)。當(dāng)a m i在②弦上發(fā)出清晰、明亮、勻稱的"噠、噠、噠"時(shí),再讓大拇指參與進(jìn)來進(jìn)行練習(xí)。
⑷ 要有顆粒性，各音之間不能有"粘黏"。剛開始練習(xí)的時(shí)候，a m i之間容易出現(xiàn)"粘黏"現(xiàn)象，這主要是不習(xí)慣在同一條弦上用a m i輪流進(jìn)行勾弦的緣故。出現(xiàn)這樣的情況千萬不能急，先在①②③弦上分別用a m i進(jìn)行分解式的勾弦練習(xí)，然后帶著這種感覺在②弦上進(jìn)行練習(xí)。顆粒性是"輪指"的生命。一首樂曲或片段對(duì)"輪指"速度的要求有快有慢，縱使用最快的速度演奏"輪指"，每個(gè)音也是干凈的、單獨(dú)的。假設(shè)你在演奏一首全部用"輪指"寫成的樂曲，我們在你腳底下盛了一個(gè)臉盆。曲子終了，臉盆里也盛滿了音符。我們將臉盆掀翻，結(jié)果發(fā)現(xiàn)音符象孩子們玩的玻璃球一樣四處散開，這就對(duì)了；如果發(fā)現(xiàn)音符變成了葡萄串或糖葫蘆，那就糟了。記?。?輪指"不是"抹"出來的，而是一個(gè)一個(gè)"掏"出來的。
當(dāng)你做到了第一步練習(xí)的四點(diǎn)要求后（此非一日之功），就開是進(jìn)行第二步的練習(xí)。
第二步：
⑴ 空弦練習(xí)，左手不按弦。右手大拇指可選擇④⑤⑥弦中的任意一條開始；右手a m i在②弦上彈奏。
⑵ 以三十二分音符為一拍，速度中庸（每分鐘80左右）。完成兩"輪"正好一拍。即右手大拇指在低音弦上換兩次。
