編者按：
秦海是一位有藝術(shù)悟性而又十分勤奮的畫家。他對中國傳統(tǒng)繪畫原理有較為深刻的理解和領(lǐng)會。用心作畫，用情造境，寫客觀自然之力、之美，更寫自己心中真實感情。他諳熟筆墨要旨，苦練書法，作品中筆力墨色均富有情致與韻味。他還在花鳥畫題材上有所探索，尋找表現(xiàn)的新天地，畫風質(zhì)樸自然，落落大方。更可貴的是，他珍惜自己作品的個性面貌，但不墨守成規(guī)，防止畫風“結(jié)殼”，始終從自然中吸收養(yǎng)分，充實自己，保持創(chuàng)作富有生命活力。
中國畫貴在有真性情，秦海是一位具有真性情的人，他的人品自然在畫中得到真實的流露。
——邵大箴
微雨好風 180x97cm 紙本設(shè)色 2022
春光融融 180x97cm 紙本設(shè)色 2022
大吉四條屏 136×34cm×4 紙本設(shè)色 2022
秦海，山東省乳山市人，現(xiàn)定居北京。國家一級美術(shù)師，中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作院研究員，中國畫學會創(chuàng)會理事，文化部中國畫研究院院外畫家，榮寶齋畫院秦海寫意花鳥畫研究工作室導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，山東省中國畫學會副會長，山東藝術(shù)學院客座教授，山東省美術(shù)家協(xié)會花鳥畫藝委會副主任。
作品被中國美術(shù)館、文化部中國畫研究院（現(xiàn)為中國國家畫院）、北京人民大會堂、北京炎黃藝術(shù)館、山東省美術(shù)館、深圳關(guān)山月美術(shù)館、山東藝術(shù)學院美術(shù)館等收藏；1993年由文化部中國畫研究院（現(xiàn)為中國國家畫院）、中國美術(shù)館主辦，在中國美術(shù)館舉辦；2007年由中國美術(shù)家協(xié)會等主辦 ，在中國美術(shù)館舉辦，并分別在深圳關(guān)山月美術(shù)館、山東省美術(shù)館和威海博物館舉辦巡回展；2017年由中國畫學會、中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作院等主辦，在北京炎黃藝術(shù)館舉辦，作品分別在臺灣高雄市、臺北市和法國巴黎舉辦個人畫展。作品在中國美術(shù)家協(xié)會主辦的全國中國畫展覽中分獲金獎和銅獎；作品多次參加中國美術(shù)家協(xié)會、中國藝術(shù)研究院、中國畫學會等主辦的全國中國畫名家學術(shù)邀請展，人民美術(shù)出版社等出版《秦海寫意花鳥畫集》《秦?；B畫集》《秦海寫意花鳥新作選》等專著十余部。
硯邊點滴
文·秦海
余將寫意花鳥畫布陣取勢為主要支撐的石頭、苔點棄而不用，人謂自討苦吃，吾曰自家饃香。
線條是一個畫家功力之重要體現(xiàn)，線條的內(nèi)涵是線質(zhì)。冰凍三尺非一日之寒。
生活、感悟、真情為創(chuàng)作之三要素，缺一不可。
繪畫是視覺藝術(shù)。美無處不在，無心人視而不見，有心人賞花如看人，觀月如觀心。
用墨之道，宜濃則濃，宜淡則淡，濃到極至，淡到極至。徐悲鴻先生有“獨特偏見，一意孤行”可詮釋。
知白守黑，繪事之常理，恰到好處，非苦心經(jīng)營則不能得。
經(jīng)營位置，核心是“空間”處理。動與靜、虛與實、意與境、景與情、曲折與端方、有限與無限為藝術(shù)之辯證法，處理得當，方為佳構(gòu)。
繪畫如同造園，曲徑通幽、柳暗花明。
“天地有大美而不言”，作畫要景到隨機、得景隨形、干裂秋風潤含春雨，道法自然。
眼下制作之風不可長，丟了筆墨，皮之不存，毛將焉附。
畫貴一個“情”字，作者無激情，觀者心難動。
寫意畫，過于在意墨之濃淡，易俗氣；過于在意色彩之變化，易花哨。
物我兩忘，解衣般礴，方入佳境。
狂態(tài)走筆，目無旁人，心無雜念，真率也。
水墨之道，簡為上。
不求全貌，只窺一斑。
美酒醇為最，佳肴味為上，日積月累，陳釀也。庖丁解牛，功力也。
畫家不要自己背上包袱，所謂不斷否定自己，那是你已迷失方向，在傳統(tǒng)的長河里，你只是一分子，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。
骨法用筆，乃中國畫內(nèi)在美之特征。線條的魅力乃功力之體現(xiàn)。當下以“不似”為追求者，究其因，心態(tài)失衡、淺薄、浮躁及急功近利所致。水滴石穿，非一日之功。
大寫者，心胸宜廣，境界宜高，情感宜真，可謂一花一世界，一葉一菩提。
“刪繁就簡三秋樹，領(lǐng)異標新二月花”，可為寫意者之座右銘。
余喜觀古藤懸花，亦愛品老藤相糾纏。凝筋鑄骨，龍蛇飛舞，實乃天然大寫之作。
白石翁運筆沉穩(wěn)，筆筆生發(fā)，作品令人玩味；傅抱石先生用筆急風暴雨，一氣呵成，精品佳構(gòu)多多。用筆之法，法無定法。
大寫意作品“壯美”易，“靜”難得。
“外師造化”可自立門戶，“中得心源”亦可成家立業(yè)。
陸儼少先生以讀書為“舟”，寫字為“舵”，畫畫為“槳”，即“四四三”治學論，信也。
畫室及文房亦應(yīng)窗明幾凈，擺放整齊，如同畫作，賞心悅目，此為個人之修養(yǎng)及治學態(tài)度。
品古人畫作，養(yǎng)眼。訪名山大川，暢懷。
研習書畫應(yīng)審源流，縱之先古，橫之當今，方能知其所以然。
繪畫如同辯證法，對立與統(tǒng)一最終要解決矛盾，達到平衡協(xié)調(diào)。
中國畫的本質(zhì)是寫意精神。
花鳥畫貴在寫、意、趣。
傳統(tǒng)的筆墨程式應(yīng)與時代同步，要有自己的筆墨語境。
狂涂亂抹者視有筆有墨為禁錮束縛，黃賓虹先生云：“國畫民族性，非筆墨之中無所見”?！皠?chuàng)新”者應(yīng)三思。
1995年9月于瘦竹齋
分明香在梅花上 68×46cm 紙本設(shè)色 2021
家鄉(xiāng)藤一束 200×100cm 紙本設(shè)色 2021
沙浴 68×68cm 紙本設(shè)色 2021
雙雄 68×68cm 紙本設(shè)色 2021
燕子來時 68x136cm 紙本設(shè)色 2021
自在 68×68cm 紙本設(shè)色 2021
鴿子 68×68cm 紙本設(shè)色 2020
懸霜秋 136×68cm 紙本設(shè)色 2020
花間天籟聲 136×68cm 紙本設(shè)色 2020
清香入夢來 136×68cm 紙本設(shè)色 2020
流金歲月 136×68cm 紙本設(shè)色 2019
雅集136×68cm 紙本設(shè)色 2019
瀟瀟雨意 136×68cm 紙本設(shè)色 2018
秦?；B畫新作選
天津人民美術(shù)出版社
精裝16開 120頁
標準本：150元簽名本：188元
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出品丨私享時代
學術(shù)主持丨劉大石
主編丨王成業(yè) 編輯丨劉慧
圖書策劃丨媒體傳播丨展覽策劃丨書畫經(jīng)紀
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