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保羅·杜卡（Paul Dukas）的《小巫師》（The Sorcerer's Apprentice）是從歌德的一首同名敘事詩獲得靈感寫出來的。這首標(biāo)題性弦樂小品，雖取名交響詼諧曲，但與交響詩更為接近。曲子結(jié)構(gòu)是回旋曲式，由于音樂的形象相當(dāng)鮮明，且作者在總譜上對音樂的主題及其情節(jié)發(fā)展做了不少說明，細(xì)心的聽者很容易隨著音樂去跟蹤這部悲喜劇的各個歷程。

杜卡極具幽默感地用音樂描述了整個過程，同時也展現(xiàn)了精湛、迷人的旋律發(fā)展和配器手法。他將掃把失去控制之后的癲狂混亂、可憐學(xué)徒對自己造成的必須負(fù)責(zé)的可怕局面而感到的恐慌和畏懼都塑造出了生動的音樂形象。

圣-桑（Saint-Sa?ns）曾于1886年，先后到布拉格與維也納進(jìn)行旅行演奏，途中在奧地利休息了幾天里，他應(yīng)巴黎好友的請求，寫作了一部諧趣橫生的管弦樂組曲《動物狂歡節(jié)》(The Carnival Of The Animals，又稱《動物園大幻想曲》) 。這部組曲為二架鋼琴和樂隊而作，共十四曲。

圣-桑擁有驚人的音樂天份，在他86歲的人生中，大部分時間都在不停地創(chuàng)作，是一位多產(chǎn)作曲家。比起情感的表現(xiàn)或采用新的技術(shù)，他更注重結(jié)構(gòu)和線條的優(yōu)美、和聲與和弦的動聽。正是這些音樂品質(zhì)，再添上富有新意和雅致的旋律，保證其大量作品有著持久的生命力。

1874年，穆索爾斯基（P. Mussorgsky）在觀看摯友哈特曼的紀(jì)念畫展后，創(chuàng)作了《圖畫展覽會》（Pictures at an Exhibition）這套鋼琴組曲。組曲在和聲手法、曲式結(jié)構(gòu)和鋼琴織體方面都有新的探索。這獨樹一幟的作品吸引了許多作曲家為它配器，其中拉威爾的改編曲獲得了最廣泛的流傳。

除了以“漫步”穿插的四段間奏之外，其它曲子依次代表哈特曼的十一幅畫。在行云流水般的彈奏下，代表著穆索爾斯基本人思緒的“漫步”顯得沉重而肅穆。而侏儒的蹣跚，圖伊勒里宮花園中小孩的嬉戲，牛車和雞雛之烊的生動描繪，真如同那些畫兒般傳神，呼之欲出，不可不聽。 

拉威爾（Maurice Ravel）是音樂色彩大師，他堅持傳統(tǒng)的音樂理念，卻不拘于形式，而偏重音樂的內(nèi)涵和色彩的變幻；配器手法高深莫測，音色富有變化。

拉威爾在1909年為他的好朋友哥臺勃斯基的兩個孩子創(chuàng)作的《鵝媽媽組曲》（Ma Mère I'oye）作為四手聯(lián)彈作品中經(jīng)典作品之一，為眾多國際鋼琴大師喜愛而演繹，常作為音樂會必彈曲目而保留?！儿Z媽媽組曲》是一部名副其實的兒童組曲——采用兒童題材、為兒童創(chuàng)作、供兒童演奏。兒童題材——內(nèi)容取材于法國作家貝洛、奧努瓦和博蒙夫人的童話并把這部作品獻(xiàn)給了她們；供兒童演奏——1910年4月，這部組曲在巴黎獨立音樂協(xié)會的一次音樂會上初次演出時，擔(dān)任鋼琴四手聯(lián)彈的是六歲的韋爾熱爾和十歲的拉米。拉威爾告訴我們：“我寫這部組曲，目的是要喚起童年時代的詩意，因此手法就必須單純，一切表面的效果只好摒棄不用。 ”

《單簧管與大管二重協(xié)奏曲》是理查·施特勞斯（Richard Strauss）根據(jù)童話《美女與野獸》（Beauty and the Beast）創(chuàng)作的，是理查·施特勞斯經(jīng)過多年的醞釀才落筆完成的。這也是理查·施特勞斯自1943年重新開始創(chuàng)作后的最后一批音樂作品，可謂是作曲家的收山之作。 

在樂曲中，單簧管與小提琴代表公主；大管與大提琴代表王子。這種結(jié)構(gòu)形式有時是獨立的，有時是合作進(jìn)行的。整部作品主題鮮明，意境甜美、深遠(yuǎn)。 樂曲從小提琴聲部引出，單簧管平穩(wěn)地進(jìn)入，然后是大管。在樂曲中，美女與狗熊不斷地對話與傾訴，獨奏小提琴與獨奏大提琴的加盟豐富了音樂所要表現(xiàn)的情感與色彩。盡管是美女與野獸的對話，但整部音樂所表現(xiàn)的是向往光明美好的情感。理查·施特勞斯以極其優(yōu)美的筆觸歌頌了這一切。理查·施特勞斯曾在給羅曼·羅蘭的信中寫道：“我再也不能忍受現(xiàn)實中的悲劇了，我需要音樂給我?guī)須g樂?！边@也許就是《單簧管與大管二重協(xié)奏曲》為什么如此美艷動人的注解。

1946年，英國作曲家本杰明·布里頓(Benjamin Britten, 1913-1976)受邀寫一段向孩子們介紹管弦樂器的音樂。他以英國17世紀(jì)作曲家亨利·普賽爾(Henry Purcell)的一段曲調(diào)作為主題，創(chuàng)作了一組表現(xiàn)不同樂器特點的變奏曲和一段賦格，最終的成果就是眼前這份《青少年管弦樂指南：基于普賽爾的一個主題的變奏與賦格》(The Young Person's Guide to the Orchestra: Variations and Fugue on a Theme of Purcell, Op.34, 1946)。

本作被編排為一種特別的作品結(jié)構(gòu)，以充分展示管弦樂團(tuán)每個部分的音色和表現(xiàn)力。主題部分，開始先由全體樂團(tuán)演奏，然后由每個樂器組分別演奏：木管樂器(Woodwind)、銅管樂器(Brass)、弦樂器(Strings)、打擊樂器(Percussion)，最后再由全體樂團(tuán)合奏完成主題。接下來的13個變奏曲，單獨表現(xiàn)每種樂器的特點，以相同的樂器組順序，在每個樂器組中大體上依循從高音到低音的順序。在整體管弦樂團(tuán)的每種樂器都被單獨介紹之后，它們再合成一首賦格，同樣按照變奏中的介紹順序逐節(jié)切入；待所有樂器都進(jìn)入之后，銅管樂器組重新渲染了主題的旋律。

《胡桃夾子》（The Nutcracker）是典型的柴可夫斯基（Peter Ilynch Tchaikovsky）后期作品，精巧地使用弦樂，展現(xiàn)出一般樂曲少見的逼真寫實，尤其在《雪花圓舞曲》中的童聲，和第一幕其他樂曲中的兒童樂器。

《胡桃夾子》劇本是根據(jù)德國名作家霍夫曼的童話《胡桃夾子和鼠王》改編的，全劇共分兩幕，描繪了兒童的獨特天地。舞劇的音樂充滿了單純而神秘的神話色彩，具有強(qiáng)烈的兒童音樂特色。劇情大致為：圣誕節(jié)，女孩瑪麗得到一只胡桃夾子。夜晚，她夢見這胡桃夾子變成了一位王子，領(lǐng)著她的一群玩具同老鼠兵作戰(zhàn)。后來又把她帶到果醬山，受到糖果仙子的歡迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快樂。

嬉游曲是18世紀(jì)的組曲，同小夜曲和遣興曲一樣，是供娛樂、消遣的輕松音樂，由室內(nèi)重奏組或小型樂隊在室內(nèi)或露天演奏。莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）寫過25首稱為“嬉游曲”的作品，大多為小型管弦樂作品。

其中，以D大調(diào)的K.136（Divertimento in D, K.136）最為優(yōu)美動聽。第一樂章是快板，樂曲開始部分的行進(jìn)過程中始終充滿著流暢而華麗的氣質(zhì)，很容易讓我們聯(lián)想到青春的朝氣和活力。并不復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，卻讓聽眾經(jīng)歷了一次豐富的聽覺體驗和心情旅程，足以展現(xiàn)出當(dāng)時少年莫扎特已經(jīng)在作曲方面已經(jīng)具備非凡智慧與才華。此曲當(dāng)屬他最輕松、最有光澤的作品之列。在最基本的四個聲部的弦樂組上，莫扎特增加了一個低音提琴以加強(qiáng)音樂的厚度，兩支圓號使音樂色彩更為豐富、和諧。

1725年，在安娜生日的時候，巴赫（J.S. Bach）再次送了她一個音樂筆記本。這本有39首曲子，有巴赫的曲子，還有巴赫家族其他作曲家的曲子。我們后來說的《安娜筆記本》，主要是指后一本，后來還給編了號（BWV Anh.），里面最著名的就是人見人愛的《G大調(diào)小步舞曲》（Minuet in G Major）。

閑時，安娜坐在八角窗邊的古鋼琴邊上練習(xí)，孩子們圍坐在地上聆聽玩樂。她穿束腰裙，彈琴時搖晃著半袖的蕾絲袖口，格外溫柔。一年一年過去，孩子們一個一個到來，巴赫的新作一首接一首公演，日子過得忙碌充實。安娜是音樂史上最慈愛的母親，最賢惠的妻子，她還是巴赫最滿意的抄譜員。抄譜并不是把作曲家的草稿抄成美術(shù)體就完事，那是很累人的活，需要把樂隊總譜抄成數(shù)十份分譜，讓每一位演奏者的譜架上各有一份。當(dāng)年沒有復(fù)印機(jī)，沒有電腦分譜，全靠人手抄寫。安娜抄寫的樂譜字體非常工整漂亮，她為巴赫抄了20年樂譜，以致后來兩人連音符字體、握筆姿勢和削鵝毛筆的方式都完全雷同。這些后來收藏在博物館的手抄樂譜和溫暖的音樂，也默默紀(jì)念著一份相濡以沫的感情。（by 田藝苗）