歷代畫家們也以不同的表現(xiàn)手法，或工細或粗放、或水墨或重彩，來為荷花寫照。如宋代吳炳創(chuàng)作的《出水芙蓉圖》團扇：畫面中一朵富態(tài)雍容的荷花在碧綠色荷葉的映襯下，給人以余香散碧空的感覺。至元明時期，寫意畫興盛，名家輩出。如錢選、沈周、陳淳、徐渭、陳洪綬、朱耷、石濤、惲南田、李鱓、趙之謙、任伯年等等，以及近現(xiàn)代的齊白石、潘天壽、張大千等都是畫荷高手，他們有的用筆豪放、縱橫馳騁，用墨潑灑、簡約洗練；有的設(shè)色清麗、秀潤。
下面以圖示的方式簡單介紹荷花的結(jié)構(gòu)，以供大家參考。
圖中荷花的花瓣有十余枚，環(huán)生于蓮蓬四周。因透視關(guān)系，瓣形有寬窄和長短的變化。無論瓣形如何變化，花瓣的向心性不能變（花瓣根部，長在蓮蓬根部的荷梗上）?；ㄈ锍瘦椛錉睿芗谏徟钆c花瓣之間?；ɡ傩稳缣遥S花蕾逐漸開放，花萼自然脫落（見圖一）。
此圖的花蕊以夸張的手法完成，與實際花蕊相差很遠。圖的左下方是雄蕊的特寫（見圖二）。此圖為以蓮蓬為中心，花瓣在不同角度下的透視變化。對此應(yīng)加以理解，找出了它的規(guī)律性，作畫時才能得心應(yīng)手，畫出多種姿態(tài)的花頭。蓮蓬形如酒盅，有的如碗狀，花謝后膨大，上有蓮室，多者可達20-30個，內(nèi)有果實，俗稱蓮子（見圖三）。此圖中的荷葉形如圓盤，從不同角度觀察全開葉、半開葉和葉芽，其透視變化豐富多姿。勾葉脈也應(yīng)隨透視關(guān)系而加以變化（見圖四）。二、花頭、花苞及葉芽的畫法
寫意畫的特點是意在筆先，用筆要簡練、概括；用墨要活、要潑出墨彩。強調(diào)筆墨的趣味，以達到“以形寫神”“遺形取神”的境界。作寫意畫多用生宣紙。勾花瓣，自第一瓣開始，依次完成整個花冠。每個花瓣由兩三筆完成，自瓣尖向瓣根處運筆，最后畫荷梗（見圖一）。畫白色荷花，勾花時可用淡墨，先畫最前面的花瓣，依次完成整個花頭。勾花瓣一般從瓣尖開始，兩筆一瓣，起筆應(yīng)實頓、收筆要虛提。最后勾畫蓮蓬，重墨點蕊（見圖二）。畫粉紅色荷花，可在勾好的白荷花的基礎(chǔ)上，在反瓣上著淡曙紅色，瓣尖顏色要深些，讓花冠更醒目。脈紋可勾可不勾，要視畫面具體情況而定（見圖三）。沒骨法點粉紅荷花，首先根據(jù)荷花的大小，選擇適合的羊毫筆。用清水把筆頭潤濕后，筆尖蘸淺曙紅色直接點染。每瓣兩筆或一筆完成，瓣尖顏色深、根部顏色淺（見圖四）。畫花苞，一般先把花梗位置確定后再畫花苞?；ò晒纯牲c，也可連勾帶點（見圖五）。小葉芽依透視變化，可兩筆完成，也可一筆完成；可用墨畫，也可用草綠色畫（見圖六）。圖六
三、荷葉、蓮蓬、蓮藕及水草的畫法
荷葉的畫法
荷葉畫的好與壞很重要，不可大意。荷葉葉形較大，一般以采用羊毫大提斗筆為宜。筆鋒蘸好水墨，側(cè)鋒入紙，墨色要有變化，做到葉心處虛、葉緣處實。葉形不可畫得過圓，應(yīng)適當(dāng)留有缺裂，如此才顯生動。荷葉點好后，趁濕用較重的墨色勾葉脈。用筆要靈動，葉脈和葉子的墨色要互相滲化。葉脈勾得疏與密，要看點葉時的墨色變化，如果墨色較平淡，可多勾葉脈，以加強葉子的墨色變化，葉脈不可太忠于實際荷葉。葉臍則三筆完成。半開的荷葉，通常正反面都能看到。一般先畫背面葉，再畫正面葉。戳點法畫的荷葉多是枯荷葉。作畫時要把筆鋒散開（也稱開花筆）。戳點時應(yīng)攢三聚五，既點出葉形，又顯殘破之意方可。最后以略重的墨色勾葉脈（見圖一、圖二）。
圖一
蓮蓬的畫法
畫蓮蓬時可用勾法或點法，或勾點結(jié)合法。著色可用黃色，也可用綠色，這要根據(jù)花頭的顏色而定。花蕊顏色可用墨色點，也可用紫色或赭墨色點，靈活運用即可。初生蓮蓬可用赭黃色或用草綠色直接勾點（見圖三）。
蓮藕的畫法
藕是荷花的地下莖，因生在水底，故作畫時常不表現(xiàn)。如作清供放在案頭，則另有一番情趣。畫藕時，一般采用雙勾法。用淡墨勾出藕的外形，待墨干后再用淡赭石勾染完成（見圖四）。
水草的畫法
荷花生長在水中，作畫時補上幾筆水草，可以增加畫面的氣氛。下面簡單介紹幾種水草的畫法。菖蒲直立性很強，每叢葉子較為收攏。其用筆似畫蘭葉，但每片葉的轉(zhuǎn)折不宜過多，如此才能體現(xiàn)蒲草的特性。畫小葦草要簡而短、疏而不散。畫長葦草則較小葦草要復(fù)雜些。作畫時可繁可簡，可用墨畫，也可用色畫，這要根據(jù)畫面需要而定。其畫法是先畫葦梗，再依葦梗加葉，應(yīng)疏密有致。用筆近似畫竹葉，要勁健有力。浮萍生于池澤的水面，其畫法為臥鋒入紙，每葉一筆或兩筆完成。根據(jù)透視關(guān)系呈橢圓形，左側(cè)或右側(cè)留一缺口，以顯真實（見圖五）。
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