明代花鳥畫既有工整艷麗的一派，也有崇尚士氣的寫意一派，工麗派以邊文進，呂紀等畫院派為代表，但由于明代社會文化環(huán)境所致，尤其是浪漫主義的美學觀影響，工麗派并不受時人稱頌。

所以院體的工麗花鳥畫在明初盛行一段后，便讓位于寫意花鳥。

在文人畫家中不斷發(fā)展，明代中葉以后形成一個高峰期。吳門的沈周、唐寅己早先開拓了這一領(lǐng)域，畫法洗練，題材廣泛。

之后出現(xiàn)了以表現(xiàn)個性為主，筆墨技法淋漓酣暢，情感充分溢于筆墨的杰出畫家陳淳與徐渭。

工麗派，邊景昭、呂紀

明初時期的花鳥畫多效法宋代畫家的細致描寫，部分畫家能夠在忠于客觀真實畫風的同時，還能能棄宋末時的萎靡柔媚之態(tài)。

構(gòu)圖宏大飽滿又很完整，畫飛禽走獸很有生氣，常把花鳥置于特定的環(huán)境之中，工細帶有意筆，使細麗的花鳥與簡略粗放的木石互為映襯，在追求華貴、富麗中，有渾樸端嚴之風。

邊景昭，字文進，福建沙縣人。曾任武英殿待詔，為宮廷作畫。在明代永樂時與蔣子成、趙廉并稱為“禁中三絕”，是明代畫院中影響較大的工筆花鳥畫家。

邊景昭的花鳥，繼承了宋代宮廷花鳥畫的工整艷麗，又融合了明代宮廷貴族的審美趣味，并把文人畫的理念運用到花鳥畫中。畫風以端莊艷麗的工筆重彩見勝。

如《竹鶴圖》，畫中一對仙鶴姿態(tài)優(yōu)雅，軒昂高潔。因尺幅巨大，畫中雙鶴更是幾乎和真鶴等身大小。兩只仙鶴或低頭覓食，或啄羽休憩，在翠竹間怡然自得。

雙鶴造型精準，高挑、優(yōu)雅，設(shè)色是鶴本有的固有色，極為寫實。鶴的脖頸先以淡墨層層暈染，再嚴謹撕毛。鶴足頸積點成線，再以淡墨分染，凹凸有致。尾羽則破筆絲毛，再染至漆黑，黑而不膩，質(zhì)感逼真。鶴冠平涂以朱砂，再加以點染。

白色背羽，先勾勒其輪廓，再層層分染、積染、罩染，厚實又不失輕盈，幽曠神怡。竹子以赭石色為主，線條謝意粗獷，蒼勁有力。

全幅設(shè)色對比鮮明，整體畫風工整典雅，刻畫精細自然。明顯繼承了五代黃筌以及宋代畫院花鳥畫的富貴品貌，帶有濃郁的宮廷氣息。

呂紀，字廷振，浙江寧波人。弘治年間進入宮廷，曾在仁智殿任錦衣衛(wèi)指揮，擅長嬌麗沉穩(wěn)的工筆重彩，又能作水墨淡色寫意，所作花鳥敷色燦爛，代表了明中葉院體的風格。

呂紀畫風上追兩宋院體，又能兼取時人邊景昭、林良等人之所長。多以鳳凰、仙鶴、孔雀、鴛鴦之類鳴禽為題材，雜以濃郁花樹，畫面絢麗，古艷奪目。亦作粗筆水墨寫意，筆勢勁健奔放。

兩種畫風相互交映，功底之渾厚可見一斑。 但無論是工筆畫作還是水墨畫，都有著風格清秀的特點。

他的工筆重彩，在描繪時細膩張揚，將花鳥的靈氣清新感描繪出來，最終呈現(xiàn)出的便是生機盎然之感，并附以色彩作為點綴，讓畫面的空間感愈加鮮明，同時也有一種艷麗的沖擊，讀來意境靈動。

如《紀榴花雙鶯圖》，畫中有榴樹一枝，繁花盛開，一時黃鸝棲于枝桿，鳴啼不己。神態(tài)活潑，雙鉤作線條，工筆重彩描繪，為明代中期院體畫的典型風格。

他的水墨寫意畫，線條的排布相當嚴謹，讓人觀之心曠神怡，再加上意境多趨向于恬淡朦朧，并無太突出的視覺沖擊，讓人能夠在細細品味當中感受畫作之精妙 。

又如《殘荷鷹鷺圖》，蘆葦桿用中鋒寫之，蘆葉有墨色的濃淡變化，蘆花用碎筆點成，虛實相間，層次分明。荷葉用濕筆畫出，再用中鋒勾莖。白鷺禽雀多用沒骨法，粗放而不失嚴謹?？罩喧v鷹的翎毛用碎筆淡墨，隨羽毛的長勢寫出，有著很強的質(zhì)感。

整個畫面，用筆粗簡，荷葉、蘆葦、水草似一氣畫成，墨色淋漓。

淡彩小寫意，沈周、唐寅

其實，在明代之前也有水墨寫意花鳥，但主流仍是以勾染為主的，而且宋院體花鳥在元代仍保持著很大的影響力。

包括錢選、王淵的花鳥畫還是保留著院體的體制，只是變色為墨，變富麗為淡雅，變拘謹為靈動罷了，只有到了沈周，花鳥畫才發(fā)生了根本性的轉(zhuǎn)變，寫意花鳥代替勾染一派真正成為花鳥畫壇的主流。

而唐寅不但充分繼承文人畫的傳統(tǒng)并融會貫通，其為數(shù)不多的花鳥畫更是抒寫性靈和追求筆墨形式的典范。

沈周，字啟南，號石田，又號白石翁，長洲人。畫法在取元人之外，又遠追五代、北宋，并在“文人寫意”與“院體寫意”花鳥畫風互為消長的時風之下，以文人水墨形態(tài)出現(xiàn)，改變了當時的花鳥畫風潮。

沈周他的花鳥畫一改前朝空泛的畫風，變精工為雅逸，可謂寫意花鳥的開山之祖。他的花鳥畫，有寫意和沒骨兩種風貌。所繪的蔬果翎毛，筆力沉著穩(wěn)健，氣韻深厚渾樸，富有文人情趣。而又非逸筆草草， 具有平淡天真， 既生動又空靈的“登神逸品” 。

特別是在沈周60歲后，面對自然直接寫生，用筆精湛，畫面充滿了自然流動的氣息。如《菊花文禽圖》，主要描繪了菊花、朱枝、公雞、蝴蝶，從畫面內(nèi)容不難看出這是一幅田園氣息很濃的花鳥畫。

菊花花瓣用線勾出，花朵的濃淡變化區(qū)分明顯，菊葉則用墨筆順勢點出，顯得極為自然生動。菊桿采用中鋒用筆，運筆之間盡顯濃淡關(guān)系，蒼勁有力。菊花、竹枝與公雞、蝴蝶顯出靜與動之美，雞與蝴蝶的處理都很精妙，形神兼?zhèn)洹?/p>

唐寅，字子畏，另字伯虎，晚號六如居士，吳縣人。是由文人發(fā)展而成的職業(yè)畫家，詩書畫俱佳，號稱“江南第一風流才子”。山水、人物、花鳥都有卓越的成就。

唐寅一生飽受世態(tài)炎涼滋味，欲入仕途而遭挫折，下獄后生活益發(fā)狂逸，詩酒滿灑放達，漫游名山大川，致力書畫?？抠u畫為生，晚年仍不免生活貧困。

唐寅身為吳中四才子之一，他的寫意花鳥畫可以說是書法與繪畫相融相合的產(chǎn)物。因其善草書，故寫意花烏畫也頗具行草意味。

如《椿樹雙雀圖》，工中帶放，雖畫于絹本上，但也很好地展現(xiàn)了唐寅的筆墨功夫。畫面中，椿樹枝從左邊生出，分別向上下伸展，樹枝用重墨畫出，在樹枝轉(zhuǎn)折處可看到墨色的變化。

椿樹葉用不同層次的墨色繪出，樹葉的大小、疏密、空間關(guān)系等很好地展現(xiàn)了唐寅秀潤清新的筆法。

兩只麻雀為主體，一上一下相互呼應地立于椿樹之上，頭部和爪子都用濃墨繪出，眼睛用焦墨點出，身體用不同層次的淡墨畫出，筆法簡練，更給人溫潤的筆墨感覺，加之用濃墨點出身上的斑點，“墨運五色”被充分展示出來。

靈活的點、線運用，合理的干濕筆法，巧妙的明暗映襯，一對活生生的麻雀就這樣躍然紙上，神采奕奕。

水墨大寫意，陳淳與徐渭

熟悉中國繪畫史的人都知道，言大寫意花鳥畫，必稱“青藤白陽”。青藤即明代的徐渭，白陽則為明代的陳淳。二者的意義，在于他們開辟了文人大寫意花鳥畫的新天地，將傳統(tǒng)筆墨的狀物功能上升到抒發(fā)與宣泄個人情感的主觀表現(xiàn)主義高度。

開啟這一變革之門者，始自沈周，而成于陳淳、徐渭文人。

陳淳，字道復，號白陽山人，蘇州人。少年作畫以元代繪畫為法，后學于文征明，然不拘師法，隨意點染，尤擅水墨寫意花鳥，如果徐渭是宣泄式的，那么陳淳則是抒情式的，體現(xiàn)出別樣的風貌。

陳淳的筆墨簡潔精練，風格疏爽，追求閑適寧靜的意趣。他在水墨的表現(xiàn)上，能掌握生紙性能，使墨與水分開，從而產(chǎn)生前所未有的種種微妙變化。早年作畫學元人的精工，后改走米芾寫意一路，往往以一花半葉而得神妙。

陳淳雖師法沈周，卻比沈周走得更遠。沈周對花卉的真實形狀和細節(jié)處理得仍不失嚴謹，陳淳的用筆則更顯隨意，追求筆墨韻味，表現(xiàn)花卉神韻，而對于形似物象卻不再那么花費心思，色彩的地位也大大降低。如果說沈周筆下的花鳥還是“小寫意”的話，那么陳淳才真正把這種技法提升到了“大寫意”的境地。

如他的《怪石秋葵圖》，整幅作品疏朗清逸，作品沒有太多的考慮構(gòu)圖，更像是一幅寫生小品。怪石不用皴擦，完全靠墨色體現(xiàn)塊面結(jié)構(gòu)。陳淳擅于使用顏色變化來表現(xiàn)層次細節(jié)，畫中秋葵已經(jīng)脫離了真實的物象，但那種自由爛漫的情懷還是會感染無數(shù)觀眾。

徐渭，字文長，號天池山人，又號青藤，浙江山陰人。善狂草，工詩文，精花鳥。徐渭一生命途多舛，他將自己的悲憤和懷才不遇之感融注于筆端，創(chuàng)造了一幅又一幅驚世駭俗的水墨名畫。

徐渭的繪畫多為水墨，極少用顏色，逸筆草草，言簡意賅。對他來講，繪畫和游戲同一而論，他用狂放不羈的畫筆，捕捉內(nèi)心深處的瞬息萬變，不求精細，唯求“寫意”。

由此可見，在寫意花鳥畫中，徐渭舍去繁瑣的細節(jié)，只留下事物的大體輪廓，把自己內(nèi)心的豪放情懷盡情地抒發(fā)出來。

如《墨葡萄圖》，他的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，水鮮嫩欲滴，形象生動，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。豐富的運動軌跡與濃淡、徐疾、大小、干濕、疏密程度各異的筆蹤墨韻，無不具備振筆疾書的即興性和不可重復性，其畫面上所呈現(xiàn)的那種恣意的美，更具有一種生機蓬勃之感。

結(jié)語：

花鳥畫在長期的發(fā)展過程中，經(jīng)過歷代杰出花鳥畫家們不斷的創(chuàng)造與探求，形成了各種各樣的風格與流派。

明代是一個特別的時期，在經(jīng)歷了元朝花鳥畫的低迷之后重振旗鼓，不但完成了我國花鳥畫從工筆到寫意的過渡，還在陳淳、徐渭的筆下到達了巔峰。

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