文/陸怡玲
劉燕聲
前三十多年里，山水畫界沒有人熟知劉燕聲這個名字，但近兩年突然登場，一躍成為熱點山水畫家。如果說是新出道的，但筆墨功力可不像，如果是老畫家，為何這么多年不見蹤跡？這不解之迷中有兩個關(guān)鍵點，一是中斷了三十多年的創(chuàng)作，在畫界清零了，二是他的筆墨有較強的表現(xiàn)力和辨識度，足以能在短期內(nèi)“重闖江湖”。
辨識度的前提是個性，藝術(shù)貴有個性這話也是老生常談了，真有那么重要嗎？是的，是畫者能否畫出名堂的重要因素。縱觀畫史，但凡有辨識度的畫家都留下了痕跡，不過，形成高辨識度的畫家少之又少，這也說明很難。但如今是信息大交流的時代，破解辨識度的難題就容易得多了，劉燕聲是近年來難得的具有辨識度的畫家，在他身上肯定有值得復(fù)制的地方。
一、重造型，練就了童子功
劉燕聲（原名劉艷生，曾用筆名巖森），1958年出生于河北平山縣，自幼受父親的影響酷愛畫畫。青年初期有幸在西柏坡受到了吳冠中先生的啟蒙，正式喜歡上了油畫，1978年考入了河北師大藝術(shù)系美術(shù)專業(yè)。兩年的素描、色彩等基礎(chǔ)課，在具有央美和天美基因的老師們嚴格訓練下，練就了正統(tǒng)的造型和表現(xiàn)能力。
大三時分到了國畫專業(yè)，在系統(tǒng)學習的同時，多受教于著名山水畫家李明久老師。因為造型已有基礎(chǔ)，中西畫法的轉(zhuǎn)換就相對快一些，畢業(yè)前在李老師的指導下創(chuàng)作了山水畫作品《太行明珠》，參加了特殊年代后的全國首次大型畫展——1958年以來的第二屆全國青年美展，那次展覽涌現(xiàn)出了很多名作，比如羅中立先生的油畫作品《父親》等等。
劉燕聲《太行明珠》作品及課堂寫生作業(yè)
作品《太行明珠》，表現(xiàn)的是當年為西柏坡和附近軍工廠供電的我黨第一座水電站，這座小電站在中央指揮三大戰(zhàn)疫中提供了有力的用電保障。
該作品現(xiàn)在來看還有很多不足的地方，但在四十多年前是具有創(chuàng)新意義的，當時不少媒體競相刊發(fā)，同時，其它作品也多見諸省級以上展覽和報刊，成為省美協(xié)第39位會員。主要的是，這種山石云樹的自然渲染筆法是最早定格在全國美展上的，后來這類畫風逐漸成為了流行畫法，從這可以表明，劉燕聲的童子功具備了較扎實的功底。那時正值藝術(shù)思維大開放、后起之秀大有可為的好時機，如若不是淡出了創(chuàng)作，山水畫界是繞不開他的。不過，后來他換作了另一種創(chuàng)作方式，獨創(chuàng)了一款個性十足的藝術(shù)字體《漢真廣標》，成為方正字庫的精品字體，還為出版社設(shè)計的裝幀多次獲得全國書展大獎，這也體現(xiàn)了他對美和個性的把握能力。
二、嫁接傳統(tǒng)，在自然中孵化
劉燕聲在校系統(tǒng)學習傳統(tǒng)和中國美術(shù)史的過程中，逐漸有了自己的認識，認為學傳統(tǒng)要在脈絡(luò)中研究各個節(jié)點的變化，不能只是盲目地臨摹作品。要感知哪類作品或局部畫法最能受到啟發(fā)，去找自己的興趣點，然后在自然中孵化為自己的筆墨。
劉燕聲在校時的傳統(tǒng)課作業(yè)
每每翻閱古人畫冊，當看到關(guān)仝、李成、范寬的作品時就格外關(guān)注，因為劉燕聲生長在太行山里，對北方厚重的風貌自然有一種童懷。
這幾位古人的作品在山體構(gòu)成上注入了自然化的活力，有明顯的大結(jié)構(gòu)、大對比和自然皴法，也有豐富的小結(jié)構(gòu)的體現(xiàn)。尤其是范寬的《溪山行旅圖》，在外師造化方面邁出了很大步伐，這是范寬自成體系的主因，成為了傳統(tǒng)長河里濃重的一筆，也給了劉燕聲創(chuàng)新意識和師法自然的重要啟發(fā)。
關(guān)仝、李成、范寬作品
他在范寬身上還有一個敏感點，就是幾乎成為特寫的大山體的表現(xiàn)，是范寬作品有其份量的關(guān)鍵點。劉燕聲在幾十年過后重新拿起筆時，首先想到的就是范寬的大山石，于是產(chǎn)生了把主山體干脆放得更大的想法，把山頭拉近并大膽夸張變形。所以，在他不少作品里都采用了大特寫的手法，同時講究的是大山背后的故事。應(yīng)該說大特寫有效增強了他作品的明顯特征和視覺觸發(fā)性。追溯過去，羅中立先生的作品《父親》，大特寫是引起強烈感染力的原因之一。
劉燕聲在分析古人作品時有自己的目的，哪怕是在局部細節(jié)中發(fā)現(xiàn)有用的都要嫁接過來。在石分三面理論的實踐上，他看到李成作品中有明顯的物象塊面關(guān)系，就著手山石立體感的刻畫。還有李成的有些樹的畫法，也撞擊到了劉燕聲的興趣點上，現(xiàn)在他的枝枝叉叉和星星點點飄灑的葉子，最早是受李成畫樹的啟發(fā)，又從李明久先生的歪脖子樹和吳冠中先生點線面中得以交匯，但更多的是從自然中得以印證并吸收了營養(yǎng)，形成了他畫樹的一種路數(shù)。
唐寅作品中山體光線的應(yīng)用也足以讓他興奮，因為國畫的清規(guī)戒律太多，通常是不能表現(xiàn)側(cè)光的。劉燕聲的西畫理念不可能一下剎住車，得看古人的“臉色”行事，發(fā)現(xiàn)唐寅作品有明顯的大明暗對比，且在重墨中擠出側(cè)逆光，使畫面非常通透，這樣也給了劉燕聲充分表現(xiàn)光線的底氣。
唐寅作品中光的應(yīng)用
在國畫理論方面，他把謝赫的六法論作為定盤星，以此來度量創(chuàng)作中的每一步，他認為，自己的作品是新時代接力探索六法的“產(chǎn)物”。
在傳統(tǒng)中找自己的興趣點是早期的一個過程，后來劉燕聲高調(diào)堅持時代感，很少再提及傳統(tǒng)。他覺得傳統(tǒng)已經(jīng)是歷史的豐碑，而新時代也必須鑄就新的節(jié)點，須從傳統(tǒng)中走出來。也因為古人就崇尚自然，自然才是共同目標，何必再繞道古人呢？在自然中成長自己的新筆墨，是他快速形成辨識度的又一個主因。
劉燕聲山水畫作品《如擎太行》，97x142
三、社會觀奠定了創(chuàng)作方向
劉燕聲大半生沒拿畫筆，一出山就有如此干脆成熟的畫風，這可不是一揮而就的。原因如他所說：“畫家不能只盯著畫畫，不能不關(guān)窗外事，往往努力的方向就在畫外，我的畫風受益于長期的工作和生活經(jīng)歷”。
他1982年畢業(yè)后供職于教育和省屬的文聯(lián)、雜志社及政府部門。在三十多年的采訪及處室工作中，有機會多角度深觸到了社會和生活，進而全方位提高了自己。社會責任觀和藝術(shù)觀的交融，成就他了積極、陽光、正能量的思維定式，因此確立了他后來的藝術(shù)格調(diào)和方向。
2015年，在重拾畫筆之前，他以一位旁觀者、媒體人以及曾經(jīng)的藝術(shù)人的視角，反觀當今山水畫的狀況，真可謂是浩如煙海盛況空前，但就是時代感不足，個性不足。這正好給了劉燕聲“乘虛而入”的機會，決定了陽光通透、飽滿大氣，新風撲面，生活味足的創(chuàng)作目標。他說：“別人如何畫咱不管，我謳歌的是新時代的生活，要賦予作品積極的思想，讓作品有溫度，有亮度，有力度，要把陰盛陽衰的水墨陽光起來，給人以生機勃勃的情懷。這樣的定調(diào)，是劉燕聲作品個性特征的基調(diào)和方向”。
劉燕聲山水畫作品《田園》100x68
劉燕聲山水畫作品《太行春水》350x120
四、跨域知識拓展了筆墨觀的廣度
劉燕聲從小喜歡拆家，會把家里的無線電、鐘表等拆個精光，這種童趣培養(yǎng)了對事物的敏感度和探究樂趣。后來的社會交往、編采、攝影、美術(shù)、音樂、電腦、寫代碼建網(wǎng)站等雖是工作需要，但這些對后來的繪畫都起到了很大作用。文字功底有助于理論深度的挖掘，攝影有助于練就瞬間美的捕捉能力，音樂有助于畫面律動和節(jié)奏的體驗等等......
以音樂來說，他不只是聽幾首歌，還作詞作曲創(chuàng)作了數(shù)十首旋律很美的歌曲，從中體驗了旋律和節(jié)奏形成的過程，進而強化了不同門類美的相互作用。他常常沉醉在交響樂的推進里，體會到了點線面交織的流動。畫面也一樣，如果只有一片片的墨，沒有點線的交織就無法生動起來，音樂里跌宕起伏的高潮部分，也是畫面里必有的高潮熱點，否則筆墨會平淡無奇。劉燕聲就非常強調(diào)點線面的律動，畫面中總是涌動著火一樣的激情。
對事物的興趣和深鉆性是畫家應(yīng)具的條件，跨域知識點的掌握會有效拓展筆墨思維的廣度。他認為，傳統(tǒng)社會不具有現(xiàn)今時代的新領(lǐng)域，一切都發(fā)生了翻天覆地的變化。所以，不能只做傳統(tǒng)畫奴，不能成為塵封的老古董，底蘊不只是舊蘊，多積累現(xiàn)實生活的知識點，就會讓人思維更豐富活躍，心胸更陽光豁達，對筆墨、對身心都會有好處的。
五、個性存在于細節(jié)之中
工作中，劉燕聲常常聽到領(lǐng)導的一句話：“細節(jié)決定成敗”，這句話已然成了座右銘。在采訪中，如果只是大框架地形容一件事或一個人，就沒有深度，不豐滿，稿子也過不了關(guān)，得把主人公身上具體感人的細節(jié)表述出來。
這個理念自然也應(yīng)用到了繪畫中，他認為，細節(jié)觀是很重要的，個性就是從細節(jié)中來的。細節(jié)既是一種觀念，也是造型的依據(jù)，如果對物象只是走馬觀花，就會錯過太多別人沒有發(fā)現(xiàn)的美，當然刻畫時不是俗膩，要升華為藝術(shù)語言并不失細節(jié)特征。這樣就會給人以新鮮、豐富、生動的感覺，個性也就出來了，因為你擁有了別人沒有的特有元素。
可以說，細節(jié)特征越明顯，個性就越強烈。比如大家都在畫樹，你也是程式化的勾勾圈圈，那樣就太共性了。如果抓住身邊別樣形態(tài)的樹枝細節(jié)，很有趣地刻畫出來，那就大不一樣了，哪怕只有幾枝不同特征的枝條也提神。
劉燕聲山水畫作品《池塘深秋》68x68
劉燕聲山水畫作品《太行酸棗紅》等
“只有走進去，才能走出來”，這也是劉燕聲對學生特別強調(diào)的論點。走進去就是要深入地觀察“微差”，就是注重細節(jié)，只有這樣才能學到更多的東西。走進去得越深，才會更輕松地走出來，才會筆筆有根，在他的輕松性的寫意作品里有很好的體現(xiàn)。
劉燕聲山水畫作品《墨筆秋韻》68x60
其實傳統(tǒng)山水也講細節(jié)的表現(xiàn)，且大部分都是在熟宣或絹上工兼寫的筆法，工的成分更大，并不是現(xiàn)在人們一說山水畫就是大寫意?？v觀畫史，有幾幅重要的山水畫作品是框架性的大寫意呢？所以，劉燕聲在刻畫山體結(jié)構(gòu)時做到了更豐富，但也與奔放并行，既符合傳統(tǒng)又形成了格外突出的特征。
劉燕聲山水畫作品《河山不盡》177x97
六、大膽拋棄，只留下自己的干貨
常規(guī)畫之所以個性不足，就是畫面中總是有司空見慣的元素，不要不行嗎，當然可以不要。
他在創(chuàng)作實踐中，不畫那些芥子園式的一堆樹，也不在山頭上這畫一棵松那點幾點苔，否則個性馬上會減弱。如果畫，也是自己的筆墨方式，比如在樹的表現(xiàn)上，已經(jīng)探索了幾十種方式，植被叢林也不靠點苔，是層次交錯虛實相間的大片墨的體現(xiàn)。大膽放棄大眾式的表現(xiàn)方式，一點一點地替換為自己的語言，個性就出來了。
劉燕聲山水畫作品《綠灑太行山》68x68
七、直擊物象最明顯特征，快速收獲作品個性
劉燕聲認為物象的結(jié)體構(gòu)成是作品辨識度的直觀因素，他就選擇了有明顯縱橫大結(jié)構(gòu)的太行作為創(chuàng)作主體，從物象角度來說，太行成就了他的筆墨和藝術(shù)個性。
當今時代跑上了高速路，什么事情都不能慢半拍，畫畫也一樣，如果總是坐等有一天形成風格，那就會被時代速度甩得連影都找不著。只要是自己的興趣點就可以把它放大，這放大就是把最突出的一面表現(xiàn)出來，起碼畫面形象上就具有了個性。
劉燕聲山水畫作品《這里是太行》177x97
劉燕聲山水畫作品《云起太行》400x135
八、傳統(tǒng)禁區(qū)該碰就碰，今天不碰明天總會有人撕開口子
古人非常注重所處時代的生活體現(xiàn)，我們?nèi)绻允刂鴤鹘y(tǒng)不放就違背了古人精神，況且現(xiàn)在人們畫的也不是傳統(tǒng)意義的山水畫了，都在發(fā)展。
劉燕聲不管禁區(qū)有多大，說碰就碰，且步子還要大一些，他說，即使今天不碰，明天總會有人撕開口子，何必坐等呢。大時代里是大藝術(shù)觀，各種科學的、好的表現(xiàn)形式都可以融匯，比如大的陰陽對比，陰面是非常難得的筆墨發(fā)揮的部分，如果丟掉太可惜了。只要有強勁的筆墨感，通過雜交一定會產(chǎn)出優(yōu)良品種來的。
劉燕聲山水畫作品《陽光太行》177x97
九、筆墨與現(xiàn)代視覺間找到切合點
傳統(tǒng)筆墨的局限與現(xiàn)代審美的開闊必然要碰撞，這就需要在筆墨上找到一個切合點。
劉燕聲在現(xiàn)代山水畫作品里，對筆墨的應(yīng)用有自己的手法。
一是講究筆墨要跟上時代，如果還以披麻老翁茅草屋的方式，顯然是不符合時代觀的，所以，表現(xiàn)方式要按現(xiàn)代的生活觀去拓展，但拓展不能脫離筆墨的基本特性，拒絕濁絮糊膩；
二是升華性的自然山石結(jié)構(gòu)的刻畫，會有效的表達山體個性，也符合現(xiàn)代科技引來的高清視覺心理，于是，他創(chuàng)立了微結(jié)構(gòu)山水畫概念。該畫法成熟了一套結(jié)構(gòu)美的表現(xiàn)筆法，也就是在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、水墨與西畫、象形與升華間找到了一種切合點，或稱為優(yōu)選性的雜交。它有效的拓展了筆墨表現(xiàn)力，也能恰到好處地表現(xiàn)出點、線、墨的關(guān)系，并在質(zhì)感上有出色的表現(xiàn)。
這種畫法不是工筆，不是素描，是以奔放筆墨為硬核的勾皴擦點染的新詮釋，符合謝赫的六法論。他的這次創(chuàng)新又一次積極影響著山水畫界，縱覽當前的山水畫，表現(xiàn)山石結(jié)構(gòu)的畫風已經(jīng)成為趨勢，這是時代使然，因篇幅所限，微結(jié)構(gòu)概念就不做詳細介紹了。
劉燕聲山水畫作品《太行如鐵》177x97
十、大膽向多姿的生活尋找筆墨
劉燕聲并沒有只畫太行，也沒有只畫微結(jié)構(gòu)類的，他認為筆端須觸及多彩的生活，需要如何表現(xiàn)就如何施墨。他筆下有春夏秋冬，有大山小水，有家園風情，有嚴謹?shù)囊灿袚]毫的，有豐富的也有簡筆的，有雄壯的也有抒情的，多種嘗試有效提高和拓展了他筆墨的表現(xiàn)力及廣度。
劉燕聲重拿畫筆后從零開始，不靠炒作，卻能在極短的時間內(nèi)贏得關(guān)注，在畫界是很鮮見的例子。這充分說明，他各種理念雜交形成的高辨識度是關(guān)鍵因素，他強勁的筆墨、突出的畫風，觸發(fā)人們的視覺是必然的。（完）
劉燕聲部分作品欣賞
劉燕聲山水畫作品《古壑無言》125x145
劉燕聲山水畫作品《太行如潮》177x97
劉燕聲山水畫作品《鐵壁太行》177x97
劉燕聲山水畫作品《叢山無盡》177x97
劉燕聲山水畫作品《冬日太行村》68x68
劉燕聲山水畫作品《秋月芬芳》68x60
劉燕聲山水畫作品《看雪》68x60
劉燕聲山水畫作品《寒枊》68x68
劉燕聲山水畫作品《大棚》等
劉燕聲山水畫作品《深谷》177x97
劉燕聲山水畫作品《小叢之戀》68x80
劉燕聲山水畫作品《春山碧水》177x97
劉燕聲山水畫作品《秋院》68x60
劉燕聲山水畫作品《西部山雪》68x68
劉燕聲山水畫作品《院墻》68x60
劉燕聲山水畫作品《小溪春早》68x80
劉燕聲山水畫作品《深山秋牧》136x68
劉燕聲山水畫作品《春聲蕩太行》136x68
劉燕聲山水畫作品《觸摸春山》等
劉燕聲山水畫作品《我的大太行》177x97
劉燕聲山水畫作品《回家》等
劉燕聲山水畫作品《燦爛時節(jié)》136x68
劉燕聲山水畫作品《村里》等
劉燕聲山水畫作品《門前》68x68
劉燕聲山水畫作品《山村冬也美》等
劉燕聲山水畫作品《太行如詩》177x97
劉燕聲山水畫作品《生機永伴》80x68
劉燕聲山水畫作品《山村大集》等
劉燕聲山水畫作品《秋陽太行》177x97
劉燕聲山水畫作品《一山一石太行情》68x100
劉燕聲山水畫作品《秋太行》97x97
劉燕聲山水畫作品《望秋》68x68
劉燕聲山水畫作品《奔騰山泉水》68x68
劉燕聲山水畫作品《黃山》177x97
劉燕聲山水畫作品《韻漫秋山》97x97
劉燕聲山水畫作品《冬月》68x68
劉燕聲山水畫作品《太行如歌》130x136
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