文/夏瑾鈺
編輯/夏瑾鈺
什么是主色？其實(shí)，色彩本身并不存在任何的主觀性和客觀性，其主觀性就是畫家希望通過色彩來表達(dá)自己的情感，而所表達(dá)的色彩就被稱為主觀性色彩。在許多情況下，這些色彩并不能與天然色彩完美地融合，而是蘊(yùn)含了創(chuàng)建者的許多感情色彩，并且與創(chuàng)作的主題密切相關(guān)。
對(duì)于油畫來說，構(gòu)圖是畫家進(jìn)行繪畫的根本，而圖案與顏色是溝通畫家自身情感與觀者情感的紐帶，顏色對(duì)畫面的作用遠(yuǎn)大于圖案。所以，大部分的創(chuàng)作人，即使是那些有名的藝術(shù)家，也在他們的作品中花費(fèi)了大量的精力去表達(dá)他們的主觀顏色。
色彩是主體色彩中最主要的一種，繪畫的藝術(shù)意義不在繪畫本身，而在繪畫所要表達(dá)的對(duì)象。沒有了精神的繪畫，只能是一張寫實(shí)的繪畫作品，而不能算是畫家的勞動(dòng)成果。
因此畫家在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，往往會(huì)想要通過作品來宣泄自己的情感，將自己的情感與繪畫時(shí)所要傳達(dá)的題材結(jié)合起來，通過主觀的色彩來充實(shí)作品的內(nèi)涵，這也是當(dāng)今大部分創(chuàng)作者必須要了解的。
中國是一個(gè)文明古國，與西方人那種直接而又直接的風(fēng)格不同，正如中國的水彩與歐洲的那種風(fēng)格不同，它更注重意境，也更注重畫者的思想。所以，主體性的顏色已經(jīng)成為中國藝術(shù)的一大特點(diǎn)，而相對(duì)于現(xiàn)實(shí)主義而言，更多地關(guān)注中國藝術(shù)的精神和靈魂。
一幅畫它是一個(gè)二維的展示，但是它的立體感，就需要藝術(shù)家的技術(shù)了。一幅作品的立體感，除了通過構(gòu)圖，線條的粗壯外，顏色的運(yùn)用也是一個(gè)非常重要的手段。色彩的變化可以引起許多有意思的現(xiàn)象，遠(yuǎn)遠(yuǎn)的風(fēng)景用較淺的顏色，到了近處用較高的顏色，這樣就可以形成由遠(yuǎn)而近的空間感。
由于顏色具有移動(dòng)的特性，因此我們的心理對(duì)于色彩的色相、明度、飽和度的改變所形成的一種距離，就會(huì)讓我們感覺到它總是在動(dòng)。例如，我們見到較為暖和的色彩，例如，紅、橙、黃，就會(huì)自然而然地感到親切。但是，如果我們見到了像，藍(lán)，青，紫這樣的冷色，我們就會(huì)在心中自覺地遠(yuǎn)離。
從暖色到冷色，當(dāng)我們的目光從暖色轉(zhuǎn)變?yōu)槔渖珪r(shí)，會(huì)出現(xiàn)一種不同的視覺差異，即一種心理差異，從而使我們對(duì)顏色有了不同的感受。正是這個(gè)動(dòng)感的感受，讓我們看到了作者想要表達(dá)的那種立體感。
世界上有許多不同的國家和文化，不同的色彩在不同的國家和文化里有著不同的含義。中西兩國有著各自獨(dú)特的民族特色，因此，他們的顏色觀念也有很大的差別。
然而，盡管中美兩國有著不同的文化背景，顏色卻有著一定的象征性。只是，不同的國度，不同的顏色所表達(dá)的含義不同，比如，中國人對(duì)于紅色的偏愛，別的國度的人無法了解，可是，在這個(gè)國度中，顏色可以體現(xiàn)出一個(gè)民族的精神內(nèi)涵，理念，信仰。
在油畫中，通過運(yùn)用顏色來傳達(dá)某種文化信仰、觀念和精神內(nèi)涵，使之成為一種特殊的藝術(shù)形式。中國的油畫歷史其實(shí)很短，從90年代開始，一直到現(xiàn)在，都是以水墨畫為主導(dǎo)的，而在這之前，中國的油畫歷史也經(jīng)歷了一段不小的風(fēng)浪。
一種是主張大力發(fā)展中國畫，另一種則是主張將中西藝術(shù)融為一體，以前的油畫并不重視意境，后來傳入國內(nèi)，又受到了水墨的熏陶，如今的油畫更是重視氣魄的表達(dá)。
目前，我們國家的油畫創(chuàng)作具有強(qiáng)烈的個(gè)性特征。因?yàn)閭€(gè)人對(duì)顏色的認(rèn)識(shí)各有不同，因此，每一位畫家都在建構(gòu)著屬于自己的顏色系統(tǒng)，并由此產(chǎn)生了獨(dú)一無二的個(gè)人風(fēng)格。
不要一味地照搬照抄，要有自己的風(fēng)格。主觀色彩是一種將人的情緒，人與自然的和諧統(tǒng)一起來，使其成為一種極具藝術(shù)價(jià)值的繪畫形式。
但是，色彩并不是衡量一張繪畫的唯一的尺度，構(gòu)圖的結(jié)構(gòu)、圖形等也是能夠體現(xiàn)一張繪畫的價(jià)值的一個(gè)很大的要素，色彩與圖形的結(jié)合，能夠保持一張繪畫的整體性，三者的關(guān)系互相凸顯，一張好的構(gòu)圖，色彩與圖形的結(jié)合，都能夠?qū)⑸实闹饔^色彩表現(xiàn)得淋漓盡致。
人的美學(xué)是一個(gè)不斷發(fā)展的過程，藝術(shù)沒有一定之規(guī)，只有當(dāng)美學(xué)在前進(jìn)的時(shí)候，藝術(shù)也會(huì)跟著前進(jìn)。所以，我們的主觀色彩一定要與時(shí)俱進(jìn)勇于創(chuàng)新，并與傳統(tǒng)文化有機(jī)地融合，才能獲得更好的發(fā)展。
畫家的創(chuàng)作往往來源于日常的細(xì)微之處，他的創(chuàng)作追求的是情感的天然流露，因此，他一定要有自己要傳達(dá)的情感，否則，他如何能夠創(chuàng)作出一幅有生命的畫？假如說情感是一幅有靈魂的油畫，那么色彩就是這幅油畫中的鮮血。
一種色彩的單一，并不能給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊力，反而顯得有些單調(diào)。色彩是要通過組合的方式來表現(xiàn)的，在一副畫中，兩種顏色的存在，畫家可以通過調(diào)整兩種顏色的明度、飽和度等來突出一種顏色，也可以減少一種顏色的突顯。
這樣一副由人為調(diào)整色彩而形成的畫，在真實(shí)世界中并不常見，所以一副畫可以帶給人們許多夢幻般的感覺，比如一位印象派的藝術(shù)家，他可以將冬季的太陽描述得十分熾熱，但其實(shí)冬季的陽光并沒有繪畫中的那樣暖和，這就是由于色彩的對(duì)比，而調(diào)整色彩，可以表現(xiàn)出許多的東西。
在油彩的創(chuàng)作中，有許多是為了表現(xiàn)題材，或是為了強(qiáng)調(diào)主旨，或是為了形成反差。中國的油畫事業(yè)已經(jīng)初具規(guī)模，在此期間出現(xiàn)了許多杰出的藝術(shù)家，他們的創(chuàng)作具有很大的主觀性。
由中國知名畫家聞立鵬所作的《紅燭頌》，以紅色和黑色為基調(diào)，以聞一多為畫布，由紅轉(zhuǎn)黑，使聞一多顯得更為深刻，如同當(dāng)時(shí)的聞一多，以一人之力，對(duì)抗著一切的陰霾。
《夜》是妥木斯的一幅畫，畫里有許多母牛，但是被妥木斯涂上了一層淡淡的藍(lán)光，看起來有些詭異，但也正是這種淡淡的藍(lán)光，讓整個(gè)畫室看起來更加幽深。
吳冠中的一幅山水畫，描繪的是一幅美麗的江南風(fēng)光，整幅畫通體雪白，中間夾雜著幾抹淡淡的血色，將江南的風(fēng)光渲染得淋漓盡致，可以說是將這幅畫中的人物，融入到了自己的創(chuàng)作之中，讓人看得如癡如醉。
可重復(fù)色彩是基于對(duì)客觀世界的著色，為了保持事物的原有面貌而著色。而在這一代，最多的就是采用了現(xiàn)實(shí)色彩，這一代的油畫，就是為了尋求真理，同時(shí)也是為了反抗神權(quán)。
后來在印象主義時(shí)代，顏色被視為一種藝術(shù)手段。當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家運(yùn)用色彩的反差，以及某些色彩的不同所產(chǎn)生的鮮明效果，將許多在真實(shí)世界中難以見到的景象展現(xiàn)給了當(dāng)時(shí)的人民，引起了一時(shí)的騷動(dòng)。
直到印象派時(shí)代，人們才注意到顏色的構(gòu)成及其本身的意義。就像康定斯基說的那樣，色彩并不只是作用在身體上，還作用在心靈上。后來，油畫家漸漸注意到顏色的主體性，他們發(fā)覺，用顏色表現(xiàn)題材，要遠(yuǎn)勝于用結(jié)構(gòu)、線條等表現(xiàn)題材，而且，觀賞者可以立即明白要表現(xiàn)什么。
比如荷蘭著名的繪畫大師梵高，他的繪畫風(fēng)格，往往都是以色彩為主，比如《向日葵》，他的畫作中充斥著黃色、橘色等溫暖的色彩，還有一些浮夸的花紋，讓畫面顯得栩栩如生，而這也是一種很有主觀性的東西。
隨著時(shí)代的流逝，表現(xiàn)出來的色彩已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于油畫的主要色彩，這也是美術(shù)發(fā)展的下一個(gè)階段?？芍貜?fù)色彩是基于對(duì)客觀世界的著色，為了保持事物的原有面貌而著色。
隨后在印象主義時(shí)代，色彩被視為一種繪畫手段，此時(shí)的藝術(shù)家們運(yùn)用了顏色的反差，以及以某些顏色的差異而產(chǎn)生的凸顯，將許多在真實(shí)世界中難以見到的景象，引起了一時(shí)的騷動(dòng)。
在印象派后期，人們開始注意顏色的組合以及顏色本身所具有的意義。就像康定斯基說的那樣，色彩并不只是作用在身體上，還作用在心靈上。
筆者觀點(diǎn)：
在繪畫中顏色是必不可少的，也是繪畫的靈魂。在油畫創(chuàng)作中，對(duì)于色彩的處理與思考，必然會(huì)遇到畫面中的顏色關(guān)系問題，而在運(yùn)用顏色時(shí)，就有可能涉及到主觀色彩。
自19世紀(jì)印象派以來，尤其是近代和近代的油畫壇，對(duì)主觀色彩的關(guān)注越來越多。主觀色彩是指創(chuàng)作者對(duì)色彩更深層的精神認(rèn)知，是對(duì)客觀色彩的主觀建構(gòu)，是將客觀世界物象的表象色彩，結(jié)合自己的主觀思維，進(jìn)行深層的加工，得到一種特殊的色彩。
我們可以看到，在當(dāng)代藝術(shù)表達(dá)中，主體性的顏色占據(jù)了主導(dǎo)地位。在歷代畫家的努力下，今天的油畫已離不開對(duì)主觀顏色的運(yùn)用，而主觀顏色的運(yùn)用又與其本身的藝術(shù)價(jià)值有著緊密的聯(lián)系。
繪畫是創(chuàng)作者情感的一種表現(xiàn)，沒有自己的主觀感覺，所創(chuàng)造的作品就沒有什么真正的價(jià)值，所以，在油畫的創(chuàng)作中我們一定要主動(dòng)地運(yùn)用主觀性的色彩。
參考文獻(xiàn)：
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