德國(guó)最優(yōu)秀的畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家丟勒（Albrecht Dürer）二十幅經(jīng)典繪畫作品賞析
賞畫隨心，只要養(yǎng)自己之心悅自己之目即可，畫的是什么？是誰(shuí)畫的都不重要。至于其他人對(duì)自己喜歡的畫作如何評(píng)價(jià)，也不要去在意。藝術(shù)是自我的，欣賞藝術(shù)也是自我的。但是審美是隨著對(duì)美的接觸和認(rèn)知而改變的，所以很有可能曾經(jīng)的“目不可睹”是現(xiàn)在的賞心悅目。賞畫是一種美好的精神享受，能夠給人帶來(lái)樂(lè)趣，這種快樂(lè)是純凈的，是從內(nèi)心迸發(fā)而出的。對(duì)于藝術(shù)的欣賞自古不變，整個(gè)過(guò)程會(huì)明顯地讓人心情愉悅。
——題記
德國(guó)文藝復(fù)興發(fā)端于15世紀(jì)，在德國(guó)美術(shù)史上將1420年左右至1540年這段時(shí)期稱為文藝復(fù)興時(shí)期。這個(gè)時(shí)期的許多藝術(shù)家對(duì)人的生活環(huán)境和生活現(xiàn)象表現(xiàn)出關(guān)切，熱心于描繪自然環(huán)境，人物的造型則強(qiáng)調(diào)真實(shí)感，凡此種種都反映了文藝復(fù)興時(shí)期人文主義者肯定現(xiàn)世生活、肯定人性、歌頌大自然的傾向?？道隆ぞS茨( KonradWB約1410-145)的作品(基督履海》(又稱《捕魚的奇跡》)可謂那時(shí)期的杰作。畫面位于彼得祭壇一翼的外側(cè)，雖為傳統(tǒng)的宗教題材，卻真實(shí)地描繪出了日內(nèi)瓦湖的景色，在歐洲祭壇畫中第一次畫了實(shí)景，而且特別注意表現(xiàn)了光的變化，以及水中倒影。
馬丁·盛高( Martin Schongauer,約1450-1491)的作品《牧人來(lái)拜)，雖然也是祭壇畫，卻十分成功地刻畫了人物，圣母居畫面中心，端莊而純樸，3個(gè)牧人組成群像，急切地趨向耶穌，表達(dá)了由于耶穌降生而渴望得救的心情，人物的心理狀態(tài)在畫中得到了體現(xiàn)。盛高厄還是一位出色的銅版畫家，丟勒與巴爾東在青年時(shí)代都曾深受其影響。
15世紀(jì)至16世紀(jì)間，德國(guó)經(jīng)濟(jì)得到顯著發(fā)展，棉、麻、絲織業(yè)能夠制造出精美的織品，采礦、冶金、金銀飾物制作、印刷與造紙業(yè)都很發(fā)達(dá)，手工工場(chǎng)日益增多，已出現(xiàn)資本主義生產(chǎn)關(guān)系的萌芽。但政治上仍然處于封建割據(jù)狀態(tài)，從而導(dǎo)致階級(jí)矛盾十分尖銳。教皇、主教、上層僧侶等特權(quán)階層竭力用他們的職權(quán)增加收入，生活奢侈淫逸。因此，德國(guó)的社會(huì)矛盾便集中地表現(xiàn)在反教會(huì)的斗爭(zhēng)上。代表新興資產(chǎn)階級(jí)的知識(shí)分子也首先向教會(huì)展開斗爭(zhēng)，這樣，人文主義思想便在德國(guó)各地廣泛傳播開來(lái)。由于社會(huì)矛盾的極端尖銳，終于爆發(fā)了宗教改革運(yùn)動(dòng)與偉大的農(nóng)民戰(zhàn)爭(zhēng)。
在強(qiáng)有力的社會(huì)風(fēng)暴沖擊下，德國(guó)的文藝復(fù)興美術(shù)從開始形成而達(dá)到極盛時(shí)期。肖像畫與風(fēng)景畫開始作為獨(dú)立畫科出現(xiàn)，特別是版畫達(dá)到了當(dāng)時(shí)歐洲的最高水平。
下面我們一起分享德國(guó)最優(yōu)秀的畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家丟勒的繪畫作品。
丟勒(Albrecht Dürer，1471年5月21日－1528年4月6日，金牛座)德國(guó)歷史上最優(yōu)秀的畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家，同時(shí)還是一位建筑師和藝術(shù)理論家。同時(shí)他還精通幾何學(xué)、數(shù)學(xué)、宗教和占星術(shù)，還懂得當(dāng)時(shí)被看做是“貴族語(yǔ)言”的拉丁語(yǔ)和意大利語(yǔ)。被譽(yù)為阿爾卑斯山以北北方畫派的達(dá)芬奇。
丟勒早在自己13歲時(shí)（1484）就給自己畫了一幅自畫像，形象生動(dòng)、逼真，比達(dá)芬奇創(chuàng)作的那幅有名的自畫像（ca. 1510-1515）還要早二十多年。在其一生之中，共創(chuàng)作了近十幅自畫像，包括速寫、素描、版畫和油畫等創(chuàng)作手法，其創(chuàng)作的自畫像大多具有嚴(yán)整細(xì)致的特征，藝術(shù)表現(xiàn)力與后來(lái)的倫勃朗遙相呼應(yīng)。因此，丟勒被譽(yù)為“自畫像之父”。
德國(guó)最優(yōu)秀的畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家丟勒主要繪畫作品有：《丟勒13歲時(shí)的自畫像》《丟勒20歲時(shí)的自畫像》 《丟勒26歲時(shí)的自畫像》《素描年輕的野兔》《亞當(dāng)與夏娃 》《素描圣哲羅姆》《騎士、死神與惡魔》《素描憂郁》《丟勒的母親肖像》《圣三位一體的崇拜》《四使徒》《禱告的手》《海怪》《大草坪》《松鼠》《啟示錄》《萬(wàn)名基督徒的殉教》《圣母的歡樂(lè)》《披散頭發(fā)的年輕女子》等。
德國(guó)最優(yōu)秀的畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家丟勒《丟勒13歲時(shí)的自畫像》賞析
丟勒《丟勒13歲時(shí)的自畫像》 現(xiàn)存于奧地利維也納阿爾貝蒂娜博物館。此畫作只有A4比例大小的畫像所能引發(fā)的思考毫不遜于達(dá)芬奇的《維特魯威人》：
首先：這是一個(gè)未成年的孩子面對(duì)自己最成熟的思考。肌肉、骨骼、頭發(fā)、手和胳膊的比例體現(xiàn)了他對(duì)解剖學(xué)的掌握和了解。這種對(duì)細(xì)節(jié)最全面生動(dòng)的處理，體現(xiàn)了北方精神的冷靜和精準(zhǔn)。筆者總覺得：意大利的藝術(shù)更像十四行詩(shī)，浪漫，憂郁，有種不切實(shí)際的美感；而德國(guó)的藝術(shù)更像數(shù)學(xué)，精確，又能成為解讀整個(gè)宇宙的元素和基礎(chǔ)（亞里士多德）。
第二：這是人類對(duì)自己冷靜的解剖。不像意大利和其后西方藝術(shù)史的自畫像多少都有對(duì)自己的美化成分（如倫勃朗），畫這張自畫像時(shí)僅有13歲的孩子不會(huì)考慮是否要名留青史，是否要對(duì)自己進(jìn)行藝術(shù)的處理，他所有的思考和反省都是腳踏實(shí)地的。
筆者很難想象：對(duì)于一個(gè)13歲的孩子，要有何種成熟度才能這么長(zhǎng)時(shí)間的觀察和反思自己，在這個(gè)過(guò)程中，他看到了什么？又想到了什么？而何種的外部環(huán)境和如何強(qiáng)大的內(nèi)心可以促成這種理性的思考呢？
德國(guó)最優(yōu)秀的畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家丟勒《丟勒20歲時(shí)的自畫像》賞析
丟勒《丟勒20歲時(shí)的自畫像》作品賞析。實(shí)驗(yàn)和打破是藝術(shù)史進(jìn)步的關(guān)鍵，而在自畫像這一個(gè)體系類，丟勒做了不同角度的嘗試。這幅是丟勒20歲時(shí)的自畫像。側(cè)面45°的展示說(shuō)明了在作畫時(shí)鏡子的缺失，而對(duì)于很多細(xì)節(jié)，如嘴唇的柔軟度，臉頰，脖子的陰影，衣服的褶皺等的處理又說(shuō)明了藝術(shù)家曾經(jīng)面對(duì)鏡子的細(xì)致的審視和觀察。
丟勒自畫像作品中的冷靜，反省和思考同樣也被他注入到了其他肖像作品中，他的作品無(wú)一例外都有著同樣的冷峻，深沉。和佛羅倫薩傳統(tǒng)不同，這些肖像背景都是純色暗淡的，和達(dá)芬奇希望能在肖像畫背后引發(fā)另外一種環(huán)境不同，丟勒希望觀眾把所有的注意力都集中在肖像本人，去試圖通過(guò)他的神態(tài)，姿勢(shì)，眼光，手勢(shì)等去理解他是誰(shuí)？做什么？思考什么？抑或是反映出了觀察者的態(tài)度。
德國(guó)最優(yōu)秀的畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家丟勒《丟勒26歲時(shí)的自畫像》賞析
丟勒《丟勒26歲時(shí)的自畫像》又名（戴手套的自畫像） 作品賞析。板上油畫 1498年 52×41厘米 現(xiàn)藏在馬德里普拉多美術(shù)館。作為自畫像之父，他是歐洲第一位為自己的容貌和身份所吸引的畫家。此畫又名《戴手套的自畫像》，這是丟勒26歲時(shí)畫的著名的自畫像。
畫面上，丟勒一幅瀟灑的騎士模樣。他內(nèi)襯鑲有花邊的百褶緊身衣，外穿滾著黑邊的緊袖外套，頭戴一頂黑白條相間的軟帽，手握白色手套，肩上披著一襲褐色斗篷。這是德國(guó)當(dāng)時(shí)最時(shí)髦的青年裝束。丟了卷曲的長(zhǎng)發(fā)，隨意披落在兩肩，一撮稀疏的褐色胡須，使26歲的他顯得老成持重。
畫面的背景，是一扇敞開的窗戶，窗外依稀可見夏日北歐美麗的風(fēng)光。窗外的風(fēng)光隱喻著丟勒那段翻越阿爾卑斯山，前往意大利的難忘之旅。自畫像在16世紀(jì)的歐洲并不普遍，丟勒創(chuàng)作的一系列自畫像，成為西方美術(shù)史上一件非常哥德式的舉動(dòng)。
在丟勒的作品中，我們很少看到快樂(lè)和愉悅，他的作品中總是隱藏著很多深深的憂慮，思考，判斷和反省，也流露出這個(gè)民族天然的哲學(xué)性的，對(duì)人本身的復(fù)雜和更深層次的解讀。
德國(guó)最優(yōu)秀的畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家丟勒《素描年輕的野兔》賞析
丟勒《素描年輕的野兔》水彩，1502年。作品賞析。是杜勒用不透明水彩畫的一幅名畫，他甚至能在兔子的眼球上，畫出關(guān)著兔子的房間里的窗戶。這幅丟勒素描寫生作品最有名的《兔子》中，我們可以切實(shí)感受到兔子的靈活，皮毛的光影，似乎可以聽到兔子咀嚼的聲音，這是絕對(duì)高度寫實(shí)的藝術(shù)。
同時(shí)代的意大利畫家是不會(huì)畫這種題材的，因?yàn)樵谒麄兊氖澜缋铮荷駲?quán)，貴族，平凡人才是最重要的主題。而這些來(lái)自田野山間的動(dòng)植物從來(lái)都不值得表現(xiàn)。而在這點(diǎn)上，丟勒更像中國(guó)畫家，一開始就注意到了這個(gè)部分。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)講究的是“虛和神”，而丟勒作品如照片一樣真實(shí)。
丟勒的寫實(shí)作品對(duì)后代有著巨大影響。這種通過(guò)堆疊細(xì)節(jié)達(dá)到細(xì)致的方式影響到了后來(lái)的前拉斐爾畫派和印象派，只不過(guò)一個(gè)是學(xué)習(xí)，另外一個(gè)是反叛。
德國(guó)最優(yōu)秀的畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家丟勒《亞當(dāng)與夏娃 》賞析
丟勒《亞當(dāng)與夏娃 》209cm×81cm（左） 209cm×83cm（右） 板 油彩 馬德里 普拉多博物館藏。作品賞析。這幅作品在表現(xiàn)風(fēng)格上，明顯受意大利畫風(fēng)影響。每個(gè)人體都沾滿畫面空間，成為可以獨(dú)立的人體作品。夏娃動(dòng)作優(yōu)美，富于舞蹈性，左手去摘樹上被禁的'罪惡之果'，右手扶在樹枝上，雙腳一前一后，婀娜多姿，顯示了女性的嫵媚與青春活力；亞當(dāng)帶有明顯的古希臘風(fēng)格傾向，更內(nèi)在，也更平靜，左手捏著帶葉的蘋果，右手?jǐn)[向后面。亞當(dāng)和夏娃互為呼應(yīng)，夏娃臉部呈現(xiàn)出的微笑，反襯出亞當(dāng)?shù)膬?nèi)心惶惑。
《亞當(dāng)與夏娃》透露出強(qiáng)烈的意大利文藝復(fù)興繪畫特色，然而人物的姿態(tài)以及整個(gè)畫面所給予人的靜穆之感又帶有強(qiáng)烈的北歐氣息，畫面描繪出亞當(dāng)夏娃偷吃禁果的情節(jié)，兩人的違約之行在被耶和華神發(fā)現(xiàn)之時(shí)，正在用枝葉遮羞，無(wú)論人體、植物還是蛇的描繪都栩栩如生，完全遵照科學(xué)的透視方法。
除了創(chuàng)作版畫以外，丟勒也創(chuàng)作了大量的油畫作品，這些都反映出他精妙的藝術(shù)造詣及其對(duì)于基督教的深刻理解，代表作為《亞當(dāng)與夏娃》《圣三位一體的崇拜》以及《四使徒》。
德國(guó)最優(yōu)秀的畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家丟勒《素描圣哲羅姆》賞析
丟勒《素描圣哲羅姆》作品賞析?！妒フ芰_姆》描繪的是古代著名基督教學(xué)者、思想家哲羅姆禱告時(shí)的場(chǎng)景，巖石和崖壁被刻畫的堅(jiān)硬又不失柔和，簡(jiǎn)陋的木桌子上安放著十字架，哲羅姆兩手合十仰面朝天進(jìn)行著虔誠(chéng)的禱告，腳底下的獅子卻在安詳?shù)匦蓓G勒在這件作品中描繪出上帝因?yàn)槎\告而降下恩典時(shí)的安詳氣氛，這與丟勒1513年作品《騎士、死神與惡魔》有著鮮明的不同。
丟勒在1512年至1514年達(dá)到了自己版畫創(chuàng)作的高峰期，《騎士、死神與惡魔》《圣哲羅姆》《憂郁》三件作品完成了，有人認(rèn)為這三件作品代表了四種氣質(zhì)（多血質(zhì)、膽汁質(zhì)、粘液質(zhì)、抑郁質(zhì)）中的后三種氣質(zhì)，也有人認(rèn)為分別象征道德與天職、理智與科學(xué)、以及神學(xué)。
在德國(guó)藝術(shù)史家潘諾夫斯基看來(lái)，《圣哲羅姆》與《騎士、死神與惡魔》分別代表了順?lè)裰家獾膬煞N方式：前者為沉思式的，后者為踐行式的，兩者代表了古希臘哲學(xué)所認(rèn)為的生活的兩種樣態(tài)。而《憂郁》卻是代表著與神的勸勉相違背的生命操練方式——渴望用人的方法。這也正表明了，基督教必將戰(zhàn)勝古希臘羅馬異教文化，神的智慧大大地高出于人的智慧。
德國(guó)最優(yōu)秀的畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家丟勒《騎士、死神與惡魔》賞析
丟勒《騎士、死神與惡魔》作品賞析。在《騎士、死神與惡魔》中，一位基督教騎士騎著馬穿過(guò)黑暗的森林，死神在旁邊仿佛正在與其對(duì)話，惡魔緊隨其后試圖對(duì)其進(jìn)行誘惑，但騎士對(duì)其置之不理并堅(jiān)毅地向前繼續(xù)行進(jìn)。這件作品既是對(duì)神恩的贊頌，又是對(duì)當(dāng)時(shí)人精神上的鼓舞。有的藝術(shù)史家認(rèn)為死神和惡魔象征著天主教，騎士堅(jiān)定地前進(jìn)意味著路德新教必將戰(zhàn)勝天主教的專制強(qiáng)權(quán)。
德國(guó)最優(yōu)秀的畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家丟勒《素描憂郁》賞析
丟勒《素描憂郁》作品賞析。此畫刻畫了一位有如帶翼天使?fàn)畹纳倥谮に伎嘞霑r(shí)的神態(tài)，身邊布滿了各種道具：象征幾何學(xué)的多面幾何體與圓規(guī)，象征木匠生涯的鋸子、刨子和錘子，象征科學(xué)的天平和沙漏。在古希臘羅馬神話傳說(shuō)中，大地之神掌管幾何學(xué)、木匠和科學(xué)，由此我們可以將畫面中的少女理解為科學(xué)、智慧和文藝女神的象征。
然而值得一提的是，畫中少女縱然有千般智慧，但仍然處于深刻的焦慮與愁苦之中，正如偉大的藝術(shù)史學(xué)者潘諾夫斯基所認(rèn)為的，畫中少女有可能是俗世智慧的象征，妄想著用“人的智慧”解決生命的問(wèn)題，而這是與神的智慧相抵觸的。
德國(guó)最優(yōu)秀的畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家丟勒《丟勒的母親肖像》賞析
丟勒《丟勒的母親肖像》（42×30厘米）作品賞析。這幅木炭素描《母親肖像》是此類肖像素描中最富感情的作品。丟勒懷著對(duì)母親的深厚感情，用簡(jiǎn)率的炭條，正確地勾勒出年邁多病的老母親形象。她已風(fēng)燭殘年，歷盡苦難，備受風(fēng)霜的侵蝕，臉上留下了許多生活的印痕。她那隆起的顴骨，布滿皺紋的前額、稍鼓的眼珠、尖長(zhǎng)的鼻梁和薄而緊閉的嘴唇，這一切細(xì)節(jié)是畫家真摯的感情流露，由于歲月的磨損，老人的臉龐不僅消瘦，還暴起了道道青筋，唯有一對(duì)眼睛依然炯炯有神。
丟勒的這幅《母親肖像》，簡(jiǎn)單而節(jié)奏分明的線條勾勒出母親肖像的飽經(jīng)滄桑之感，英國(guó)美術(shù)史家貢布里希在其著作《藝術(shù)的故事》中就著重提到了這件作品，并深入分析了其中所蘊(yùn)含的美的辯證法：一個(gè)老態(tài)龍鐘的婦人何以憑借素描的技法而透露出一股獨(dú)特的美感。
丟勒的炭筆素描特點(diǎn)是粗獷，簡(jiǎn)率。他沒有在老人臉上加更多陰影，只在頸項(xiàng)外加重了陰影的色調(diào)，使臉形更加突出。運(yùn)線的輕重緩急極有分寸，而且比較洗煉，肖像的神態(tài)僅僅幾筆便躍然于畫紙上。
德國(guó)最優(yōu)秀的畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家丟勒《四騎士》賞析
丟勒《四騎士》39．5×28．5厘米，作品賞析。此畫取材于《約翰啟示錄》第六章七、八節(jié)：揭開第四印的時(shí)候，我聽見第四個(gè)活物說(shuō)：“你來(lái)！”我就觀看，見有一匹灰色馬，騎在馬上的，名字叫作死，陰府也隨著他，有權(quán)柄賜給他們，可以用刀劍、饑荒、瘟疫（“瘟疫”或作“死亡”）、野獸，殺害地上四分之一的人。”
畫中的四個(gè)騎士分別象征征服、戰(zhàn)爭(zhēng)、饑荒和死亡。從右上往左下看，第一個(gè)騎士手持待發(fā)之弓，象征著征服；第二個(gè)騎士手握重劍，象征著戰(zhàn)爭(zhēng)；第三個(gè)騎士位于畫面的中心部位，身材壯碩而面帶威嚴(yán)，手拿天平，卻是象征著饑荒；最左下角的騎士傴僂著身子，瘦骨嶙峋，手拿三叉戟張目怒號(hào)，象征著死亡。
右下角的平民百姓全部被他們踐踏在地，最為左下角的獅子象征撒旦，正在吞吃著倒在地上的人群。整件作品借助衣紋、白云輪廓和人物的神情姿態(tài)，制造出一種強(qiáng)烈的動(dòng)感，描繪出世界末日的鮮明景象，給人以巨大的警醒和告誡作用。
德國(guó)最優(yōu)秀的畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家丟勒《圣三位一體的崇拜》賞析
丟勒《圣三位一體的崇拜》作品賞析。此畫是受富商委托，為一個(gè)照顧貧苦老人的機(jī)構(gòu)——12兄弟會(huì)所畫。這件作品成為了丟勒描繪宏大的崇拜場(chǎng)面的代表之作，構(gòu)圖結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，層次鮮明，顏色豐富，人物繁多，給人宏大而神圣之感。
畫面分為上下左右四大部分，上部、左部和右部描繪的是天上的場(chǎng)景，上部分中天父將一塊巨大的象征榮耀的披風(fēng)披在耶穌身上，圣父、圣子周邊有一群天使在鳴樂(lè)贊美；左部分是圣母瑪利亞率領(lǐng)著一群殉道者；右部分是圣胡安以及身后跪著的一群先知。下部分描繪的是地面情景，教皇、主教等教會(huì)人士列隊(duì)進(jìn)行崇拜，而非教會(huì)人士在跟隨其后。
畫面的最右下角是丟勒本人的形象，他手里正拿著一個(gè)牌子，上面寫著作品的創(chuàng)作日期及自己的相關(guān)簡(jiǎn)介，饒有趣味。
德國(guó)最優(yōu)秀的畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家丟勒《四使徒》賞析
丟勒《四使徒》 油畫 1526年 左右各215.5×76厘米 現(xiàn)藏慕尼黑畫廊。此作品是丟勒于1526年完成的一件油畫作品，這件作品完成之后的兩年丟勒便去世了，因此《四使徒》便成為了丟勒晚年的重要代表作。丟勒完成這件作品后，將其贈(zèng)給了紐倫堡市參議會(huì)。
此畫是一幅雙聯(lián)畫，由兩個(gè)畫面組成，每個(gè)畫面為215厘米×76厘米，左邊畫面描繪的是身穿綠色內(nèi)衣紅色外袍、手拿經(jīng)書的年輕約翰以及身穿藍(lán)色外袍、手拿金鑰匙的彼得，右邊畫面描繪的是身穿米灰色外袍、手捧經(jīng)書并拿利劍的保羅以及露出機(jī)警眼神的馬可。
人物的不同性格通過(guò)服飾、道具和面部神情鮮明生動(dòng)地刻畫出來(lái)，其中約翰屬于膽汁質(zhì)性格，彼得屬于粘液質(zhì)性格，馬可屬于多血質(zhì)性格，而保羅則屬于膽汁質(zhì)性格。約翰的紅色袍子傳遞出一種熱情和樂(lè)觀，保羅的米灰色袍子則給人以冷靜和思慮的感覺。兩人的袍子露在外面，顯得寬松，讓人感到達(dá)觀而坦蕩。
這件作品淋漓盡致地反映出丟勒高超的寫實(shí)功力，成為德國(guó)藝術(shù)的寫實(shí)風(fēng)格與意大利藝術(shù)的典型塑造的完美結(jié)合。丟勒在這幅畫的下部寫了題詞：“在這動(dòng)蕩不安的年代，愿所有執(zhí)政者時(shí)刻戒備，別把謬言視作神諭，因?yàn)樯系蹚牟唤o自己的話增減只字。為此，我希望大家聆聽這四位至尊至善的使者的勸告?！蔽覀兛梢詫⒅斫鉃閬G勒借著繪畫在向世人傳遞神的話語(yǔ)和真理，這足以透露出他深徹而誠(chéng)摯的宗教情懷。
德國(guó)最優(yōu)秀的畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家丟勒《禱告的手》賞析
丟勒《禱告的手》又稱《祈禱之手》作品賞析，德國(guó)紐倫堡陳列館藏。此作品蘊(yùn)含著一段頗為感人的事件。丟勒在學(xué)畫之前有一位摯友名叫尼格斯坦，兩人都喜愛畫畫，但苦于經(jīng)濟(jì)難題都無(wú)法拜師學(xué)習(xí)，于是兩人商量其中一人工作賺錢資助另一人學(xué)畫，兩人互相推辭相讓，最后還是商定讓丟勒先去學(xué)畫，尼格斯坦通過(guò)做抹桌、洗碗、劈柴等粗活賺錢。
有一次，丟勒聽到尼格斯坦在室內(nèi)禱告，見他舉著雙手，淚流滿面，禱告說(shuō)：“親愛的天父,求你賜福給丟勒,使他成功,將我終日所盼望的那種藝術(shù),加倍賜給青年丟勒。阿們。”朋友真摯的愛心讓丟勒異常感動(dòng)，并激發(fā)起了他的藝術(shù)靈感，他自言自語(yǔ)說(shuō)：“知道了,知道了,應(yīng)該怎么辦？
我要以神所賜我的天才,畫出這雙偉大的手,使一切愛看我畫的人,知道世界上竟有這種無(wú)私的愛,使他們曉得他為了我付上了何等犧牲的代價(jià)?！迸笥焉峒旱膼坌某蔀閬G勒追求藝術(shù)的重要?jiǎng)恿?，也讓他深深體驗(yàn)到上帝的愛是何等長(zhǎng)闊高深，竟然可以讓一個(gè)人如此地為朋友舍棄自己的利益。
德國(guó)最優(yōu)秀的畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家丟勒《海怪》賞析
丟勒《海怪》25cm × 15cm約1498年創(chuàng)作。美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館藏。
德國(guó)最優(yōu)秀的畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家丟勒《大草坪》賞析
丟勒《大草坪》1503年作。水彩 41×32厘米 藏維也納阿爾特版畫收藏館。
德國(guó)最優(yōu)秀的畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家丟勒《松鼠》賞析
丟勒《松鼠》1512年作。
德國(guó)最優(yōu)秀的畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家丟勒《啟示錄》賞析
丟勒的《啟示錄》丟勒在1498年自行出版了《啟示錄》這本書，他不僅是版畫的創(chuàng)作者也是書籍的出版者，其中包括末日審判的木刻版畫十五張。他在版畫中描繪了最后的審判時(shí)的黑暗場(chǎng)景，當(dāng)時(shí)德國(guó)正處于處于無(wú)休止的戰(zhàn)爭(zhēng)、饑餓與瘟疫中，社會(huì)的黑暗與死亡的恐懼深深印刻在丟勒的版畫中。因此丟勒的《啟示錄》一經(jīng)出版就觸動(dòng)了人們的內(nèi)心從而風(fēng)靡歐洲。
德國(guó)最優(yōu)秀的畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家丟勒《萬(wàn)名基督徒的殉教》賞析
丟勒《萬(wàn)名基督徒的殉教》87x99 1508年作。
德國(guó)最優(yōu)秀的畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家丟勒《圣母的歡樂(lè)》賞析
丟勒《圣母的歡樂(lè)》
德國(guó)最優(yōu)秀的畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家丟勒《披散頭發(fā)的年輕女子》賞析
丟勒《披散頭發(fā)的年輕女子》 43x56 1497年作。
丟勒博學(xué)多才，不僅是畫家，而且是數(shù)學(xué)家、機(jī)械師、建筑學(xué)家，他發(fā)明了一種建筑學(xué)體系，創(chuàng)立了筑城學(xué)理論。作為美術(shù)家，他刻苦探索新的美學(xué)原理，在透視法和人體解剖學(xué)方面卓有成績(jī)，著有《繪畫概論》和《人體解剖學(xué)原理》。
在德國(guó)，丟勒享有很高的聲譽(yù)。自1815年始，全國(guó)每年都要舉辦以他的名字命名的《阿爾布列希特·丟勒節(jié)》。1840年，政府在他的故鄉(xiāng)紐倫堡樹立起一座丟勒的雕像。這是德國(guó)為藝術(shù)家設(shè)立的第一座公共紀(jì)念碑。德國(guó)近年出版的有關(guān)丟勒的書籍和畫集高達(dá)數(shù)十萬(wàn)冊(cè)，并翻譯成多種文字遠(yuǎn)銷世界各地。
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