出生于上世紀50年代中期的當代畫家袁正陽曾說：
“繪畫真正的危機是照相機剛發(fā)明出來的時候，那個時候的危機最大，
對繪畫的沖擊特別大，但是最后人們發(fā)現(xiàn)還是需要繪畫，畫家還是需要畫畫，
這是一個很重要的事情。”雖然袁正陽的語言樸實，卻也透露出他對繪畫藝術的忠誠態(tài)度，
因此，他筆下的油畫作品沒有照片風格，袁正陽的藝術生涯，最開始是創(chuàng)作“國畫”，
后來因為興趣而轉向創(chuàng)作“油畫”，或許是因為國畫注重“筆墨紙硯”傳統(tǒng)文化元素的緣故，
導致袁正陽筆下的油畫作品也有“國畫式寫意”元素，或者說同樣注重油畫藝術的“寫實”文化，
當代畫家袁正陽還說：“我國的畫家在油畫創(chuàng)作方面，與西方大師還是有差距的?！?/p>
這體現(xiàn)出袁正陽謙卑的藝術態(tài)度，而且尊重事實，他用作品證明，自己對寫實油畫的理解，
比如，筆下的女人油畫，造型嚴謹、人體比例精準，這是將素描基礎放在第一位的表現(xiàn)。
我們開篇提到了袁正陽早期接觸的是國畫，
于是他筆下的女人油畫，畫面背景處留著濃濃的“筆墨”韻味，也就是說色調的處理效果，
像及了國畫的“墨色”，給人清新淡雅、不張揚的視覺感受，有種類似江南“煙云夢境”之美，
這原本是國畫才有的，卻在袁正陽的油畫出現(xiàn)，
我們暫且不說這樣的背景處理方式是否好壞，至少給人的視覺感受是很舒心寧靜的，
不得不承認，這種國畫“寫意式”的油畫背景，運用好了，也能賞心悅目，
別有一番風味，而且畫面的空間立體效果也不弱；相比較那色彩濃重強烈的情緒效果，這種清心寡欲的舒適感，
也讓觀賞者肯定了寫實油畫的另一種美。我們再仔細看，當代畫家袁正陽筆下女人油畫的畫面背景，
有些是很單一的色調，比如，“黑白灰”，而且筆觸也很細膩，
這增強主體人物的憂郁性情，這就是所謂的環(huán)境效應吧；還有，在一些油畫作品中，
有“一男一女”或“二女”同框的場景，這樣做的意義，可起到豐富畫作內容情節(jié)的效果，
令人奇怪的是畫面人物的表情依舊顯得憂郁，很少有那種性情豪放的女人形象，
這又說明了什么呢？不能說明什么，充其量就是說明畫家對女性的審美，
不過呢，無論是“一男一女”“二女”還是“一女”的油畫作品，
畫作中的女人，體態(tài)豐腴、風姿綽約，激發(fā)了觀賞者的憐憫之心，或者說是“憐香惜玉”，
這說明了當代畫家袁正陽內心深處的“大男子主義”的思想觀念，或者說寓意中國幾千年來“男權主義”的傳統(tǒng)思想，
當然了，也許沒有任何寓意，這只是畫家的個人喜歡而已。
為何油畫作品可以讓人們產(chǎn)生臆想呢？這其中的原因很復雜很深奧，三言兩語解釋不清楚，
我個人認為，這主要是油畫的“寫實”文化的緣故，“寫實”顧名思義就是將現(xiàn)實世界、現(xiàn)實生活中的人物、
事物的場景面貌完完整整地還原在作品中，然而不同時間、不同地點所發(fā)生的事情，
對于不同生活閱歷的人而言，都有不一樣的態(tài)度、看法，
同樣的，畫家的生活習性、生活閱歷不同，即便對同一件事物、同一個人物的形象、
心理特征的表達方式也會不一樣，因此，畫作的色調筆觸的處理效果、整個畫面的風格也不同，
從而給觀賞者帶來的視覺感受以及情緒也是不一樣的，要知道，油畫藝術的載體是色彩，
而色彩可以代替一切情感情緒，不同的色彩效果就有不同的情感情緒，這就是油畫作品總是能讓人們產(chǎn)生臆想的主要原因之一。
當代畫家袁正陽，抓住油畫藝術的色彩載體、素描基礎這兩大核心因素，進行創(chuàng)作寫實油畫，
人物形象逼真又不像高像素的攝影照片，這樣讓觀賞者容易接受，畢竟現(xiàn)實人物是有瑕疵的，不可能沒有一點瑕疵，
即便再美的女人，在粗糙略帶骯臟混亂的環(huán)境下，其肌膚也會顯示出不完美的瑕疵，
更何況，自然光線不是濾鏡美顏相機。那么當代畫家袁正陽，能稱之為繪畫大師嗎？
客觀來講，是稱不上繪畫大師的，因為他的畫作存在很多瑕疵，和技法精湛的寫實派還有很大距離，至于是什么瑕疵，有多大距離，
我們通過欣賞西方繪畫大師的寫實油畫作品就知道了，比如，19世紀的法國畫家?guī)鞝栘悺?/p>
雖然，袁正陽的油畫作品不是“大師級別”，但是因為藝術概念發(fā)生巨大改變，
任何有創(chuàng)作能力的人都被稱之為“藝術家”，因此，當代畫家袁正陽被稱為“繪畫大師”也不足為奇了。
更何況，他筆下的女人油畫，畫風寫實，不抽象不扭曲，可見，畫家的藝術態(tài)度是忠誠的，值得稱贊。
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