1、<一無所有>
按照毛主席的話，由此上溯到一千八百年，我們看我們的同志。有人說《一無所有》不屬于搖滾，只屬于流行。我們一定記得當我們還背著軍用書包上學的時候，路邊收錄機里傳來的“我曾經(jīng)問個不休”這樣吵啞、歇期底里、震撼的聲音，那是一種全新的感覺，那是一座碑，或是一座牌坊。當老崔扎著一塊紅布穿著黃軍裝出現(xiàn)在公眾面前的時候，人們還不知道發(fā)生了什么事情，但一曲完畢，一個時代誕生了。
《一無所有》里面所表達出來的感情，如果現(xiàn)在讓我們再去仔細聽一聽，想一想，你會發(fā)現(xiàn)，許多年前屬于他、屬于你的東西，現(xiàn)在依然存在。我們不能忘記，更應(yīng)該感激，那迷失年代里面穿過的領(lǐng)袖的聲音。
2、<新長征路上的搖滾>
這首歌提供給我們的意識是深不可測的,老崔就是老崔,在今天,這首歌仍有相當積極的意義,深邃的人文思想加上純正流暢的器樂,這是偉大的結(jié)合。
3、<無地自容>
這首歌的流行基準使得他迅速火遍神州,他首先征服的是還不適應(yīng)搖滾的國人的發(fā)軟的耳朵,由于是與香港人的簽約合作,香港菜農(nóng)們的造星與創(chuàng)收意識造就了這支樂隊,但歌本身全無香港樂壇的浮華與奢靡之氣,硬氣十足.在今天看來,這不是一首異常成熟的作品,但這首歌使得更多人接受并深入了搖滾,相信今天無數(shù)手操響器的弟兄們聽到這首歌時都會感到異常親切,雖然其意義來自另一個不很積極的角度,但偉大的作品就是偉大的作品。
?。?、<夢回唐朝>
中國最出眾的重金屬,唐朝創(chuàng)立的不僅僅是一桿重金屬大旗,還有他們浪漫的新古典主義,中國陳舊的藝術(shù)詩歌與京劇唱腔被其賦予了全新的意義,這是中國唯一一支偉大而純粹的樂隊,而這首歌帶來的負面影響則是以后的"民族主義搖滾""中國特色的搖滾",這種論調(diào)與一直被鼓吹的"走中國特色的社會主義道路"的自欺欺人有異曲同工之妙,但唐朝不應(yīng)對此負任何責任。
５、<花房姑娘>
我們曾經(jīng)把這個形象當作一個時代的象征，曾經(jīng)給予其特殊的讀解，這也沒有錯，但當人們都把崔健說成斗士的時候，別忘了，斗士首先是情人。憤怒的方向，是愛，斗爭的方向，是愛?！拔蚁胍氐嚼系胤?我想要走在老路上, 我明知我已離不開你!噢...姑娘!” 崔健完成了柔情到沙啞的過渡，并且開始鄙視流行，也開始治療中國人的便秘。
?。丁?lt;我的秋天>
這首歌沒有在中國大面積地流行是件讓人困惑而又欣慰的事情,第一次聽到就流淚了，但是不敢多聽，也許它只適合每年的秋天，靜靜的縮在角落或漫無目的在街上徘徊時拿出來聆聽，體驗?zāi)欠N蒼涼落寞的孤寂。這首歌首先槍斃的是中國一些號稱民謠的東西,民謠搖滾既出,民謠就可以收拾收拾去世了,這首歌讓我們認識到民謠首先來自的是心靈而非大街小巷。愛情,這首歌的愛情讓所有香港的那捆愛情騙子顯得更像是瓊瑤媽媽桑的干兒子女兒之類的。
７、<祖先的陰影>
這首歌帶來的是復古主義和黑色重金屬,超載更多帶給我們的是他們標準的金屬樂隊和樂手形象,高旗的唱腔令人匪夷所思。與唐朝相比,他們在臺上更具活力,五個人一起精準地甩動長發(fā)的情景總讓人熱血沸騰,但這往往掩蓋了他們意義深刻的思想。
?。?、<姑娘,漂亮>
何勇帶給我們的是他比崔健更具體更直接的憤怒,因此,他的歌帶有鮮明的朋克色彩, 說他是中國最早的朋克也不為過,當這首歌在中國大地呼嘯而過時,憤怒的頹廢意識令人熱血沸騰，不過這也忽略了其巨大的內(nèi)涵。但令人痛快的是他給了綿軟貧血的香港樂壇一記響亮干脆的耳光,何勇的毫不容忍使得香港音樂人在他面前顯得那么猥瑣而有氣無力,這才是朋克.
?。埂?lt;姐姐>
這也許是中國最具人文意識和思想的作品,帶著一個孩子的迷茫和天真的拷問。但遺憾的是,這首歌中所蘊含的憤怒和絕望沒有幾個人能聽得清,更多的人僅僅是通過這首歌認識了張楚而已,而在張楚帶給我們更多他的作品和傳奇故事之后,我們?nèi)阅馨l(fā)現(xiàn)這首歌的意識涵蓋力是中國首屈一指的.
10、<孤獨的人是可恥的>
它在名字上就宣判了自由主義在道德感上的挫敗，一盤散沙的孤獨正是自由主義的傷口。所以，我們完全可以將在荒唐年代出生的西北小農(nóng)民張楚視為一個音樂政治學的緊要人物，他的流行，也可以當成民族主義與社群主義的操作策略：它們更容易打動那些“工人、農(nóng)民，小資產(chǎn)階級……無所事事的人”，以及“ 想像鮮花一樣美麗”的孤獨的人——這所發(fā)生的一切，已近中年的張楚并不知情，就如我在寫完這些很快就會遺忘的文字后，只會記住他依然還是那個“西出陽關(guān)” 的流浪的孩子，在那段落滿灰塵的歲月里衣衫破舊，眼神迷惘。
?。保薄?lt;一塊紅布>
提到中國搖滾，沒有人可以避開這個領(lǐng)頭人（另一種說法叫教父）。人們印象中的崔健多是卷著褲腳抱著電吉他唱《一無所有》的樣子，而后來老崔的音樂終于逐漸拋棄了曲子，詩化的歌詞，在眾多的鼓點和聽不清的歌詞中總有一種熱烈的感覺在眼中涌動，莫名的悵茫和難以釋懷的沉重感,"我不能走我也不能哭,因為我身體已經(jīng)干枯,我要永遠這樣陪伴著你,因為我最知道你的痛苦..."
?。保?、<假行僧>
那個女孩在我轉(zhuǎn)身不經(jīng)意時刻輕輕唱，“如果你已經(jīng)愛上我，就請你吻我的嘴”。這首歌收錄在《一無所有》這張專輯，粉碎現(xiàn)有的道德，令那個時代瞠目結(jié)舌的詞語。在20世紀80年代末、90年代初期，崔健用他那特有的方式和敏銳的感覺，把屬于那個時代的一切性征都寫了出來、唱了出來，《假行僧》更成為這張唱片之中的經(jīng)典作品。
?。保?、<累>
紅色部隊這個名字除了當年北京搖滾圈子里面的人知曉之外，在其它地方幾乎找不到他們的蹤跡。大概這支樂隊存在的時間并不長罷，據(jù)說是因為歌曲所反映的東西太過現(xiàn)實太過直白太過頹廢而遭來了樂隊本身的殺身之禍。這首出現(xiàn)于《中國火1》里面的單曲，第一句話就讓你目瞪口呆，“太陽在天上放著光輝，我的眼前一片漆黑”，讓你立刻進入頹廢和消極之中。給當時剛接觸搖滾的青少年的影響也頗為深遠。
１４、<國際歌>
這首歌初出之時,被無數(shù)無產(chǎn)階級衛(wèi)道士罵的一無是處,可在大多數(shù)人聽過這首歌之后,卻認清了那類人的偽善嘴臉.記得當初不少初出茅廬的樂隊在開始自己的演唱會時,都不約而同的選擇了這首歌作為結(jié)束曲,唐朝可不僅是把這首歌配上五和弦三連音那么輕松,而是真正告訴了未來的搖滾人搖滾的意義何在, 但遺憾的是,仍有一部分人在聽過這首歌之后,有了一種"找到組織了!"的感覺,從而出現(xiàn)了一批搖滾人中的流氓無產(chǎn)者和投機分子,以及一批狗尾續(xù)貂的翻唱跟風之作。
１５、<快讓我在這雪地上撒點野>
即便是以15年后的標準，這首歌的作曲、編曲、節(jié)奏、歌詞都是非常杰出的，而且現(xiàn)在仍然沒有哪個樂隊能達到這樣的高度。以前，我們的病是因為 “志如鋼意如鐵”而沒有感覺，是對人性的壓抑；今天的病是因為麻木而沒有感覺，不同的是，過去還有人意識到通過撒野來治病，現(xiàn)在人們都覺得沒病了。這支歌隨著一段鏗鏘有力的古箏前奏序曲，漸漸的進入了高潮，全部的電聲樂器也相繼的在不同的音符下奏鳴，一種可以讓人在雪地里狂奔的感覺，從你的腳底由然而升。古典樂和搖滾的融合堪稱完美，也許是一種偉大的結(jié)合。
16、上蒼保佑吃飽飯的人民
17、太陽
１８、<鐘鼓樓>
《鐘鼓樓》實際上把何勇憂傷的一面透露出來了，在三弦琴和吉他的伴奏中，如老北京評彈的行云流水中，何勇細數(shù)曾經(jīng)的美好和現(xiàn)在的流失，單車、落葉、路燈、西山，這些景物告訴了我們?yōu)跬邪畹臉幼?，而且這些曾經(jīng)存在過，但當這幅畫被漸漸發(fā)展的城市撕碎的時候你心里怎么想？何勇對廢墟的眷戀讓我們心生感觸，他只能絕望地問，是誰出的題這么的難，到處全都是正確答案？
?。保?、<黑色夢中>
在現(xiàn)實中做不到的，就讓夢去完成。減少了浪漫歡愉的感受，加強了對生活品質(zhì)的呈現(xiàn)！竇唯的<黑色夢中>無不流露一種黑色的彌幻色彩，來自深夜的無用的吶喊和掙扎，建議深夜用耳機聆聽，不用太用心，同樣可以感覺自己的身體慢慢的懸浮起來，一股血往上涌出竅的失重。
?。玻?、<晚安，北京>
汪峰一直在強調(diào)“搖滾可以是很優(yōu)美的”，在他自己的作品中他一直在這樣做，在堅持。《晚安北京》那份深沉那份感傷完善的讓我們無話可說，而音樂中蕩氣回腸的鍵盤以及牽腸掛肚的吉它SOLO，更是許多音樂人所夢想的。
２１、<赤裸裸>
鄭鈞的音樂絕對可以算是中國搖滾史上抹不去的記憶?！冻嗦懵恪愤@支曲子也曾經(jīng)作為流行音樂存在于全國的大街小巷，被年輕人當作口頭禪極其蒼白的傳唱著，雖然最大的悲哀就是他們不能理解卻唱來唱去，雖然只是那么一句，“我的愛，赤裸裸，我的愛，赤裸裸”。
或許有人對鄭鈞的反響不是太好，但是個人認為還是比較好的，因為人總是在進步的，他的年齡、思想，還有思維。不斷的進行自我反省也是作為一個搖滾人出色的條件。
?。玻?、<低下頭是人間>
這首歌更像是一部搖滾史詩，里面的元素特別多特別豐富。那種繁雜、精巧的音樂編曲和效果，可以說創(chuàng)新了很多東西，高旗把深刻的精神、純粹的感受都沉淀在里面。悲壯的氛圍，跌宕起伏的想象表現(xiàn)在每個音符上面，一氣呵成，非常痛快。
23、竇唯_噢!乖
24、崔健_浪子歸
?。玻怠?lt;水妖>
原來總會在夜晚來臨的時候莫名的興奮，可現(xiàn)在不會了。感覺一切美麗的東西越來越遠，有些夠不著了，也就覺得孤獨了…，茫然、孤獨、絕望、憂傷、等待…漂泊，是一個揮之不去的概念，他既是原因也是結(jié)果，那并不僅僅是許巍一個人的命運吧！一個不斷在自我世界中行走的旅人敏感、憂郁、內(nèi)向以及對美好事物的向往和對音樂的信念?！斑@冬天充滿陽光，我還站在岸上”不加任何修飾、真實的聲音未必能得到認同。但是你只要用少少時間靜靜細細聆聽。就會體會到當中那份憂傷的快樂、煩噪的安靜，莫明的欣喜。一個真實的滄桑的許巍。
２６、<高級動物>
竇唯這個名字對于中國搖滾來說，就像羅大佑對于中國音樂一樣，是應(yīng)該被記住的。這個中國搖滾最深邃的教父，從第一張專輯《黑夢》開始，《艷陽天》直到《譯、幻聽》，越來越讓人難以理解，他的音樂只成為他自己的音樂。即使是如此，我們還是喜歡他，喜歡竇唯這個名字?！陡呒墑游铩愤@支曲子用一種我們根本沒有想到過也不可能想到的方式編織了音樂，聽一聽，在凌晨兩點，你也將變成高級動物。
在現(xiàn)實中做不到的，就讓夢去完成。減少了浪漫歡愉的感受，加強了對生活品質(zhì)的呈現(xiàn)！ 《黑夢》的價值和在中國搖滾音樂里的地位是舉足輕重的，他是中國新音樂的優(yōu)秀代表作品。
27、<瘦人>
瘦人樂隊的音樂激情飛揚富于感染力和號召力。流暢的旋律、講究的配器、激動人心的節(jié)奏，高超的技術(shù)塑造出一個感性力量的音樂整體。 并以無以倫比的現(xiàn)場演出被譽為中國樂壇"現(xiàn)場之王"縱橫四方。
28、唐朝 <飛翔鳥>
?。玻?、<執(zhí)著>
這首歌曾經(jīng)被田震唱得紅遍大江南北，那時候我還不知道許巍，那時候我還不聽搖滾，后來聽到這個西安來的流浪歌手的原唱，把編曲更單純了，基本上只有一把箱琴.許巍自己坦白說，這歌是當初寫給女朋友的。這樣的話讓我感動，“我想超越這平凡的生活，注定現(xiàn)在就是漂泊”。窮困潦倒的生活并不能改變什么，因為這背后有真正的愛情，感覺這歌寫的還有他女朋友的執(zhí)著。
30、<兩天>
許巍在當時面對樂隊成員離去，生活困苦的境地寫下《兩天》，“我只有兩天，一天用來出生，一天用來死亡”，絕望，困苦和極度的迷茫。。。
?。常?、<九片棱角的回憶>
高旗采用了二段式唱法，平靜的掃弦后是令人意想不到的狂躁，不停的回憶著，想找回你在昨日里的消息，如今，你到底在哪里？在結(jié)合與死亡里，我們都還不明白死亡給我們帶來的恐懼。你一直是我生命中那座難以逾越的高臺，不是我忘記了證明我的勇氣去超越，而是我的勇氣早已被你耗盡。在經(jīng)過時間無情的洗禮后，我想我也開始明白了存在的意義。這支歌體現(xiàn)的人文思想很深厚也很獨特。
32、<垃圾場>
何勇的音樂和他的個性一樣，想怎么跳，歌就怎么出來。有他個性中的大起大落，也有他創(chuàng)造的夢想何熱愛的生活。垃圾場也徹底迸發(fā)了他的真性情，“我們生活的世界，就像一個垃圾場，”一句話把我們虛偽的臉皮暴露無遺，不是嗎？
33、<希望之光>
在“黑豹”，竇唯的才能首次得到充分的展示。 但流行搖滾到底不是竇唯的理想。91年10月，竇唯離開了“黑豹”并組建了“做夢樂隊”。在那里他創(chuàng)作了那首《希望之光》（收錄于《搖滾北京I》）。音樂極具哥特樂的色彩，很出色。
34、<愛情>
沒有了令人陶醉的傷感，更多的是對內(nèi)心的抒發(fā)。張楚永遠活在自己的心靈中，包括他的愛情。"你說這個城市很臟，我覺得你挺有思想"，"你坐在我對面看起來那么端莊，我想，我應(yīng)該也很善良"，"我說愛你，你就滿足了，你摟著我，我就很安詳"?！稅矍椤返母柙~里充滿了這樣離奇的情節(jié)和晦澀的邏輯，偏激卻很寧靜，一首愛得直白露骨卻毫不媚俗的情歌。
35、<荒原困獸>
可稱得上是不朽的佳作，也從此奠定了超載trash rock的風格。沒有前奏，顯得那么突然、急不可耐，讓你來不及從前奏開始聯(lián)想。重金屬樂隊往往喜歡用中高把位來寫分解和弦，不合諧音雖寫不出宏偉樂章，卻能把痛苦寫進歌詞的每一個音符，李延亮的solo激越的飛了起來，推土機轟隆的壓過倒塌的城墻，天真的小孩變成了蹲在地上抽煙的成年男人。是愛還是理想，是矛盾，是難以割舍，抑或是不被理解？
36、<覺醒>
<覺醒>
沮喪是普遍存在于這時代好青年心中的，就像<覺醒>的前奏，它團結(jié)了一代人的厭倦而不是憤怒，它點燃了一代人的迷惘而不是快感，它埋葬了一代人的詩和日記而不是美學……如果這一代人真的存在，那么他們就真的擁有連自己都不好意思承認的脆弱。地下嬰兒這個樂隊決不像校園民謠那樣蒼白，他們至少愿意承認和表達。歌聲中多次出現(xiàn)的省略把本該爆發(fā)的后半句悄悄忍住，沒有唱出來卻讓人感動。
如果你真的喜歡朋克，《地下嬰兒》這張專輯是不錯的選擇。
37、<距離>
又一首大氣、華麗得令人難以不為之動容的顛峰之作。超載有太多陽春白雪的作品，給了我太多的感動和激勵，盡管他現(xiàn)在淪為了流行邊緣的附庸。與其為又一支重金屬樂隊的被同化而悲傷，不如以分享的方式來為他們曾經(jīng)的才情做一次祭奠。
沿襲了超載一貫的作風，中把位的吉他分解、大段的電吉他失真效果SOLO，很凝重的高音穿越，帶著抹之不去的早期國內(nèi)搖滾典型的配樂色彩：Heavy、Distort。聽著《距離》的前奏，很難不馬上讓腦海里的記憶回到八九十年代，厚重的黃昏下土色的城市；衣著簡樸懷揣著百來塊工資興沖沖拎著半斤豬肉往家趕的父親母親；自行車上故作深沉給身后女孩兒念詩的小青年。。。超載的吉他SOLO總有一段會顯得異常的冷冽，純粹，鼓點和貝斯輕輕的附和著，任由吉他的音律連貫的流淌，象摻了金屬的小提琴般低泣，卻夾雜著說不清憤怒還是茫然的情緒劃破抑郁的籠罩。聽似寧靜卻氣勢磅礴，給人一種欲操著吉他站在城樓迸發(fā)激情的沖動，無論他現(xiàn)實中會不會彈琴。
"我知道我在欺騙你，我仍然孤立無依，我無法跨越你我的距離"。仰望高山，我不禁止住呼吸。
38、<上帝保佑>
從竇唯開始，中國搖滾樂手開始接受西方搖滾主流之外音樂的影響了?？梢哉f，《黑夢》里竇唯開始屏棄主流音樂的所謂的旋律的優(yōu)美性，但可能因為《上帝保佑》是竇唯個人化音樂的開端，尚不完全成形，但已經(jīng)非常迎合當八十年代末的理想青年們的口味?；蛟S是因為竇唯幽閉而自戀的性格，我們只在他這首歌里聽到他一遍一遍的囈語和強烈的壓抑感，那是一個帶著些許詩人的氣質(zhì)的搖滾人。
39、<故鄉(xiāng)>
在北京天橋下或者地鐵某個地方，流浪歌手抱著吉他，扔幾塊錢，就可以聽到那滄桑的《故鄉(xiāng)》，前奏的木琴箱仿佛來自天籟，不得不承認，許巍在營造旋律和氛圍上面無人能比。
40、<我只有音樂>
高幸揭開了一代自閉癥患者的心靈。難怪有同齡者說聽地下嬰兒的歌，又有了想哭的沖動。地下嬰兒作為國內(nèi)第一支“Old Skool”風格的朋克樂隊，其原始、粗糙的朋克之聲和簡單明快的音樂令眾多年輕樂迷為之震撼?！拔抑挥幸魳?，我只有音樂…”自我坦白，省卻了進攻的復雜性，卻在更富于情感的地方打擊了外部世界的不義與冷漠。
41、<夢纏繞的時候>
在電影《頭發(fā)亂了》中這首歌一次次被唱起，但是收在《超載》中的這首<夢纏繞的時候>更是讓人感受到絕望和回憶的痛苦。這首歌我想是擊破那些說超載只會亂喊的最好的武器。我們的憂傷就像我們的頭發(fā)一樣飛舞，在天上纏繞，最終變成噩夢在每一個孤獨的晚上刺痛我們內(nèi)心的最深處，你曾是我唯一的愛，失去后才知悲哀。
42、<烽火揚州路>
一首硬式搖滾與古代詩歌相結(jié)合的獨特作品，具有相當?shù)目陕犘?，吳彤也以極具感染力的演唱風格成為輪回樂隊的靈魂人物。但在90年代中期之后，輪回樂隊也與其他搖滾樂隊一樣陷入整體的困境。輪回開始不斷進行調(diào)整，從硬式風格向抒情風格轉(zhuǎn)變，盡管他們的作品不斷出現(xiàn)在各大排行榜上，但他們?nèi)匀贿_不到《烽火揚州路》時的影響力。
43、<我不能隨便說>
早年崔健編曲班底的ADO，以深厚器樂技巧流暢演繹了《我不能隨便說》，
44、<非洲夢>
何勇的個性太強，這在他的音樂里一覽無余。四處沖撞、咆哮、大笑、熱愛，甚至狂躁。何勇一直在咆哮著，都在歇斯底里的質(zhì)問和懷疑。那些音樂和歌詞，簡直就像砸在你臉上一樣的生疼。相信在那個時候，何勇的病還比較輕，他瘋狂也好暴躁也罷，都還是只體現(xiàn)在他的音樂里，他對音樂的理解異于常人，活在自己給自己制造的垃圾場里尋找他想象的美好和熱愛。比如《非洲夢》，或者也在暗喻著何勇的不滿，而這種不滿卻仿佛永遠只是針對著何勇自己。
45、<don't break my heart>
這首歌應(yīng)該不能算搖滾，但他的影響力無疑也是空前的，當竇唯操著稚嫩但憤怒的嗓子大吼“don't break my heart…”時，中國搖滾的革命剛剛開始。
46、<艷陽天>
與竇唯早期音樂不同的是，這首歌散發(fā)出民樂的奪目光芒，山歌戲曲貫穿于始終并不時成為點睛之筆，MIDI之后的聲音和鼓吉作為背景勾勒出一種濃濃的遠離塵世的自然氣氛。竇唯制作出了一種能夠自由釋放能量的幻境，沒有一絲浮華氣息，傾聽之下心情隨之迷離沉醉，絲毫察覺不到電子味兒。竇唯對自己聲音的把握同樣收放自如，使之婉轉(zhuǎn)空曠、樸素清恬。標志了其自我風格的確立，也就是從此開始，傳統(tǒng)搖滾樂已經(jīng)不能界定這種音樂。
47、<月夢>
在他們發(fā)行的那張《夢回唐朝》中，我們從眾多的怒吼和火熱中聽到了這首平靜得如同水面的月光一樣的《月夢》，單從歌詞上看，這是寫給以前的愛人的，怎能忘記你在身旁，幾多歡笑幾多迷茫？這四個長頭發(fā)的搖滾漢子把憤怒放在一邊，坐在安靜的地方輕輕彈唱。后來張炬遺憾地離開了人間，這首歌也變成唐朝思念摯友的歌，你們在丁武的歌聲中看到了張炬的影子嗎？風吹過，云影似夢。
48、<小鳥>
很多人也會記得汪峰戴著黑框眼睛在大街上狂吼的《小鳥》。那用什么來形容汪峰與他的鮑家街樂隊呢？如果你仔細聽過他們的音樂，你就不能不被汪峰詩歌般的歌當中所表達的那種深刻的意境所打動。他的作品的震撼力來自于他從大眾生活中提煉出來的音樂靈感和真實。
49、<夢>
于是我就可以讓你留下
于是我就可以等你回答
于是我就可以不再流浪
于是我就可以陪你回家
面孔樂隊的這首夢在編曲和節(jié)奏上都稱得上是佳作。
50、<媽媽>
《媽媽》收錄在樂隊的第三張專輯《花火》，就象超載變成了高旗&超載一樣，此時的鮑家街也變成了汪峰&鮑家街。更徹底的是，除了汪峰，原來的成員均已全部離隊。專輯里，汪峰表現(xiàn)出較以往有過之而無不及的孤獨和逃避?！秼寢尅放c其說是一首歌，不如說是一次注定絕望的禱告。簡單得不能再簡單的基本鼓點節(jié)奏由始至終的貫穿，顯得那么的心不在焉、昏昏欲睡。汪峰更像是喝得酩酊爛醉的失魂青年，獨自逡巡在寒夜里半醉半醒的絮叨著內(nèi)心的痛苦。"媽媽，你聽見了嗎？媽媽，幫幫我"，歌詞并不是慈母手中線，游子身上衣的想念和深情，而是無助的掙扎和愧疚。
51、<下沉>
很難想象，在HIP-HOP大行其道，小孩兒玩深沉大老爺們兒扮嫩，搖頭擺尾哼哼唧唧的今天，一舉成名的戰(zhàn)斧居然是支不折不扣的老牌死亡金屬樂隊。曾有媒體這樣評價：如果有人對我說，他在生活中感到悲哀，感到疲憊，感到麻木，我會對他講："你去聽聽戰(zhàn)斧的歌吧，你會聽見心跳，聽見血涌，聽見自己的骨骼在咔咔作響。"去聽聽戰(zhàn)斧的歌吧，你會在頭皮發(fā)涼，腳跟發(fā)麻之后，感受到生存與死亡的質(zhì)感，感受到朝圣的痛苦和憤怒--而此后，是絕對的安寧。
《下沉》正是這樣一首能用死亡去歌頌愛情的作品，純正重型金屬的死亡氣息甚至讓我開始懷疑這幫打扮的象傳教士一樣的血腥青年懂不懂愛情。然而，請耐心把它聽完，柔和、哀婉，一首絕對的情歌，一首驚世之作。
"我不知道，可雨一直下，溫熱的劃過我的面頰，所有往事又開始融化；就在我眼前，無法觸摸，春天還留著你的溫度，越陷越深無邊的思念"。一首 5分鐘的歌，兩句歌詞，"思念"是唯一能與愛情沾邊的詞，也許可以更少，只要"下沉"就夠了。緊接著干脆就是足足兩分鐘直到結(jié)束的吉他SOLO，婉轉(zhuǎn)低回卻妖異詭秘，索性下沉到底，無可挽回，不可饒恕。
52、<不要匆忙>
1996年出版的個人專輯《不要匆忙》標志著驊梓在嘗試自己走出來要去創(chuàng)造。驊梓是一個從來不肯招搖的搖滾藝人，也只有他敢于理智中肯的說出 “崔健沒有天分”這樣的話來。可惜的是《不要匆忙》并不好，早期的驊梓用他干凈素雅的音樂元素表達著他簡單的夢想，而當夢想只是夢想的時候，執(zhí)著便成了固執(zhí)。我們可以說《不要匆忙》的音樂沒有任何的明顯特點。缺乏徹底性可能是驊梓最致命的弊病?？赡軐︱戣鱽碇v，做音樂是一件很崇高的事情，而這種思想的不斷重復加深耽誤了驊梓的音樂，原因就是他把音樂太過于理想化，而他所理想的音樂卻從來沒有出現(xiàn)過。相比之下，《不要匆忙》雖然只是平庸之作，卻表達了驊梓對音樂的追求和渴望。
53、<回家的路>
鐵玉蘭是一個曾經(jīng)很指望成為上海標志性的音樂團體，卻沒有滿足一絲人們對他的期望，怎么沒有人告訴他們，搖滾并不單單只是扯著脖子狂吼，也不是打扮另類，更不是會彈吉他和電貝司，當然也不是在一陣暴躁中高喊自由迷茫或者頹廢。怎么沒有人告訴他們搖滾其實是一種音樂，需要創(chuàng)造需要靈性。唯一值得懷念的只有《回家的路》，也是為了緬懷飄揚著On the road 精神的學院生活。每個人都有過青春和未曾被世俗污染的夢 想，因為它們，其實我們更應(yīng)該寬容于許多事物、理解于正在努力著的未來。
54、<我真的需要你>
用氛圍打敗你的意志現(xiàn)在的汪峰真的變了,這改變不僅僅是成為了孩子的父親那麼簡單...不知不覺中你就會被他的音樂打敗.有人說汪峰的音樂變的不那麼敏感了, 缺少了狂躁和憤怒.這確是我感覺汪峰最真實的一面.就汪峰現(xiàn)在的狀態(tài)而言你要他 寫出早期的作品簡直是在做夢。開著馬6轎車的汪峰高唱《我真的需要》你覺的這一切現(xiàn)實嗎？但不可否認，有些東西總是值得懷念。
55、<造飛機的工廠>
張楚開始了對無產(chǎn)階級工人的敘述，說著他們的痛苦和他們的歡樂。首歌的音樂有了特殊聲效的運用，迷亂之余是現(xiàn)代高速發(fā)展的工業(yè)帶給人們的焦慮不安。張楚在滄桑、渾然之中讓我們的心凝重起來。如詩的歌謠是張楚的音樂本色，不很清楚在有的時候究竟是音樂還是詞作感化了我們。
56、<悄無聲息>
許巍用直擊心靈的旋律再次感動了我們，每個人都在不斷尋找自己，認識自己，無論這個世界多么喧囂、復雜，我總在精神最深處默默走著。透過一個沉默的心靈，悄無聲息的觀察著周圍的事物，讓我們聽一聽震撼你內(nèi)心的旋律吧。
57、<請走人行道>
那盤著名的搖滾合輯《搖滾北京》讓人們認識了當年的“指南針”，《請走人行道》則讓人們記住了羅琦的高亢女聲。她的演唱除了可以用好聽來形容外，更具有至今仍為大多數(shù)女歌手可望不可及的穿透力。其歌曲讓出生在70年代的一代人沸騰。砸掉各種人為樹立的偶像，向往那無拘無束的生活……
58、<風、馬、牛>
周韌的這首歌是中國火III里最值得聽的歌。輕柔的旋律、輕柔的電子噪音、輕柔的吟唱勾畫出了一幅陰影中的拼圖。音樂分為三部分，風、馬、牛，每一部分內(nèi)容不同，但又貫穿著一個相同的背景聲音，這聲音把三部分輕柔地連到了一起，一切做得是那么的奇特但又自然。這首歌充滿了實驗的色彩，周韌從以往的噪音grunge一下子進化了，終于使人能從他的噪音里發(fā)現(xiàn)一些新的意象了。
59、<李建國>
搖滾給我們的印象：黑暗放肆、電貝斯狂暴的囂叫，金屬沉重強烈的敲打，一閃而過的溫柔如鐵，不依不撓的自我分裂與組合，無休無止地提出疑問否定回答及迷惘下的呻吟。
而鮑家街43號的搖滾中還有一分冷靜與清醒。從他那我聽到來自平民的關(guān)懷，簡約流暢的音樂，對生命、存在的思考，比如《李建國》，其實我們每個人都是李建國。
60、<苦鬼>
NO，做為當年國內(nèi)著名獨立廠牌BADHEAD旗下代表樂隊，具有極端主義的陰郁噪音和瘋狂的提琴、肢解般的實驗主義風格。因為主唱左小詛咒獨創(chuàng)的近乎野蠻、癲狂的提琴式高音唱法，使得樂隊一發(fā)不可收拾的登上國內(nèi)各大音樂排行榜，左小詛咒，這個帶著深深江浙情結(jié)的超現(xiàn)實主義詩人，用最兇狠最分裂的演唱，樹立了中國先鋒音樂的標桿。有人說，左小詛咒是中國的LOU.REED，有人說，他是中國的波德萊爾.
在詛咒的歌詞里，你會看到很多波德萊爾式象征主義的印記，譬如"把你的三相插頭插在我口里，你會感覺我的心跳"等。正是因為詛咒邪異、晦澀的歌詞和強烈的批判現(xiàn)實主義色彩，95年NO樂隊錄制的《六支花》在次年的《搖滾北京2》合輯中被刪除，第二張專輯《廟會之旅》中的四首歌詞無法公開，四首歌中，就包括了《苦鬼》。
這是一首旋律上絕對可以為主流審美所陶醉的作品，被左小詛咒變異的大提琴音色娓娓敘述著一個社會底層的酸痛，弟弟愛上了一個姑娘，卻因為貧窮而被唾棄，姐姐是個姿色平庸的妓女，為了安慰弟弟，姐姐在工廠偷了塊鐵，給他買回一瓶樂百氏。。。
我一直心有不甘于左小詛咒用如此唯美細膩的旋律去敘述現(xiàn)實主義題材而不是愛情。也許你不排斥搖滾但你只喜歡情歌，然而《苦鬼》是這樣一首歌，與其讓一千人每個人聽一遍，不如讓一個人聽一千遍。
2003年的廣州新年搖滾音樂節(jié)上，詛咒和他的樂隊卻遭到在場數(shù)千歌迷的噓聲和雜物襲擊而中途退場，或許在歌迷心目中只有壓軸出場的真唱旗手老崔，而不是眼前這個先鋒標桿。
盲目追求藝術(shù)的人，總是盲目的中傷藝術(shù)。
61、<乖乖的>
子曰在中國搖滾瀕臨腐朽的時候及時出現(xiàn)，以一種清新、幽默、別具一格的姿態(tài)出現(xiàn)在中國搖滾樂壇之上。他們沒有沿襲舊式中國搖滾的糜爛蒼白無力的歌詞和套路式的和弦及臭得要命的 Solo，而是吸取崔健"洋為中用"的、中國音樂有中國特色的精髓，用簡單的"三大件"玩出了中國味，并將中國國粹相聲、中國市井方言的幽默甚至無賴嵌入其音樂之中，開辟了一條新的道路，而且很可能"前無古人，后無來者"。去聽聽《乖乖的》，真的很奇特。
62、<回來>
當年的搖滾女將羅琦從德國戒毒回來，少了一只眼睛的她依然樂觀，可是還能用心唱出曾經(jīng)輝煌的《回來》嗎？
63、<大廟>
竇唯的音樂確實很有宗教的情懷和哲學的韻味，竇唯是個哲人，張楚是個詩人，詩人比哲人更受歡迎，好在竇唯不斷進步和探索，人們才沒有忘掉他。《大廟》這首單曲，那種哲學韻味和宗教情懷更明顯直接。
64、<天堂>
一個時代的消逝意味著什么？現(xiàn)在，天空還是一樣的灰暗，城市還是一樣的嘈雜，夜晚依然骯臟，我們，依然麻木。我們?nèi)耘f樂此不疲的用各種手段標榜吹捧純潔，真摯，理想，信仰等晶瑩剔透的垃圾用以美化所謂靈魂下不斷膨脹的欲望。有關(guān)逝去，早已被拋卻到了我們膚淺的視線之外。精神的激越和嘶啞的聲音也將伴隨這些永不能再被安慰的思想而灰飛煙滅。過去的音樂，過去的時光，他們死了，卻還沒有腐爛。唐朝的《天堂》，給我們一個方向。
65、<這個夏天>
提起鐵風箏，搖滾樂迷們首先想到的該是《這個夏天》，以及其后若干年的蟄伏。毫無疑問，鐵風箏樂隊曾是中國搖滾的中堅分子，可是為什么他們就這樣一再的沉默再沉默呢？答案太多，也太復雜，但毋庸質(zhì)疑鐵風箏從來都是一支不斷進取的樂隊，他們的身上也充滿了無數(shù)的傳奇。
66、<安魂進行曲>
遙想英雄當年，一闕《安魂進行曲》石破天驚，使吾輩象注射了海洛因一樣享受它帶來的虛無快感。也許，王勇當初混入崔健、臧天朔的隊伍時是真的抱著“搖搖滾滾”的念頭的，并且頗感受到了一些成就感。當然，你們知道這指的是那首《快讓我在這雪地上撒點野》。不會有人否認，王勇在“撒野”里的古箏玩的太牛B了，太搖滾了。在王勇之前，如果有人說古箏是一件搖滾樂器，別人是不會在意世界上多一個傻瓜的。不過，抱著古箏玩搖滾確實是件很神奇的事。搖滾這東西之所以好玩，是因為需要憤怒，需要叛逆。可是王勇后來憤怒不起來了，也就不愿玩了。當九十年代初搖滾成為一種時髦的玩意兒時，王勇也是個熱血的時尚青年。那年頭，如果你還算聽過兩首歌并到處吹噓自己喜歡音樂時，如果不口念搖滾語錄那是不成體統(tǒng)的，更何況象王勇這樣不安分的專業(yè)人士呢。但是后來王勇發(fā)現(xiàn)他這頭自幼學習國樂的“土鱉”到頭來只不過是一個偽披頭士！骨子里流淌的中國文化之血最終沒讓他滾的太遠。王勇學會了打坐,就是和尚們喜歡的那種姿勢。我敢打賭，王勇開始一頭扎進佛教世界里時絕對是一門心思要尋找新的反抗生長點的。因為要反叛么，忤逆么，個性么，怎樣才能與眾不同？你們這伙人尖叫了，撕裂了，吸毒了，自殺了，我怎么辦？我也要跳出來反抗！我也要千萬不要忘記音樂斗爭!但是我要與你們這些俗人不同，我要卓而不群地反抗！于是王勇從北京廣濟寺里找到了新的靈感，于是有了《安魂進行曲》，于是有了給人們以熱血沸騰的新產(chǎn)品。盡管現(xiàn)在來看把這首曲子扔進喧囂嚎叫的搖滾拼盤帶對它也許是一個奇恥大辱，但我們還是要感謝當年那盤名叫《搖滾北京》的物質(zhì)載體。
67、<青春>
也許現(xiàn)在的汪峰缺少了憤怒，缺少了狂躁，也許汪峰的改變你并不能接受，但請你記住汪峰始終有一顆真誠的心。我們還會像今天一樣尊敬汪峰，一樣聆聽汪峰,在音符中尋找過去的激情,在音符中尋找不老的青春。如果生命是一場碎夢,我為什麼還在追逐...也許生命永遠不會揭曉答案,但我們必須選擇追逐.因為我們已 經(jīng)在路上.期待下一站的相遇,期待與汪峰的相遇。
68、<窗外>
看那天邊，白云朵朵片片。
就在瞬間，你出現(xiàn)在眼前。
還看到晚風在飛，還看到彩虹正美。
竇唯的聲音依然能直擊你的心靈。
69、<昨天晚上我可能死了>
死亡的威脅無時無刻不伴隨著我，時常懷疑自己只是個尸體，因為我沒有呼吸
天空中飄過的云朵是不是我？
昨天晚上我可能死了，是怎么死的我也忘了。
快樂總是很短暫，因為，我不懂回憶。
身后是一片空白
身前是一片荒涼
即使是死路，也當活路走了！
時間毫無指望地流逝著，我沒有理想，我不羞愧。
去聽聽冷血動物的《昨天晚上我可能死了》
70、<死城>
戰(zhàn)斧樂隊組建于92年初，是國內(nèi)最早做“死亡重金屬”風格樂隊之一。對于Death Metal我承認，我不喜歡這種音樂，還有這種音樂故意壓制嗓音制造給人們的壓抑氣氛。我也就從沒有刻意尋求理解過這種東西，雖然這些年尤其近一段時間我也在大量的聽著能夠被稱作是Death Metal的各式唱片。我清楚的知道，中國的Death Metal還根本沒有和世界抗衡的能力。 《死城》中的作品多以戰(zhàn)爭和人的生、老、病、死為主題。以狂暴的節(jié)奏和陰郁的旋律來體現(xiàn)人們對戰(zhàn)爭的恐懼，以及在大自然所帶來的災(zāi)難面前的渺小。樂隊試圖刻意的營造一種黑暗的氣勢氛圍，讓聽者在這種體驗中感覺對死亡的畏懼與崇敬。太做作，我不會再聽。但是，做為中國的第一張Death Metal專輯，《死城》出版的意義是偉大的。它代表著整整一代人曾經(jīng)青春的狂熱與追求，一種能夠自紛亂中持而不變的渴望與夢想。
71、<給我一點愛>
94年是中國新音樂的春天，魔巖三杰和鄭均剛剛推出自己的處女作，面孔又給我們帶來了那個年代中國最重的搖滾專輯。
最早聽到面孔是在中國火一，“給我一點愛，讓我站起來”搖滾樂手不是整天頹廢，也追求真愛的。這張專輯應(yīng)該是在唐朝黑豹后一張比較成功的金屬/硬搖滾專輯?；鹂芍?，亦可害人，專輯名《火的本能》大概就是這個含意，不要把一切事情都辦的太絕，太極端，要不會自焚其身。因為夢想太多結(jié)果失去了強壯的自我，天下多少負心女子，拋棄了真愛卻又能得到更多”同樣用搖滾的角度重新去看世間愛情的變質(zhì)，所以我不同意有人說搖滾是冷酷的音樂，正如陳勁早期那首歌一樣，逼到一定份上，還不能去粱山嘛。
樂隊在推出首張專輯后，也失去了音訊，后來主唱晨輝自牽摩登天空推出首張個人電子專輯〈解脫〉，但影響力卻再也找不回。
72、<純潔>
關(guān)于木馬，似乎可以說的太多，所有敏感或者痛楚仿佛都可以得到他們溫熱平靜的撫慰，也似乎所有憂傷的氣質(zhì)都可以從他們中感覺到，他們永遠是那樣的低調(diào)，就象曹操總是在演出中背對著觀眾，就象木瑪在演出中總是旋轉(zhuǎn)和搖晃。突然好象明白了他們名字的意義，象童年一樣的溫柔的回憶，象木馬一樣的晃動。
73、<天鵝之死>
如果我說這是一首環(huán)保歌曲，其目的是倡議人們保護天鵝，我想紫環(huán)樂隊會氣個半死。所以這種認識是很危險的，之所以危險是因為太淺薄，至少我是這樣以為。但這首歌是為何而寫我并不知道，也從來沒有關(guān)心過這支樂隊的觀點。但是，這不妨礙我認為這是首不錯的歌。
74、<破碎>
該歌曲收錄在《中國火3》中，是超載早年的創(chuàng)作，還不錯。
75、<愛不愛我>
零點似乎不能準確界定為搖滾，曾被人說成中國搖滾的反面教材，不過有些歌還是不錯，值得一聽。
76、<樹>
許巍帶給我們的感動不僅僅包括《故鄉(xiāng)》的滄桑、《在別處》的彷徨、《水妖》的迷茫，還有天真不假修飾的《樹》。內(nèi)心永遠純真的他，仿佛是一個紅領(lǐng)巾少年，大踏步的往前走。
77、<弗洛伊德弟子>
1995年底青銅器重組。 之后的兩年，樂隊一直在創(chuàng)作和整理著自己的作品，與早期“青銅器”濃重、直接、硬朗的風格不同，經(jīng)過生活的洗禮和思想的演變，他們已將深刻而戲劇化的人生特性揉和詮釋于音樂之中，呈現(xiàn)出一派理性主義色彩和內(nèi)斂氣質(zhì)。在多首作品中都會讓人感覺到中國知識分子所具有的浪漫而略帶悲劇色彩的文化淵源，以及與坎坷命運相抗爭的悲壯情懷?！陡ヂ逡恋碌茏印仿牭礁枨紫雀惺艿揭还蓾庵氐娜宋臍庀涿娑鴣?，從歌詞到旋律無不讓人感受到創(chuàng)作者對人們自身生存狀態(tài)的關(guān)注和體驗。
78、<三兒的問題>
邊緣樂隊的《三兒的問題》，也是一首經(jīng)典的曲目，應(yīng)該說中心的歌詞是三段，說出了不只是三兒，而是我們所有人的問題。那就是“口袋空空”沒有錢的問題；是想結(jié)婚娶妻“希望愛情的問題”；是想著成就大業(yè)“開闊天空的問題”。
79、<堅持就是勝利>
瘦人樂隊的音樂激情飛揚富于感染力和號召力。流暢的旋律、講究的配器、激動人心的節(jié)奏，高超的技術(shù)塑造出一個感性力量的音樂整體。并以無以倫比的現(xiàn)場演出被譽為中國樂壇"現(xiàn)場之王"縱橫四方?！秷猿志褪莿倮肥撬麄兊拇碜髌?。
80、<魔幻藍天>
超載曾經(jīng)是中國Thrash Metal的代表樂隊，1996發(fā)行了他們的第一張專輯《超載》。本來是一支技巧和編曲都很不錯的樂隊。但這張專輯剛一推出，就受到了大多數(shù)人的非議。像許多樂隊一樣，在沉寂一段時間以后，推出新的專輯《魔幻藍天》不但沒有進步反而退步了。這和高旗的三和弦論有不小的關(guān)系。這首歌吉他和鼓的情緒都很好，表現(xiàn)力很夠。從民謠吉他的主奏進入接著電吉他的飆彈。
轉(zhuǎn)自 豆瓣網(wǎng)
