中國古典音樂有悠久的歷史傳統(tǒng)，中華民族在幾千年的歷史長河中創(chuàng)造了無比豐富的民族音樂文化。中國古典音樂猶如一棵古老而常青的參天大樹，以其源遠流長和多彩多姿屹立于世界音樂之林。它反映了中華民族以音樂修身養(yǎng)性的精神，體現(xiàn)了中華民族的意志、道德、文化和追求。但是，在現(xiàn)實生活中，也有不少人反映中國古典音樂難以欣賞，不如流行音樂和西方音樂那么直感。當然，熱衷于中國古典音樂者也大有人在，其關鍵在于是否懂得欣賞。
那么，如何欣賞中國古典音樂呢？筆者在此提出一些看法，望有所裨益；并期待能拋磚引玉，以解廣大中國古典音樂愛好者之饑渴！
一．清楚中國古典音樂的大體情況
中國古典音樂的歷史，古代文獻一般追溯到黃帝。中國《呂氏春秋．仲夏記．古樂篇》記載: “黃帝令伶?zhèn)愖饕袈伞Ａ鎮(zhèn)愖源笙闹?，乃之昆侖之陰，取竹之懈?#8230;…聽鳳凰之鳴，以別十二律。”但據(jù)目前的考古發(fā)現(xiàn)，中國音樂的歷史遠不止于此。1986 年—1987年，在河南省舞陽縣賈湖村新石器遺址發(fā)掘出了隨葬的至少16支骨笛。據(jù)碳14測定，這些骨笛距今已有8000—9000年之久。至于在這 8000—9000年之前何時開始出現(xiàn)音樂、是千年還是以萬年計，難以定論。經(jīng)過幾千年的繼承、創(chuàng)新和發(fā)展，中國古典音樂在世界上獨樹一幟，并以其濃郁的民族風格、典雅優(yōu)美的旋律和多姿多彩的演奏形式成為世界音樂文化的重要組成部分，受到世界各國音樂愛好者的喜愛。
在中國古典音樂的樂律方面，相傳黃帝命伶?zhèn)惵蓞危瑫r按音律，鑄鐘十二件，以和五音，古代史書上稱之為“五音十二律”。由此可見，在中國遠古時代的古典音樂，就已經(jīng)是五聲音階。五音的文字譜記作：宮、商、角、微、羽，約等于簡譜：1、2、3、5、6。到了周代，增加了“變微”（4）和“變宮”（7），形成了七聲音階。但在實際的音樂活動之中則使用五音十二律。周代的“禮記”中的“禮運篇”中說：“五音十二律，還相為宮也。”周代的音樂家，推算出的五音音階序列、七音音階序列，都很準確。這是中國古典音樂史上的偉大成就，比希臘人畢達哥拉斯（Pythagoras）的三分損益法要早200年；所不同的是中國人用竹管的長短計算音律，而希臘人則用琴的長短計算法。
中國古代的樂器，相傳在公元前三千年伏羲氏創(chuàng)造了琴與瑟，比埃及發(fā)明弦樂器要早一千年；公元前2500年顓頊時期造出了鼓；女媧氏時發(fā)明了笙、簧、管、簫、笛等樂器。而到了夏、商、周時期，則為三代盛行鑄鐘，尤以周代為最，且分為特鐘和編鐘兩種；周代非常重視音樂的社會功能，發(fā)明的樂器也多，如馨、搏、竽；秦代主要是造箏。從西域，沿著絲綢之路傳來的樂器有：琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。據(jù)統(tǒng)計，中國的民族樂器多達1000余種，共分為拉弦樂器、彈撥樂器、吹奏樂器和打擊樂器等4大類；具有風格各異、演奏形式多樣的特點。如江南絲竹、廣東音樂、河北吹歌、西安鼓樂、舟山鑼鼓、新疆十二木卡姆和西藏弦子等。舉世聞名的敦煌莫高窟壁畫《唐代伎樂人樂舞圖》真實展示了1000多年前龐大的宮廷樂演奏的情景。
二．懂得中國古典音樂的文化底蘊
中國的歷史源遠流長，中國的優(yōu)秀文化博大精深，中國的音樂神韻獨特。
拋開技巧性、技術性而把中國古典音樂作為中國傳統(tǒng)文化的一個層面來審視時，我們就會發(fā)現(xiàn)中國古典音樂是中國傳統(tǒng)文化的一面鏡子，它折射出中華民族悠久的歷史畫面，透視出中華民族獨特的情感世界和人文精神。豐富多彩的中國古典音樂折射出中國傳統(tǒng)文化的方方面面，成為中國傳統(tǒng)文化的重要載體；同時它又以其獨特的功能作用于中國傳統(tǒng)文化之中。中國傳統(tǒng)的世界觀即“天人合一”、“天人感應”，崇仰創(chuàng)造萬物的神，又重視人的內(nèi)心體驗，而音樂的產(chǎn)生正是源于人心對神的敬仰和對大自然的感悟。“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲”。（《樂記》）古人認為“音樂達天地之和而與人之氣相接”。音樂不但是由人們對大千世界感悟而產(chǎn)生，而且還能反過來調(diào)整情緒，調(diào)和人心，使人與人的關系達到協(xié)調(diào)和平，“七情不能自節(jié)，待樂而節(jié)之，至性不能自和，待樂而和之”。（《歐陽文忠全集》）在重視道德的封建社會，儒家利用音樂塑造理想人格以達到儒家學說中的核心“仁”。儒家代表人物孔子認為人的全面修養(yǎng)不能缺少音樂，孔子對平和優(yōu)美的《關雎》大加贊賞?？鬃釉唬?#8220;《關雎》之‘亂’洋洋乎盈耳哉！”
在中國傳統(tǒng)文化中，中國古典音樂不僅起著塑造人格的作用，還有安邦治世的功能，《呂氏春秋．適音》曰：“凡音樂通乎政而移風平俗者也。”《禮記．樂記》曰：“致禮樂之道，舉而措之，天下無難矣。”中國封建社會的鞏固發(fā)展主要依賴于“禮樂”制度。儒家便是“禮樂”制的倡導者。“樂者天地之和也，禮者天地之序也。”樂是指宮廷雅樂，它的實質(zhì)功能是對“禮”的輔佐，把最具震撼人心的音樂形式與禮法結(jié)合在一起，其滲透力和凝聚力是強大的?？鬃訉σ魳返膬?nèi)容與形式是非常重視的，它贊美古代樂舞《韶》樂對舜仁德文治的歌頌及《九辨》完善的藝術形式。 《論語．述而》：“子在齊聞《韶》，三月不知肉味。”孔子評價《韶》樂盡善盡美也。而對周朝樂舞《大武》的藝術表現(xiàn)形式給以高度贊揚外，對其表現(xiàn)周武王伐紂滅商的戰(zhàn)爭功績的內(nèi)容卻給予批評：“《大武》盡美未盡善也”。
三．比較中國古典音樂與西方音樂的主要特點
1、旋律與和聲
西方音樂從古希臘的五聲音階，逐漸發(fā)展到七聲音階，直到十二平均律；從單聲部發(fā)展到運用和聲。西方音樂如同一堵厚重的墻壁，上面輪廓如同旋律、磚石如同和聲，即使輪廓平直只要有和聲也可成為墻。
中國古典音樂雖然很早已經(jīng)掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發(fā)展音樂，同時將中心放在追求旋律、節(jié)奏變化，輕視和聲的作用。中國古典音樂好像是用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。
2、場面與氣勢
西方音樂氣勢宏偉，場面壯觀，雄壯歡快，以宏大的場面引起聽眾的共鳴。
中國古典音樂似感情流露，委婉纏綿、細水長流，很多是獨奏或者“琴瑟合奏”、“琴簫合奏”，場面不大，讓欣賞者仔細品味、得以慧悟，如同知己之間的交流、密閨之中的私話。
3、聽覺與領會
西方音樂是感官的藝術，重于主題的敘述性，由點到面層層推開、有序進行；通過聽者的感官來引發(fā)其想像、思考和情感的體驗，即使不懂音樂的人也可以作出粗略的辨別。
中國古典音樂是心靈的藝術，講究天人合一，你中有我我中有你，似有混沌不清的感覺，感到不好懂，但靜心凝聽股股韻味幽然而來，透過感官直達心底，在心靈深處回旋、激蕩，微妙含蓄、意味深長而難以言達。
不難理解，中國的古典音樂就仿如中國的茶，它的味道、意境是那樣的幽玄，內(nèi)涵是那樣的博大精深；與西方音樂完全不同——后者是充滿感情的澎湃流露，前者則在平淡中深透著真摯……
四．認真傾聽旋律，仔細品賞音樂表達的感情
對優(yōu)美的音樂作品，任何文字的詮釋都是蒼白無力的，文字難以完全具體地表達或描述音樂那豐富多彩的內(nèi)涵。因此，要深入理解音樂那美妙的意境，必須細心、反覆地聽辨旋律，體味其中奧妙，喚起我們對某種情緒、某些畫面、某個生活片斷或者是有關故事的理解和聯(lián)想。當古琴、古箏、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族樂器演奏的樂曲自你的音箱流瀉而出的一剎那間，你可以清楚地感到，在空氣中流動的是：山、水、落葉、冬雪……那是千古的生命里的一份說不出、道不盡的感覺，那是你從未領略過的中國古典音樂之美……
《梅花三弄》是中國著名十大古典曲目之一，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統(tǒng)藝術中表現(xiàn)梅花的佳作。明代《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉時桓伊所奏的笛曲，后由笛曲改編為古琴曲。此曲共十段，分為兩大部分：一、溪山夜月；二、一弄叫月，聲入太霞；三、二弄穿云，聲入云中；四、青鳥啼魂；五、三弄橫江，隔江長嘆聲；六、玉簫聲；七、凌云戛玉；八、鐵笛聲；九、風蕩梅花；十、欲罷不能。前六段為第一部分，后四段為第二部份。結(jié)構(gòu)上采用循環(huán)再現(xiàn)的手法，重復整段主題三次，每次重復都采用泛音奏法，故稱為“三弄”。全曲以具有強烈對比的兩種不同類型的旋律，來刻畫主題意境：一個是明亮跳動的泛音旋律，構(gòu)畫出“風蕩梅花，輕輕舞玉翻銀”的意境。使我們似看到含苞待放的花蕊隨風搖曳，生機勃勃；另一個是比較連貫的旋律，情緒激越，大有“梅花斗雪開”之勢。此曲借物詠懷，通過梅花抗嚴寒、傲風霜的特點，表現(xiàn)了梅花潔白芳香、傲雪凌霜的高尚品性，來贊頌具有高尚情操的人。
琵琶曲《十面埋伏》（又名《淮陰平楚》）以公元前202年項羽和劉邦爭霸戰(zhàn)爭的故事為題材，描繪了垓下決戰(zhàn)中漢將韓信用十面埋伏的陣法擊敗項羽的戰(zhàn)斗場面。第一部分，描寫漢軍戰(zhàn)前的準備，刻畫了漢軍陣營威武雄壯的形象，它包括“列營”、“吹打”、“點將”、“排隊”等段落。第二部分，描繪了激烈緊張的古戰(zhàn)場的戰(zhàn)斗情景，它包括“埋伏”、“小戰(zhàn)”、“大戰(zhàn)”等段落。第三部分，描寫楚軍的復沒和漢軍的勝利，它包括“敗陣”、“自刎”、“奏凱”等段落。作者采用寫實手法，以琵琶的“彈”、“抹”、“拂”、“輪”、“扣”等奏法，通過跌宕起伏的旋律，豐富多變的節(jié)奏、音色等多種音樂語言手段，層次分明而又逼真地描繪了這一壯觀、激烈的戰(zhàn)爭場面，使聽者有身臨其境之感。樂曲威武雄壯，技法豐富，情景交融，音樂形象鮮明、生動。
古琴曲《流水》一曲描繪了水流自山泉至長江大海的種種形態(tài)，表達了人們對大自然的贊嘆和熱愛；它藉助自然景色的描寫，進而抒發(fā)了作者的情懷。引子用慢速、散音奏出，旋律忽高忽低，仿佛是層巒疊嶂，流水在山谷中開始流淌；中間的第六段，旋律富有歌唱性，綿延不斷猶如點滴泉水聚成淙淙潺潺的細流，逐漸匯入江河；尾聲用泛音奏出，旋律流暢，大江東去，人們耳際仍泛起滔滔江海的余響，令人回味無窮。我們在欣賞時應細心傾聽、用心體會，并展開聯(lián)想，你會仿佛置身于幽澗滴泉、淙淙流水的奇境之中；聽后使人心曠神怡，振奮不已，對大自然熱愛之情和贊美之心油然而生。
社會的發(fā)展越來越緊張、越來越喧囂，人們繃緊心弦、無可奈何地應付著一輪輪的拚搏，身心疲憊焦慮；有些人甚至感嘆：真想躺下來徹底的休息一番！ ……或許，有一天，當夜幕降臨、華月初臨之時，端坐于花園中的小亭，品著清茶，傾聽著《春江花月夜》這首樂曲，從其優(yōu)美的音樂中去領略“江樓鐘鼓”、“月上東山”、“風回曲水”、“花影層臺”、“水云深際”、“漁歌唱晚”、“回闌拍岸”、“橈鳴遠籟”、“欸乃歸舟”、“尾聲”一共10段音樂的旋律，去體味春風和煦、江水漣漪、皓月當空、香花綻放、夜色怡人的動人畫面，你會感到自己的疲憊和煩惱不翼而飛，你會發(fā)自內(nèi)心贊嘆：真是太美了！
怪不得有一位音樂家說：喜歡流行音樂是一時的事，喜歡古典音樂是一生一世的事。
