這里的“慢”主要指用比規(guī)定明顯慢的速度來彈奏。它往往用在曲目的練習(xí)階段。慢練在鋼琴教師的教學(xué)術(shù)語中也是脫口而出，因而學(xué)生聽后常當(dāng)耳邊風(fēng)甚至不予理睬。但慢練能使彈奏在浮躁時(shí)得到靜心，在疲憊時(shí)尋得休憩，在困難久攻不下時(shí)獲得時(shí)機(jī)迂回。
波蘭著名鋼琴家、教育家和作曲家約瑟夫·霍夫曼曾指出：“在快速重復(fù)彈奏復(fù)雜的音型時(shí)，一些細(xì)小的失誤和缺陷（也就是我們平時(shí)所說的粗糙的彈奏）往往被我們忽略。我們快速?gòu)椬嗟拇螖?shù)越多，這些缺點(diǎn)的數(shù)量越多，它們最終將導(dǎo)致演奏者對(duì)音樂畫面的完全扭曲。還會(huì)使手指運(yùn)動(dòng)的神經(jīng)沖動(dòng)開始變得猶豫不決，然后越來越弱直到手指發(fā)黏為止。”霍夫曼的這番話決不是危言聳聽，他是在警告一些一味追求快的琴手，勿為此而斷送自己的前程。其實(shí)在我們周圍霍夫曼警告的那些人是大有人在，他們認(rèn)為技巧就是彈快、彈強(qiáng)——圖個(gè)過癮，這樣諸多毛病就會(huì)因快而滋生?；舴蚵ㄗh：“這些人應(yīng)該立刻重新開始慢速?gòu)椬?，尤其是?yīng)該清楚地、仔細(xì)地、慢慢地彈奏那些不容易彈奏的片斷，直到正確的重復(fù)彈奏的次數(shù)達(dá)到相當(dāng)數(shù)量為止，以便從自己的頭腦中清除那些被扭曲的音樂畫面?！?
德國(guó)著名鋼琴教育家卡爾·萊默爾也在《現(xiàn)代鋼琴演奏技巧》一書中指出：“如果在彈奏過程中出現(xiàn)錯(cuò)誤，那么頭腦中的畫面自然會(huì)留下錯(cuò)誤的烙印。因此這一畫面經(jīng)過修正而使其完善，這一過程往往費(fèi)時(shí)又費(fèi)力?！?
鋼琴演奏是以形象思維為手段產(chǎn)生的藝術(shù)作品，它的特點(diǎn)是：在形象思維過程中，一切錯(cuò)誤的彈奏和粗糙的彈奏都會(huì)加深錯(cuò)誤的形象，也就是霍夫曼和萊默爾所描述的扭曲的畫面在大腦中扎根。要清除這扭曲的畫面必須迅速重建正確的形象思維，進(jìn)行正確地細(xì)致地彈奏。此時(shí)被加深、加固的扭曲畫面也不會(huì)斷然消失，還會(huì)在一定時(shí)間在大腦中和正確形象發(fā)生矛盾、沖突。如何在鋼琴演奏中找到并堅(jiān)持正確的形象思維及正確的鋼琴?gòu)椬嗄?？?dāng)然只有在“慢”字上做文章、下工夫了。綜上我們可以看到“慢練”是正確彈奏的源頭，“慢練”是清掃彈奏中垃圾的良藥。
蘇聯(lián)的鋼琴教學(xué)中是非常強(qiáng)調(diào)慢練的。如著名鋼琴家雅科夫·弗萊爾認(rèn)為：“慢速?gòu)椬喾íq如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習(xí)一部作品的音樂家更仔細(xì)地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤(rùn)作品中的每個(gè)細(xì)節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！?/span>另一位著名鋼琴家格里高里·科崗指出：“缺乏慢練演奏法的支撐，就無法演奏技術(shù)和技巧艱難復(fù)雜的作品，就如同不打地基就無法建高樓一樣。”他要求鋼琴家們：“除了要用較慢的速度彈奏同一部作品（或彈奏其中的某些片段），同時(shí)還要一遍比一遍速度更慢，直到他們能以最慢的速度彈奏為止。”同時(shí)還認(rèn)為：“鋼琴家如果做不到這點(diǎn)，就相當(dāng)于一枚假幣（不是真正的鋼琴家），不能相信他的演奏技術(shù)和技巧，因?yàn)樗募夹g(shù)和技巧實(shí)際上是建立在河灘上的?！?/span>
我認(rèn)為：以上鋼琴家的看法都有它的合理性和普遍性。的確慢練就好比是放大鏡，好比是蓋樓的基礎(chǔ)。慢練不但在視譜階段需要，在其他需要提高彈奏質(zhì)量甚至在即將上臺(tái)演出前都離不開它。如意大利鋼琴家布佐尼，波蘭鋼琴家戈多夫斯基在演出前一次又一次慢慢地又仔細(xì)地對(duì)演出曲目進(jìn)行審查和校對(duì)。
但對(duì)“慢練”也不能強(qiáng)調(diào)過頭，在鋼琴?gòu)椬嗌?，畢竟還有一批鋼琴天才、視譜能手，他們無需在慢練的輔佐下登上藝術(shù)的高峰，如奧地利著名鋼琴家阿爾弗雷德·布倫德爾，他從不用慢練速度練一首樂曲，他認(rèn)為練一首樂曲而不按照適合音樂的真正速度彈會(huì)釀成錯(cuò)誤，為此在他著手練一首樂曲時(shí)總要按原速進(jìn)行。他覺得只有這樣才能風(fēng)格正確；又如世界上家喻戶曉的鋼琴大師魯賓斯坦，當(dāng)接受記者采訪時(shí)，他竟說不出曲子是怎樣練好的，他完全是按照自己的本能，在一種不知不覺的潛能狀態(tài)下練就的；又如著名俄籍美國(guó)鋼琴家亞歷山大·斯洛波蒂亞尼克，他被人稱為天才鋼琴家，技巧對(duì)他來說已如同手中玩物一般。在談到如何練琴時(shí)，他說：“我練琴時(shí)多半是一遍一遍地從頭到尾練，例如哪兒出點(diǎn)差錯(cuò)，我就在哪兒重復(fù)一下。”他們說的和彈的都是那么輕松，輕而易舉，好在世界上鋼琴天才畢竟是少數(shù)，不然鋼琴練習(xí)大道可要大翻盤！讓那些鐘情、實(shí)在的練琴者無所適從。
還有更有趣的是美國(guó)著名鋼琴家約翰·布朗寧，在他練琴的法典上既不提倡快速，也不要求慢速，而是主導(dǎo)中速。乍看，他好像別出心裁走一條中庸之道，其實(shí)不然，布朗寧是認(rèn)為中速最難控制，最難彈。因?yàn)榭焖偃菀状致?、遺漏，慢速又易滯緩、乏味，而中速他覺得能以彌補(bǔ)二者缺失的面目出現(xiàn)，它更能使彈奏者的練琴思想保持高度集中。過去，我曾帶比賽學(xué)生在賽前請(qǐng)教中央音樂學(xué)院著名鋼琴教育家李其芳，她總是讓我的學(xué)生中速?gòu)椬?。此時(shí)我的學(xué)生的彈奏缺點(diǎn)就會(huì)一一暴露無遺，學(xué)生也會(huì)時(shí)而回過頭去朝我做個(gè)苦臉表示難彈和無奈，需要我給予援救。其實(shí)中速?gòu)椬嘁彩且粋€(gè)好方法，可以盡可能地暴露缺點(diǎn)，我認(rèn)為：隨著學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的程度逐步提高，不妨用不同速度來練琴，這更能增加練琴的趣味及效果。但慢練仍是練琴的基本功，彈琴者必須掌握它并時(shí)時(shí)運(yùn)用它。
現(xiàn)在，大家都愿打起慢練的旗號(hào)，問題是真貨有，水貨也不少，有的練幾小節(jié)慢速就缺乏耐性了，我們把這現(xiàn)象叫“蜻蜓點(diǎn)水”；有的開始彈慢速，往后就越彈越快了，我們把這現(xiàn)象叫“后來居上”；更有的根本就在彈快速，自喻卻一直在慢練，我們把這現(xiàn)象叫“張冠李戴”。須知：慢練不是誰都能沾邊的，這需要一種靜態(tài)的修養(yǎng)和克服錯(cuò)誤慣性的意志力。
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