黃賓虹照片
2. 不齊三角：“金文入畫”的造型路徑
黃賓虹是杰出的山水畫結(jié)構(gòu)主義大師?！安积R三角”是黃賓虹山水畫的最為基本的造型特色，無論是樹石造型，還是整體布局，均體現(xiàn)出“不齊三角”的特點。在黃賓虹的山水畫里， 有各種各樣的三角造型諸如，大三角、小三角、鈍三角、銳三角、平三角等組合在一起，形成最為穩(wěn)定的復(fù)合型三角結(jié)構(gòu)。黃賓虹在文章中多次提及“不齊三角”的問題：“三角不齊美，天地自方圓，人工弗剪裁，巧奪造化先?！?“參差離合，大小斜正，肥瘦長短，俯仰斷續(xù)，齊而不齊，是為內(nèi)美?！薄胺e點成線，有線條美；不齊三角，有真內(nèi)美?！?/p>
君學(xué)以“齊”為美，講究秩序與規(guī)劃，整整齊齊的方形就是代表；那么民學(xué)是以“不齊”為美，講究自由與個性，最有代表性的幾何圖形就是三角形。而滲透著民學(xué)思想的金文，“不齊三角”是最為重要的造型因素之一。西周金文通過“不齊三角” 錯落有序、穿插避讓的造型排列體現(xiàn)出整體和諧統(tǒng)一的觀念。黃賓虹繪畫的“不齊三角”構(gòu)圖，不僅源于金文的基本造型模式，也是中國繪畫藝術(shù)中構(gòu)圖布局的基本組織原則。潘天壽說：“如果在布局上沒有三角形是不好的，而不等邊三角形， 更好于等邊三角形?！?/p>
3. 渾厚華滋：“金文入畫”的美學(xué)趨向
“渾厚華滋”是黃賓虹山水藝術(shù)美學(xué)特征最為簡潔與公認(rèn)的歸納。“渾厚華滋”首先是一種筆墨境界，從這四個字的邏輯來看，“渾厚”指向用筆，“華滋”指向用墨，先能“渾厚”，方得“華滋”。黃賓虹山水畫中的“渾厚”不同于司空圖《二十四詩品》中的“雄渾”，還有厚重。同時也是指向自然物象的精神特性和生命節(jié)律。他在與黃居素信中說道：“拙畫近擬稍變簡淡一路，近見清代道咸如林少穆則徐、包慎伯世臣、趙?叔之謙，俱從金石書法中參悟筆法之妙處。所謂師造化者，非徒于山川渾厚草木華滋見民族性，即如云南大理石，石上自然圖畫，有水墨色彩，直是北宋范寬、郭熙遺意。杭省良渚出土夏代古玉，近數(shù)十年全球考古認(rèn)為上古石器時代古物。
玉石文采濃淡疏密與北宋畫相合。尤與道咸時畫墨法相近。鄙人極力搜求得之，擬分贈友人共同研究。”金文所呈現(xiàn)出的渾樸意象是黃賓虹所關(guān)注的。至清代金石學(xué)盛，“渾樸之氣”便成為金石繪畫重要的審美要素。線條渾厚華滋，凝重自然，個性張揚的“金文”為許多金石畫家所親賴。黃賓虹長期沉浸于“金文”的世界里，深入的研習(xí)，黃賓虹的金文書法以六國文字為核心，兼容甲骨、商周金文、古陶、泉幣、古璽、封泥、兵器等寬泛的文字系統(tǒng)。古拙、古勁、古意的金文是黃賓虹山水畫“渾厚華滋”美學(xué)風(fēng)格的重要來源。
由此可知，黃賓虹的文字學(xué)、書法學(xué)、畫學(xué)是個整體， 而“金文”是連接書法和繪畫的中介，因而讀懂了黃賓虹的“金文”，就讀懂了他的繪畫。
三、黃賓虹“金文入畫”的意義
清代碑派以及金石畫派的興起，對清代以來中國畫產(chǎn)生了直接而深遠(yuǎn)的影響，具有深重的文化意義。清代以來形成的古拙、雄厚、奇崛、粗放的繪畫風(fēng)格與金石學(xué)派倡導(dǎo)的壯美崇高的美學(xué)理念直接相關(guān)。同時“金石入畫”改變了中國畫壇靡弱的格局，并成就了諸多書畫大家，縱觀清代以來的中國畫史，但凡大家都會與“金石”或多或少地發(fā)生關(guān)系，諸如金農(nóng)、趙之謙、吳昌碩、黃賓虹等均是金石入畫的代表人物，他們將金石碑文應(yīng)用于中國畫的創(chuàng)作之中，金石研究常常伴隨著書畫創(chuàng)作。他們的“金石” 呈現(xiàn)出四種截然不同的“入畫”路徑，其中金農(nóng)是“古隸入畫”，趙之謙是“魏碑入畫”，吳昌碩是“篆籀入畫”，而黃賓虹是“金文入畫”，分別指向“金石入畫”的四個不同形態(tài)與樣式。
對于繪畫本體而言，黃賓虹的“金文入畫”主要有以下幾個意義：一是“金文入畫”助長一種稽古、博古和尚古的風(fēng)氣，與吳昌碩提倡的“與古為徒”有異曲同工之理，實現(xiàn)了山水畫由端莊秀雅向渾厚華滋的風(fēng)格轉(zhuǎn)變。蘊含在金文之中的渾厚與古拙的氣息，對于宋元文人畫在其發(fā)展過程中所出現(xiàn)的筆墨弊端有著強健的作用。二是“金文入畫”顯示出對于“骨法用筆”的重視。“骨法用筆”是匯通書法與繪畫這兩種不同藝術(shù)形態(tài)的橋梁。“金文入畫”所倡導(dǎo)的“骨法用筆”追求沉郁蒼勁、雄渾自然、不拘成法的藝術(shù)風(fēng)格，注重作品的表現(xiàn)力，極大地推進(jìn)了文人畫的發(fā)展。
從時代性與文化性而論，“金文入畫”具有深重的文化意義。在民族危難之際，追溯、保存民族文化本源成為當(dāng)時文化藝術(shù)學(xué)者的首務(wù)。“保存國粹，提倡金石書畫”成為眾多書畫社團(tuán)的核心宗旨。“金文入畫”與“國粹”運動遙相呼應(yīng)，不僅拓展了書畫家的視野，擺脫了明清以來統(tǒng)治階層對民間的思想禁錮，而且負(fù)載著復(fù)興民族文化的使命。黃賓虹在致多位友人的信札中多次提及“金石” 與民族文化復(fù)興的關(guān)系，“道咸之間，碑碣書法金石學(xué)盛，以開來學(xué)，今言民族文化，舍此無他求矣”。
黃賓虹先后加入“國學(xué)保存會”，成立“南社”， 創(chuàng)辦“貞社”，組織“中國金石書畫藝觀學(xué)會”“爛漫社”“中國學(xué)會”“中國畫會”，撰寫了大量的金石研究論著，在藝術(shù)創(chuàng)作中堅持“金石入畫”的思想，以其一生踐行了“保存國粹，宏揚金石，復(fù)興民族文化”的宏大抱負(fù)。
從當(dāng)代繪畫的視角來看，黃賓虹“金文入畫”具有現(xiàn)實啟示意義。許多當(dāng)代畫家不懂書法，畫家的書法水平普遍低劣，更不要說“金文入畫”，這極大地制約了中國畫藝術(shù)的發(fā)展。當(dāng)代“金石味”與“金石氣”消失殆盡，金石研究極其缺乏，“金文入畫”的創(chuàng)作思想面臨危機。在創(chuàng)作領(lǐng)域，逐漸演化為“造型”與“筆墨”之爭。西方繪畫強調(diào)透視方法及明暗表現(xiàn)的基本技能，突出體積、空間感、質(zhì)感的表現(xiàn)方法，一切以“造型”為中心。
而中國畫不拘泥于物體外表的肖似，而多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣，強調(diào)“以形寫神”與“氣韻生動”，一切以“筆墨”為中心。縱觀中國書畫史，自文人畫確立正統(tǒng)地位以來，“以書入畫”逐漸發(fā)展發(fā)展成為“自覺行為”，這不僅體現(xiàn)出文人書畫在筆墨上的一致性，也反映出一個時代的審美情趣。不論是宋人尚意書風(fēng)與“蘇米”文人墨戲，魏晉尚韻書風(fēng)與元人花鳥畫，明清調(diào)書風(fēng)與“青藤白陽”，還是清代近現(xiàn)代以來的“金石入畫”，均反映出“以書入畫”的特征。“金石入畫”的研究或許可以給當(dāng)下的美術(shù)教育與中國畫創(chuàng)作一些啟示。
（摘自榮寶齋《藝術(shù)品》，文/ 鄭利權(quán)）
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