黃賓虹（1865～1955）詩、書、畫、印皆精，山水尤絕，為山水畫一代宗師。賓虹廣收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋，集歷代各家之精華之大成，而構(gòu)成自己面目。他的概括與綜合的智力極強，所以他一生的面目也最多，而成功也最晚。六十左右的作品尚未成熟，直至七十、八十、九十，方始登峰造極。下面為本站藏品，黃賓虹晚年山水畫精品《壬辰年山水》，8尺。作于 1952 年。手工老裱實木軸頭。
【題識】鉆燧皇初主象形，丹爐火侯有純青。會心融洽分明處，一點通犀本性靈。畫言起點重在光線，弱點無筆，焦點無墨，筆要分明，墨須融洽。壬辰，賓虹年八十又九。
大意說，繪畫最初追求象形，畫到爐火純青時，就升華為不似之似，即筆墨的“分明與融洽”之間了。把握這種火候，也需要畫家“通犀”的“性靈”。晚年黃賓虹喜歡在其最為滿意的作品題跋中表達他的繪畫主張、藝術(shù)主張和文化理想。從此作中頗可見之。
【印文】賓虹之印
【說明】1952 年，黃賓虹遷居棲霞嶺32號。秋，白內(nèi)障加劇，雙眼視力減退，右木還有微明，仍摸索作畫。達到心手相忘境界，畫作蛻變，多為粗筆線條畫，是為“壬辰之變”。
他此時的畫作，和心靈關(guān)系要比眼睛多一些，完全可以說是用心在畫。80年來以書法為基礎(chǔ)的筆墨功力和幾十年游歷寫生納入胸中的萬千溝壑，使得他雖目不能視也能揮灑成畫。 這些畫和以往國畫完全不同，去了外在章法，突出了出神入化的筆墨和虛實相對，充滿了內(nèi)在神韻，可謂無法中有法，亂中不亂，不齊之齊、不似之似，在畫中另開宇宙世界，達到真正蛻化的境地。
黃賓虹的山水畫從50歲至70歲時被稱為白賓虹時期，這個階段他的山水幾乎筆筆有出處，點點有來路；在80歲以后，他開始運用各種墨法，破墨、漬墨、積墨、宿墨在畫中綜合使用，畫風(fēng)愈加“黑、密、厚、重”，被稱之為黑賓虹時期。
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