景德鎮(zhèn)的淺絳彩瓷，裝飾簡約雅致，頗具文人畫的氣韻。廣彩瓷器，以絢麗華彩而廣為人知，器身滿繪圖案，構(gòu)圖豐富緊湊。景德鎮(zhèn)與廣州兩地相隔甚遠(yuǎn)，地域文化存在著不可否認(rèn)的差異。

景德鎮(zhèn)的淺絳彩瓷和廣州的廣彩瓷，這兩種瓷類看似不會有交集。清末民初，它們卻呈現(xiàn)出相似清新自然的風(fēng)貌，在彩瓷界中引領(lǐng)了新風(fēng)尚。

淺絳彩瓷

淺絳，取自國畫術(shù)語，“絳”是國畫顏料中的赭色，“淺絳”以水墨勾勒山水輪廓，再染以淺赭、淡青等淺色，整個山水顯得素雅寧靜，寄托淡泊明志的情懷。總體風(fēng)格淡雅的山水畫。

淺絳彩，顧名思義，采用淺絳的國畫技法繪制的釉上彩瓷。淺絳彩的色料不用含砷的玻璃白打底，因而無粉質(zhì)感，釉彩層薄，給人以淺淡清雅之感。

晚清咸豐年間，在景德鎮(zhèn)彩瓷頹靡之時，淺絳彩瓷悄然興起。當(dāng)時的社會環(huán)境動蕩不安，外有帝國列強(qiáng)侵略，內(nèi)有太平天國運動等農(nóng)民起義不斷。尤其是咸豐五年，太平軍攻克景德鎮(zhèn)，御窯廠被大火付之一炬，景德鎮(zhèn)瓷業(yè)遭受了重大的打擊。

御窯廠的瓷畫師們不得不從事民窯燒造。他們大都具有很好的文化修養(yǎng)，將詩書畫結(jié)合的文人畫，用高超的瓷繪技術(shù)展現(xiàn)在瓷器上，創(chuàng)造出淺絳彩這種極富文人趣味的彩瓷。淺絳彩瓷色調(diào)淡雅柔和，畫面詩書畫結(jié)合，極具裝飾性，一經(jīng)面世就大受歡迎。

同治至道光年間，淺絳彩瓷大放異彩，瓷畫名家輩出，引發(fā)了一場淺絳彩的熱潮。程門，晚清淺絳彩大家，字松生，號雪笠、笠道人，供職景德鎮(zhèn)御窯廠。咸豐同治年間繪淺絳彩名聲大噪，尤善山水題材淺絳彩瓷。

民國初年，由于淺絳彩彩釉較薄、易脫落，逐漸被色彩亮麗不易脫落的新粉彩所代替，至此退出了歷史的舞臺。

絢麗多彩的廣彩瓷

廣彩瓷是一種低溫?zé)贫傻?strong>釉上五彩瓷，以其華麗絢彩聞名于世，遠(yuǎn)銷海外。它創(chuàng)燒于清康熙時期，乾隆時期逐漸形成了較成熟的風(fēng)格，由于誕生在對外貿(mào)易興盛的廣州，早期的廣彩瓷為了迎合西方人審美，“式多奇巧、歲無定樣”，裝飾手法也富含西方文化元素。

同治、道光年間達(dá)到鼎盛，也鑄造了廣彩瓷華麗的裝飾風(fēng)格，色彩明艷，流金溢彩。

晚清時期，一些廣彩瓷藝人受景德鎮(zhèn)淺絳彩的啟發(fā)，也開始嘗試將山水文人畫運用到瓷器的裝飾上。

清光緒年間制。可見彼時，廣彩畫師已經(jīng)開始新的探索，吸取傳統(tǒng)山水畫法，嘗試制造新風(fēng)格的廣彩瓷。

廣州附近的芳村、鰲洲一帶，涌現(xiàn)“羊城芳村化觀瓷畫室”“筆花仙館”“詠梅別墅”“碧梧畫居”等一批瓷畫室，采用國畫的筆意創(chuàng)作彩瓷，創(chuàng)作山水、花鳥、人物等題材的廣彩瓷。

民國初期，具有革命精神的“嶺南畫派”畫家敏銳地發(fā)現(xiàn)廣彩瓷行業(yè)的廣闊前景，將“嶺南畫派”的繪畫技法與廣彩瓷相結(jié)合，推動廣彩瓷邁向新發(fā)展。

以“嶺南畫派”的高劍父、高奇峰等人為首，創(chuàng)立了“廣東博物商會”，以燒造廣彩瓷為主，將“嶺南畫派”的繪畫風(fēng)格帶入廣彩瓷的制作中去，并且結(jié)合“二居”的花卉草蟲畫法、“嶺南畫派”特有的折中中西的山水畫技法，創(chuàng)作出一批極具藝術(shù)價值的廣彩瓷，驚艷國內(nèi)外。

淺絳彩與廣彩對比賞析

1.山水

淺絳彩瓷，最初便是師法淺絳山水的畫法，因而山水是淺絳彩最具代表性的題材。山水類題材，遠(yuǎn)仿黃公望等山水名家，近摹明清兩代文人畫家。

通常用水墨勾勒樹石，再填淺赭、青綠等淡彩，最后一抹赭石、天青畫遠(yuǎn)山，表現(xiàn)出遠(yuǎn)山近水的層次感。整個畫面講求以意構(gòu)圖，巧用留白，給人淡泊悠遠(yuǎn)之感。

一般淺絳山水多繪山林幽景，景物多為山間農(nóng)舍、小橋流水、漁舟遠(yuǎn)棹、云山飛瀑等，自然氣息濃郁。圖4為清淺絳彩漁家樂圖大碗，筆法流暢寫意，山石連勾帶皴，淡染淺綠色、天青、赭石等淡彩，色調(diào)清新宜人。整個碗心描繪出一幅清雅的山水畫，幾戶農(nóng)舍依山傍水，溪邊草亭中，一人閑坐垂釣，一派山野逸趣。

廣彩人物紋盤 清乾隆

在廣彩瓷發(fā)展的初期，廣彩瓷有的是西洋山水風(fēng)景，筆法模仿西方繪畫；也有的是中國傳統(tǒng)山水，筆意模仿傳統(tǒng)山水畫，山水結(jié)合，點綴以樹木、房舍、人物或動物等，但大多都是畫在開光內(nèi)，或是搭配邊飾。

清末民初時期，廣彩瓷上的山水題材裝飾，以整幅山水畫為裝飾，極少搭配邊飾，畫面留白頗多，講求山水的意境構(gòu)圖，筆法頗為細(xì)膩雅致，極具文人畫風(fēng)。

2.人物

淺絳彩瓷畫中所表現(xiàn)的人物題材，筆法同樣多師法于中國傳統(tǒng)繪畫，重點刻畫人物的形態(tài)、動作、服飾等，以工筆細(xì)致描繪，給人一種清麗俊秀之感。人物形象也多為高逸隱士、村叟漁夫等，并配以山水四時景物，體現(xiàn)文人意趣。

這一時期，廣彩的人物題材，一部分取材傳統(tǒng)故事、小說戲曲等，此類的廣彩仍延續(xù)之前富貴艷麗的風(fēng)格。而另一類，則風(fēng)格迥異，描繪文人雅士、山野村夫等世外之人，人物形象清新脫俗，神態(tài)愜意瀟灑，與淺絳彩的人物相似。

整個畫面布局簡潔雅致，設(shè)色淡雅，人物畫法多取自傳統(tǒng)國畫繪法，半工半寫意，注重刻畫人物神態(tài)。

3.花鳥動物

淺絳彩的花鳥動物，著色清麗，筆法纖細(xì)，效仿一些名家的畫作。為了迎合市場的需求，也多選擇一些富有吉祥寓意的題材。鳥類的題材多畫寓意喜上眉梢的喜鵲，安居樂業(yè)的鵪鶉，富貴白頭的白頭鳥等。花也多是梅蘭竹菊或桃花、牡丹、紫薇等。

清末民初，廣彩瓷上的花鳥動物，亦多取自吉祥喜慶題材，也常見猴、鹿等吉祥動物。繪畫手法則多取自嶺南著名畫家“二居”。受國畫“撞粉法”的啟發(fā)，廣彩畫師創(chuàng)造出“撻花頭”技藝，繪花卉時先填以白底，然后將花卉所需的顏色慢慢暈染開來，展現(xiàn)出花朵的嬌嫩艷麗。

清末民初，淺絳彩瓷與廣彩瓷，雖然相隔千里，卻擁有相似的風(fēng)貌，其中緣由眾多。綜上所述，簡歸為三個重要因素。

• 其一，兩者誕生于同一時代，同樣誕生于清末民初的亂世之中，社會動蕩對陶瓷業(yè)的沖擊，促進(jìn)了陶瓷業(yè)自身的變革。

• 其二，高素養(yǎng)的畫師參與制瓷中。淺絳彩瓷因極具文化修養(yǎng)御窯廠畫師的加入，呈現(xiàn)出精致文雅之風(fēng)；而廣彩瓷則因為“嶺南畫派”畫家的參與，注入活力，獲得新生。

• 其三，對清新雅致意境的共同追求，以意構(gòu)圖的相同主旨，造就了淺絳彩和廣彩的不解之緣。

淺絳彩瓷與廣彩瓷的畫師們雖為匠人，內(nèi)心卻不約而同地充滿著浪漫的文人情懷，在潔白瑩潤的瓷胎上，輕描淺繪出濃濃的詩情畫意。在清末民初的彩瓷界，淺絳彩瓷與廣彩瓷，一北一南，遙相輝映，吹起一陣清新之風(fēng)，香遠(yuǎn)益清，留韻至今。