淺談中國畫與詩的關(guān)系/鄒大耳
雨麓山房 邾耷
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#詩中有畫，畫中有詩
淺談中國畫與詩的關(guān)系/鄒大耳
題畫詩是一種藝術(shù)形式。往往由畫家本人或他人作詩且題于畫上。詩的內(nèi)容或抒發(fā)作者的感情，或談?wù)撍囆g(shù)的見地，或詠嘆，或記事等等。
題畫詩是繪畫章法的一部分,它通過書法表現(xiàn)到繪畫中,使詩、書、畫三者之美極為巧妙地結(jié)合起來,相互映發(fā)、豐富多姿,增強了作品的形式美感,構(gòu)成了中國畫的藝術(shù)特色。
'詩情畫意'的藝術(shù)境界，還流行用于將題畫詩跋寫于繪畫作品的空白處，并鈐蓋印章，形成了中國畫'詩書畫印'一體的獨特藝術(shù)面貌，傳承至今。此外，尚有許多贊美繪畫或?qū)L畫有感而發(fā)的詩文,雖不題在畫面上,從廣義上講，也可算是一種題畫詩。
蘇軾用'味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩'，對王維的詩畫藝術(shù)進行總結(jié)和高度評價，從精神境界上將詩與畫這兩種藝術(shù)形式的共通之處講得更加透徹，推動了中國畫'以詩入畫'，'詩是無形畫，畫是有形詩'的創(chuàng)作主流。
畫中有詩無詩，關(guān)系到作品能否反映畫家個人思想，感悟，境界，風(fēng)格，意境，也就是作品中有無個性的問題。
清代邵梅臣說得好:'詩中須有我，畫中亦須有我'。這個'我'，并不意味完全主觀，或唯心的對'我'這人的強調(diào)。而是，記錄畫的每一筆寫出的情感，形象思維的跡象。而這無數(shù)的筆蹤，并不各自為政，而是部分服從整體。這個總體布局大勢，心胸大貌以貫穿在形象思維的始終。
故而，石濤'相形取意'以及'情生'，包蘊著形象思維的方法、途徑和全程，從而揭示形象思維的最終目的，在于畫中有'詩'。這樣的高度括，言簡意賅。也足以見中國文字，詩般魅力。
晁以道有云:'畫寫物外形，要物形不改，詩傳畫外意，貴有畫中態(tài)'。這也是論詩畫的關(guān)系非同一般，而是，密不可分。
畫外之意，待詩傳來，才能圓滿。詩里具有畫所寫的形態(tài)，才有形象化、意象化，不至于完全抽象。詩有了畫境，畫就有了詩意，詩意和畫境來自情思與景致的融合，而關(guān)鍵卻是把情思以予意象化。
王安石《明妃曲》詩云:'意態(tài)由來畫不成，當(dāng)時枉殺毛延壽'。美人的意態(tài)確是難畫出的，東施以活人來效顰西施尚且失敗，何況是畫家調(diào)脂弄粉。原因是'意態(tài)由來畫不成'，這是從繪畫藝術(shù)的角度立論。'意態(tài)'，指人的精神、氣質(zhì)。對于美人來說，就是指在她一顰一蹙、舉手投足之間表現(xiàn)出的那種，不同于一般人的韻味。這種韻味，只可直覺地感受，用語言、用線條和色彩都難以表現(xiàn)出來。所以中國畫論里才說，畫形似容易畫神難。'意態(tài)'就是人的'神'。
嵇康有詩云:'目送歸鴻，手揮五弦，俯仰自得，游心太玄'。顧愷之說:'手揮五弦易，目送歸鴻難'。畫'手揮五弦'，有具體動作，主要是形的臨寫，而畫'目送歸鴻'，傳的是人物的眼神，透露的是人物內(nèi)心的感受，這屬于'神'的方面，比畫形就要難得多。因為他是難于直觀的，且無形而無影的，但又是能使你感覺到的。反映人的心靈之美，精神之美，氣質(zhì)之美，可謂難上加難。故而，王安石說:'丹青難寫是精神'。如果承認“意態(tài)由來畫不成”，那畫不出的'巧笑倩兮，美目盻兮'。只有用詩的語言去補充，總能使人浮想聯(lián)翩。
那'沉魚落雁，羞花閉月'?？偙让裁廊缁?，以實物喻實物，要來的更鮮活夢幻吧。
蘇東坡有句:'論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定知非詩人'。由此引申出，'詩與畫'一樣皆重'虛幻'之處，非越實、越真、越好，反而失去'本真'了。這也就有了，'畫家原本是詞人'之由來，詩與畫的互襯、互補。蘇東坡有句:'詩畫本一律，天工與清新'。因為，'詩畫本來就為一共同體'。
潘天壽先生說:'我以為一張畫，有時湊上一句或一首好詩，也像山水得風(fēng)而鳴，得雨而潤，能作詩的畫家，他可以集中精力作畫，把畫所不能及到的，用詩去補救。不會作詩的畫家，知道自己無法補畫不足，拼命在畫上雕琢，反使畫不自然。這是不會作詩的畫家吃虧的地方'。方是詩與畫各自之妙處，詩可'補白'于畫，而畫亦是。也就是中國畫'詩為畫魂，書為畫骨'之說。
蘇東坡以為，王維不象畫工那樣拘于形似，而是即景抒情。因物見志，旨趣遙深，都在形似之外，畫中如此，便是有詩。
以形寫神或以神寫形，為了畫中有境，有“意'、'神”、'詩'。若如畫工，雖也經(jīng)過形象思維，卻一味講求尺度，等于復(fù)制，終走不到想象、創(chuàng)新、達意、抒情這條路上來。
蘇軾更指出，詩人和畫家是心心相印的。'煩君紙上影，既我胸中山'。
這“胸中山”意味著一定的思想境界，為畫家和詩人所共有，如果體現(xiàn)在畫中，便是詩情。詩畫意境互相映發(fā)，這'胸中之山'豈不是與'胸?zé)o成竹'一樣嗎？
藝術(shù)形象問題包含'形與神'的關(guān)系。如以形寫神、以形暢神、以形生情，若以神寫形、以神達形、以神傳情，其神皆為目的、形皆是手段。是為形神的辯證統(tǒng)一觀。
以神寫形，是對事物形象的再創(chuàng)造，有別于對事物形象的復(fù)制，是'神似或不似之似'，而“不似之似似之”以達到寫意，傳情的目的。這樣，繪畫就意味著'唯我之心畫'也，而'心畫'過程中的想象，轉(zhuǎn)為夢幻的羽化，在筆下突顯。當(dāng)然，想象并不等于主觀臆造。因此'神似'也是畫家再創(chuàng)造'形'，把描繪的'形'上升到精神層，即意境、情思等等，使畫面既饒有詩意，活潑有力。表達了運動的'體勢與大象'之氣。也就有了'氣韻'，才能達到'氣韻生動'，此例為'六法'之首。
我有詩題畫:'江南畫里聽清幽，筆墨今生何所求。此意有情道不得，無聲詩國誦春秋'。
此時，是詩勝畫，還是畫勝詩呢？
雨麓山房漫筆閣主
鄒大耳于
壬寅三月初一隨筆
鄒大耳名寧，字致遠，號大耳；別署邾耷、畫齋雨麓山房，中國詩書畫家，民革黨員。
韓少嬰、劉俊川、丁芒先生入室弟子，先后求教于黃養(yǎng)輝、陳大羽、楊建侯、周積寅等諸前輩?，F(xiàn)為中國藝術(shù)研究院創(chuàng)作研究員，國家人事部藝術(shù)家學(xué)部委員，中國美協(xié)江蘇創(chuàng)作中心研究員，南京雨花書畫院院長，民革江蘇省中山書畫院理事，江蘇省國畫院特聘書法家，江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員，江蘇省花鳥畫研究會理事，江蘇省直書法家協(xié)會會員，江蘇省文聯(lián)書畫研究中心研究員，江左詩社副社長，江南詩詞學(xué)會會員，江蘇省楹聯(lián)研究會會員，江蘇省詩詞協(xié)會會員，江蘇中陸必得旅游策劃設(shè)計研究院藝術(shù)顧問/創(chuàng)意總監(jiān)，中國現(xiàn)代藝術(shù)網(wǎng)策劃總監(jiān)！
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