歐洲三大輕音樂(lè)團(tuán)
改革開放之后，猶如中國(guó)剛剛進(jìn)入到春天，冰凍融化，所有生物都在慢慢復(fù)蘇過(guò)來(lái)，動(dòng)物從冬眠中醒來(lái)，大地四處長(zhǎng)出綠色的嫩芽。作為音樂(lè)這門恢宏的學(xué)科，人類聽覺上的文化藝術(shù)靈魂，也讓世界之窗打開來(lái)，吹進(jìn)來(lái)新鮮空氣，取替屋內(nèi)腐爛缺氧的窒息空氣。這種萬(wàn)物復(fù)蘇的新鮮感覺，也只有我們從那個(gè)年代過(guò)來(lái)的人們才有這種真切的體會(huì)。
當(dāng)時(shí)一種時(shí)尚播放聲音的小家電——錄音機(jī)，流行全國(guó)，大街小巷傳出磁帶播放出來(lái)的音樂(lè)聲（尤其盛行的是港臺(tái)歌聲），電臺(tái)里也時(shí)不時(shí)的播放到古典交響樂(lè)的作品。人們又聽到了相隔十幾年的來(lái)自西方世界的“資產(chǎn)階級(jí)無(wú)標(biāo)題音樂(lè)”，那些和中國(guó)人譜寫的曲子完全不一樣的異國(guó)情調(diào)的靡靡之音。音樂(lè)這一門說(shuō)起來(lái)也夠邪乎的，直到現(xiàn)在為止，中國(guó)人就是譜寫不出來(lái)他們那種曲風(fēng)的作品——無(wú)論在曲調(diào)、節(jié)奏、音色、力度、和聲、織體和曲式等方式，二者之間一聽就能辯別出來(lái)，猶如羊肉和豬肉完全不一樣的味道。
首先傳到我耳朵里的是輕音樂(lè)類型，這是一種舒筋活血、輕松風(fēng)格的音樂(lè)——結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單、節(jié)奏明快、旋律優(yōu)美、溫馨浪漫的情調(diào)，帶有休閑性質(zhì)。此時(shí)可憐的中國(guó)人，很少有人知道什么叫古典音樂(lè)的情況下，正是這種簡(jiǎn)單的輕音樂(lè)，第一次傳進(jìn)人們的耳膜中，淋浴到以后的古典音樂(lè)那厚重的織體、龐大的結(jié)構(gòu)、凝重的樂(lè)思，深刻的內(nèi)涵。輕音樂(lè)成為打開古典音樂(lè)入門的一塊敲門磚，可能許多中國(guó)人都有我這種愛樂(lè)的體會(huì)。
最主要的是古典音樂(lè)的特征太嚴(yán)肅、端莊、高雅，讓人難以理解。而輕音樂(lè)則相反，織體輕盈，結(jié)構(gòu)小巧簡(jiǎn)單，節(jié)奏明快舒展，旋律優(yōu)美動(dòng)聽，一般都由鋼琴和小提琴演奏。它不像古典音樂(lè)那樣規(guī)定固定的格式，沒(méi)有什么深刻的思想內(nèi)涵，也不想擁有這種內(nèi)涵，只想帶給人們輕松優(yōu)美的享受，其主要特征，除了舞曲之外就算輕音樂(lè)，最輕松活潑。它具有古典氣息和現(xiàn)代風(fēng)味兼而有之，華麗而不艷俗，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，既通俗易懂、平易近人，又格調(diào)高雅、風(fēng)度不凡。古典樂(lè)迷不覺得粗俗，流行音樂(lè)愛好者也能夠接受，可謂雅俗共賞。因此，把這種音樂(lè)命名為輕音樂(lè)是非常貼切的。
讓這種新鮮的輕音樂(lè)之風(fēng)吹進(jìn)來(lái)的，淀放出春天氣息，首當(dāng)其中的就是最著名的歐洲三大輕音樂(lè)隊(duì)，這是影響那一代中國(guó)人最具有沖擊力的來(lái)源——意大利的曼托瓦尼樂(lè)隊(duì)、法國(guó)的保羅·莫里哀樂(lè)隊(duì)、德國(guó)的詹姆士·拉斯特樂(lè)隊(duì)。他們的演奏都十分注重悅耳的音響，并運(yùn)用現(xiàn)代音樂(lè)的手法改編了一些古典名曲，使人們逐漸熟悉了貝多芬、肖邦、柴可夫斯基等大師們的名作，對(duì)于普及古典嚴(yán)肅音樂(lè)起到了相當(dāng)重要的作用。
對(duì)于音樂(lè)敬而遠(yuǎn)之的人則發(fā)現(xiàn)與古典音樂(lè)的距離縮短了，提高了欣賞興趣。改編成輕音樂(lè)的巴赫《圣母頌》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》、貝多芬《月光》、《悲愴》奏鳴曲中的柔板、李斯特《愛之夢(mèng)》、斯美塔那《伏爾塔瓦河》、馬思涅《冥想曲》、肖邦《即興幻想曲》、班得瑞樂(lè)團(tuán)《春野》、《巴格達(dá)的星星》等，聽來(lái)別具一格，滿耳生輝。
事實(shí)上，八十年代也只有這三個(gè)樂(lè)隊(duì)的唱片在中國(guó)占據(jù)了主流地位。
1、曼托瓦尼樂(lè)團(tuán)
被稱為世界上最偉大的輕音樂(lè)家——曼托瓦尼，1905年出生于意大利威尼斯的音樂(lè)世家。1909年，曼托瓦尼舉家遷往英國(guó)倫敦，他的父親曾是托斯卡尼尼樂(lè)團(tuán)的首席小提琴手。正是在這里曼托瓦尼從他父親那里懂得了什么是鋼琴、弦學(xué)和對(duì)位法，并曾師從凱第和佩其斯凱學(xué)習(xí)音樂(lè)。曼托瓦尼14歲時(shí)開始學(xué)習(xí)小提琴，從此開始了他和弦樂(lè)的不解之緣。青年時(shí)代，他考入倫敦特里尼蒂音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)。他16歲即公開演出布魯赫和圣·桑的小提琴協(xié)奏曲。18歲時(shí)，他在伯明翰組織了一個(gè)六人樂(lè)隊(duì)，在旅館和劇場(chǎng)中作職業(yè)性演出。
1933年，曼托瓦尼加入了英國(guó)籍。1935年，他建立了一個(gè)以弦樂(lè)為主的龐大的管弦樂(lè)團(tuán)，這就是后來(lái)的曼托瓦尼樂(lè)團(tuán)。曼托瓦尼從管弦樂(lè)隊(duì)的弦樂(lè)器中找到了一種富有特殊色彩的音響，這種富有特色的弦樂(lè)演奏，就此成為他的樂(lè)團(tuán)所獨(dú)有的音樂(lè)特色。此后，他改編了大量雅俗共賞、和諧悅耳的樂(lè)曲。相比那些喧鬧熱烈的現(xiàn)代流行音樂(lè)來(lái)說(shuō)，曼托瓦尼的音樂(lè)無(wú)疑是一服令人舒暢的清涼劑。多年來(lái)，曼托瓦尼和他的樂(lè)隊(duì)演奏錄制了眾多輕音樂(lè)曲、舞曲、民間音樂(lè)等。其中大部分都是由曼托瓦尼改編或創(chuàng)作的，因此人們稱他們的音樂(lè)為曼托瓦尼之聲。曼托瓦尼本人也被譽(yù)為情調(diào)音樂(lè)之王。
他是樂(lè)隊(duì)的主要托小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和華麗、明朗的美妙琴聲，使人聽后回味無(wú)窮，于是他以小提琴演奏家的身份贏得了巨大的聲望。他充分了解小提琴的表現(xiàn)方式，并能恰如其分地操縱管弦樂(lè)隊(duì)，使整個(gè)樂(lè)隊(duì)非常精確地表達(dá)出這位小提琴家所特有的演奏風(fēng)格，流暢舒展，旋律優(yōu)美、動(dòng)聽，音響華麗豐滿，使聽眾為之著迷。曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表現(xiàn)方式，使整個(gè)樂(lè)隊(duì)非常精確地表達(dá)出這位小提琴家所特有的演奏風(fēng)格，曼托瓦尼本人也由此擁有了小提琴家、作曲家、編曲家、指揮家的多種身份。
曼托瓦尼演奏的《魅力》這首樂(lè)曲，集中體現(xiàn)了這種美感。那極其悅耳動(dòng)聽的音響，像醉人的芳液一般流進(jìn)人們的心中，令人情不自禁地在心中喊到：“太美了！”該樂(lè)隊(duì)演奏的《時(shí)光流逝》、《秋葉》、《昨天》等樂(lè)曲帶給人的美感也是難以用言語(yǔ)來(lái)表達(dá)的。曼托瓦尼的音樂(lè)在近半個(gè)世紀(jì)來(lái)風(fēng)靡了世界各大洲的每個(gè)角落，人們因?yàn)樗偪窈吞兆?。截至今日曼托瓦尼?lè)團(tuán)擁有五十一張暢銷專集共銷售唱片近3000萬(wàn)張，演奏的樂(lè)曲被錄制過(guò)逾千次，舉行了無(wú)數(shù)場(chǎng)世界巡回演出，在全球享有極高聲譽(yù)。曼托瓦尼樂(lè)隊(duì)是輕音樂(lè)誕生的一個(gè)標(biāo)志。
曼托瓦尼于1980年去世，享年75歲。
3、 保羅莫里哀樂(lè)團(tuán)
樂(lè)隊(duì)指揮保羅·莫里哀于1925年出生于法國(guó)馬賽，父親是當(dāng)?shù)剜]電局局長(zhǎng)，酷愛音樂(lè)并在當(dāng)?shù)爻闪⒘艘粋€(gè)樂(lè)團(tuán)并擔(dān)任團(tuán)長(zhǎng)，他極希望自己音樂(lè)家的宿愿能在兒子身上實(shí)現(xiàn)，于是從小開始就對(duì)小保羅進(jìn)行培養(yǎng)。保羅從4歲起便在父親的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)鋼琴，接受古典音樂(lè)方面的訓(xùn)練，并顯露出出色的音樂(lè)天賦，而他自幼打下的堅(jiān)實(shí)音樂(lè)基礎(chǔ)對(duì)后來(lái)的成長(zhǎng)起了決定性因數(shù)。父親看到保羅在音樂(lè)上極有可能大有可為，于是在他十歲的那年就又把他送入馬賽國(guó)立音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)正統(tǒng)的音樂(lè)理論和演奏技巧。四年后他便以一等獎(jiǎng)的優(yōu)異成績(jī)從馬賽音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)，此時(shí)躊躇滿志對(duì)未來(lái)充滿希望的保羅愿望便是成為一位世界知名的鋼琴演奏家。然而當(dāng)時(shí)的歐洲街頭正到處流行的爵士樂(lè)，保羅忽然意亂情迷被這種自由奔放，無(wú)拘無(wú)束的音樂(lè)形式所吸引，隨即便改變自己的音樂(lè)理想決心投身通俗音樂(lè)。
他不顧父親的強(qiáng)烈反對(duì)，17歲那年便組織了一個(gè)樂(lè)隊(duì)，他自己擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏而開始了他的音樂(lè)演奏生涯，最初在各國(guó)的夜總會(huì)和音樂(lè)廳巡回演出，以后轉(zhuǎn)移到歐洲的音樂(lè)活動(dòng)中心巴黎演出。但不久因?yàn)榧彝サ脑虮Ａ_一度暫時(shí)離開音樂(lè)回到家鄉(xiāng)馬賽接替父親在郵電局的工作，然而一生熱愛音樂(lè)的 保羅·莫里哀是不會(huì)放棄自己的音樂(lè)事業(yè)的。他的音樂(lè)才華被巴克雷唱片公司總裁發(fā)掘，邀他為該公司旗下的首席歌星，擔(dān)任錄音伴奏。曾分別為法國(guó)著名的歌星作曲、伴奏。除外，他也寫過(guò)多首當(dāng)時(shí)曾流行的歌曲，如《懷念的約會(huì)》、《賭命》、《浪漫行程》等。1963年與法國(guó)另兩位情調(diào)音樂(lè)樂(lè)團(tuán)指揮法蘭克·波賽而及雷蒙·魯菲而合寫了一首著名的流行曲《天涯海角永相隨》，后來(lái)由小蒞姬·瑪琪唱紅，風(fēng)靡一時(shí)。1996年，此歌再度出現(xiàn)在喜劇片《修女也瘋狂》中，重燃熱門。
憑著他積累多年的演出經(jīng)驗(yàn)，1965年他被PHILIPS唱片公司看中并與之簽約，1965年離開，同年正式組成了一支象征著他個(gè)人的大樂(lè)團(tuán)——保羅·莫里哀樂(lè)隊(duì)。從此保羅·莫里哀事業(yè)的發(fā)展開始走上正規(guī)。第二年便以“愛的信條”一曲譽(yù)滿全法國(guó)，1968年，該團(tuán)灌制的成名作唱片《愛情是憂郁的》(Love is blue)，在美國(guó)的流行音樂(lè)榜上連續(xù)八周排在第一名，成為該年度的金唱片，并在ACC唱片比賽中獲得大獎(jiǎng)，同年又應(yīng)邀到美國(guó)演出，自60年代轟動(dòng)歐美后，經(jīng)久不衰，成為輕音樂(lè)樂(lè)隊(duì)爭(zhēng)相演奏的曲目，并悄悄地進(jìn)行一場(chǎng)革命。
1970年和1974年分別推出了他的另外兩首經(jīng)典名曲“愛琴海的珍珠”和“橄欖項(xiàng)鏈”，會(huì)同前面的“愛情是憂郁的”一曲，它們并稱為他的三大名曲。在迪斯科名曲《愛琴海的珍珠》中，保羅給予迪斯科高雅的處理。在這里，迪斯科節(jié)奏已不是樂(lè)曲的主體，而只是用于背景襯托，其效果是優(yōu)美而緊湊，而不是狂亂與嘈雜。他在長(zhǎng)期的演出活動(dòng)中，對(duì)編曲、作曲和演奏進(jìn)行了新的探索，逐漸形成了一種獨(dú)特的風(fēng)格，因而聲名大噪，一帆風(fēng)順。各國(guó)重要的音樂(lè)節(jié)日都紛紛邀請(qǐng)他率團(tuán)參加演出。
保羅·莫里哀樂(lè)團(tuán)被人譽(yù)為“情調(diào)音樂(lè)的使者”、“第二次世界大戰(zhàn)后的法國(guó)音樂(lè)之神”。該輕音樂(lè)團(tuán)擁有包羅萬(wàn)象的曲目：著名的電影的主題歌和主題音樂(lè)、歐美各國(guó)的流行音樂(lè)、拉丁美洲和西班牙的愛情歌曲、法國(guó)歌曲、俄羅斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音樂(lè)、日本風(fēng)情的樂(lè)曲、圣誕歌曲乃至甲殼蟲樂(lè)隊(duì)的歌曲等等，簡(jiǎn)直是無(wú)所不包、應(yīng)有盡有。他善于同流行歌壇的名星合作，為他們譜寫和改編樂(lè)曲。他的音樂(lè)也如其人，溫和典雅、平易近人、饒有風(fēng)趣。
保羅·莫里哀樂(lè)團(tuán)十分注重旋律與和聲，其風(fēng)格清新明朗，華麗純樸，從不過(guò)分夸張。盡管他也以弦樂(lè)為主，但他巧妙地利用弦樂(lè)器來(lái)改進(jìn)樂(lè)曲的節(jié)奏，與清亮、舒適的打擊樂(lè)器相配合，所產(chǎn)生的清晰、活潑的節(jié)奏成為保羅·莫里哀樂(lè)團(tuán)所獨(dú)有的特色。聽保羅·莫里哀樂(lè)隊(duì)的演奏，令人感到每個(gè)音符都滲透著法蘭西民族特有的浪漫情調(diào)，讓你聯(lián)想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香；地中海的陽(yáng)光，情人的歡笑和眼淚。他把各種浪漫的情思和生活中的詩(shī)意展現(xiàn)出來(lái)，令人產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴。
此后30年中，樂(lè)團(tuán)的唱片銷量3000萬(wàn)張，演奏的樂(lè)曲被錄制過(guò)1000次，進(jìn)行了30多次世界巡回演出，享有極高的聲譽(yù)，從此成為世界明星。莫里哀在世界許多國(guó)家和地區(qū)舉辦過(guò)音樂(lè)會(huì)，在日本和韓國(guó)舉辦的音樂(lè)會(huì)最多，在這兩個(gè)國(guó)家共舉辦過(guò)1200場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。莫里哀在日本有大批的追捧者，他的作品在那里被視為音樂(lè)的最高標(biāo)準(zhǔn)。令人遺憾的是保羅卻始終未被大陸邀請(qǐng)前來(lái)演出，而他的同鄉(xiāng)理查德·克萊德曼卻已幾次來(lái)華演出，實(shí)在是無(wú)法理解呀。
保羅·莫里哀于1998年告別舞臺(tái)，長(zhǎng)期助手吉爾·岡比接任他的指揮工作，他繼續(xù)擔(dān)任樂(lè)團(tuán)的藝術(shù)指導(dǎo)，一年后正式開始退休生活。但是他的樂(lè)隊(duì)仍是派往各國(guó)的音樂(lè)使節(jié)。樂(lè)隊(duì)演奏莫利哀獨(dú)特風(fēng)格的音樂(lè)，以及他創(chuàng)作或改編的最受歡迎和流行的樂(lè)曲。他成功地找到了一條能巧妙的將古典音樂(lè)與流行音樂(lè)相連接的途徑，形成了他那將優(yōu)美的旋律、生動(dòng)的節(jié)奏和明朗的氣氛結(jié)合起來(lái)的獨(dú)特風(fēng)格。該樂(lè)團(tuán)編制一般在30人左右，弦樂(lè)比重較大，以小提琴為主，中提琴和大提琴作為色彩點(diǎn)綴。保羅還使用較多的管弦樂(lè)器，特別是打擊樂(lè)器的使用極富特色，而并不是追求刺激。他甚至還應(yīng)用了法國(guó)路易王朝時(shí)的慣用樂(lè)器古鋼琴。
保羅·莫里哀的音樂(lè)比較于曼托瓦尼舒適典雅的水濂瀑布式的弦樂(lè)韻味就顯得有點(diǎn)華而不實(shí)，而在古典新奏方面他的 Classic in the air 又稍遜于詹姆士·拉斯特樂(lè)團(tuán)的 Classical Up To Date，的音樂(lè)故樂(lè)迷一旦轉(zhuǎn)向古典對(duì)保羅·莫里哀的冷淡是很自然的事。而對(duì)于流行樂(lè)迷來(lái)說(shuō)，音樂(lè)的內(nèi)涵不那么講究，保羅·莫里哀那強(qiáng)勁的節(jié)拍，活靈活現(xiàn)的打擊樂(lè)以及纖細(xì)無(wú)比的弦樂(lè)高音，再加上瑯瑯上口的流行曲旋律，所營(yíng)造的燦爛而華美的音色，著實(shí)令人心花怒放，目迷五色。幾十年來(lái)，保羅能夠在情調(diào)音樂(lè)圈子里能夠保持長(zhǎng)青，唱片的錄音可以源源不斷，應(yīng)該說(shuō)與他一直走通俗路線而廣受流行樂(lè)迷的歡迎大為相關(guān)。
保羅·莫里哀在輕音樂(lè)里完成的跨界工作，試圖把古典音樂(lè)普及化、通俗化，甚至表層化，音樂(lè)作品表現(xiàn)出抒情歌曲與古典結(jié)構(gòu)的嫁接效果。電聲樂(lè)器的運(yùn)用，古典樂(lè)隊(duì)的編制，顯示出時(shí)尚與古典混雜的特色。
2006年11月3日，保羅·莫里哀在法國(guó)南部城市佩皮尼昂去世，享年81歲。
3、詹姆斯·拉斯特樂(lè)團(tuán)
樂(lè)隊(duì)指揮詹姆斯·拉斯特于1929年出生于德國(guó)不來(lái)梅，自幼學(xué)習(xí)鋼琴。他的音樂(lè)生涯開始于1939年，他在那年上了有生以來(lái)第一堂鋼琴課。14歲時(shí)，考入當(dāng)?shù)氐囊魳?lè)學(xué)院專攻大提琴。第二次世界大戰(zhàn)剛剛打響時(shí)，詹姆斯·拉斯特不愿像他兩個(gè)兄長(zhǎng)一樣去軍工廠工作，而是選擇了從事音樂(lè)事業(yè)，于1943年進(jìn)入布克博格的希爾斯音樂(lè)學(xué)校學(xué)習(xí)，當(dāng)時(shí)他的目標(biāo)就是有朝一日能夠指揮世界著名交響樂(lè)團(tuán)。他和他的兄長(zhǎng)一起于1946年參加了新成立的不來(lái)梅廣播歌舞團(tuán)。自那時(shí)起，他成為該樂(lè)團(tuán)一位優(yōu)秀的爵士貝斯手。兩年后，他組建了Recker·last合唱團(tuán)。
自1950年到1952年，他被連續(xù)提名為德國(guó)年度最佳爵士貝斯手。1955年加入寶麗金旗下的寶麗多唱片公司，1955年，他在漢堡德意志廣播電臺(tái)提任大提琴演奏員并開始作曲，以后自行組織樂(lè)隊(duì)，并擔(dān)任領(lǐng)班、編導(dǎo)和作曲。1965年發(fā)表了首張唱片《永不停歇的舞步》，把人們熟悉的歌曲，以輕快的跳舞節(jié)奏加以演奏，結(jié)果深受歡迎。該唱片一經(jīng)推出便迅速席卷德國(guó)各大排行榜。一舉成為歐洲最有成就的音樂(lè)家之一。他的樂(lè)隊(duì)在1969—1971連續(xù)三年被評(píng)選為德國(guó)年度最受歡迎樂(lè)隊(duì)。從此，這位身材修長(zhǎng)的“舞會(huì)音樂(lè)之王”成為譽(yù)滿全球的流行音樂(lè)樂(lè)壇的杰出人物。
由他本人作曲的《情人的游戲》在全世界有100多個(gè)版本，經(jīng)他改編的《阿根廷，別為我哭泣》被該曲原創(chuàng)者、經(jīng)典音樂(lè)劇《貓》、《歌劇院的幽靈》的作者、世界音樂(lè)劇之王韋伯盛贊為最好的改編版本。詹姆斯·拉斯特走在時(shí)代尖端，時(shí)刻把握流行脈搏，經(jīng)他改編的曲目不僅有經(jīng)典的歌劇片斷，更有不少著名流行樂(lè)曲，例如：美國(guó)著名流行音樂(lè)歌手邁克爾·杰克遜的代表作、席琳·迪翁演唱的泰坦尼克主題曲《我心永恒》等。
“清新華麗，浪漫迷人”是人們對(duì)詹姆斯·拉斯特音樂(lè)風(fēng)格的精確評(píng)價(jià)。同時(shí)又致力于各國(guó)民族音樂(lè)的發(fā)掘。他曾制作了俄羅斯、英格蘭、蘇格蘭、愛爾蘭、美國(guó)等音樂(lè)專輯。詹姆斯·拉斯特擅于吸收各種音樂(lè)風(fēng)格，涉及古典音樂(lè)、鄉(xiāng)村音樂(lè)、搖滾音樂(lè)、拉丁音樂(lè)甚至爵士音樂(lè)范疇并以不同形式來(lái)加以演奏，他的樂(lè)隊(duì)以多元化和濃郁的樂(lè)觀主義氣氛的音樂(lè)深受世界各地聽眾的喜愛。
詹姆斯·拉斯特樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)常透露出歡樂(lè)、愉快和樂(lè)觀主義的氣氛，有一種不可抗拒的吸引力和動(dòng)人心弦的感染力。不管是古典音樂(lè)、流行歌曲或民族民間音樂(lè)，都滲透著他自己的風(fēng)格。一般人認(rèn)為，古典音樂(lè)比較艱深難懂，但他以現(xiàn)代手法加以改編后，古典樂(lè)曲便注入了一種新的生命力，而且以使人親近和了解的方式演奏出來(lái)，使從未聽過(guò)歐洲古典音樂(lè)作品的人，也能享受到古典音樂(lè)的美妙。平時(shí)，他經(jīng)常與樂(lè)隊(duì)隊(duì)員研究、探討樂(lè)曲的改編和演奏方式，使隊(duì)員感到人人有份，從而達(dá)到協(xié)調(diào)一致，充分體現(xiàn)他的要求。
詹姆斯·拉斯特為人謙虛，對(duì)于已經(jīng)取得的成就，他是這么解釋的：“我創(chuàng)作的是自己喜歡的音樂(lè)；幸運(yùn)的是，很多人和我喜歡的是同樣的音樂(lè)”；“如果非要說(shuō)我有什么特殊才能的話，那就是我能抓住聽眾的心?！钡聡?guó)人幾乎人人愛好音樂(lè)，處處樂(lè)聲遼揚(yáng)。歐洲各國(guó)廣播電臺(tái)每每于午夜播放一種叫做“入夢(mèng)樂(lè)”的音樂(lè)。這種寧?kù)o而優(yōu)美的小曲即由詹姆斯·拉斯特改編，這些小曲可以幫助人們松弛緊張的神經(jīng)，消除一天工作后的疲勞，促使人們?cè)谄届o愉悅、溫暖柔和的音樂(lè)聲中進(jìn)入夢(mèng)鄉(xiāng)。
詹姆斯·拉斯特帶領(lǐng)他的樂(lè)隊(duì)在歐洲、亞洲、非洲、澳大利亞、新西蘭等地均舉辦過(guò)巡演，所到之處都大受歡迎。在巡演的間隙，詹姆斯·拉斯特利用一點(diǎn)一滴的空余時(shí)間來(lái)完成他的樂(lè)曲編排和作曲。詹姆斯·拉斯特樂(lè)團(tuán)平均每年錄制12張唱片！到80年代末，他已發(fā)表了50余個(gè)專輯唱片，總銷量達(dá)5千萬(wàn)張。至今，詹姆斯·拉斯特的音樂(lè)已風(fēng)扉了世界樂(lè)壇近40年，遍及150個(gè)國(guó)家，他榮獲的獎(jiǎng)項(xiàng)不計(jì)其數(shù)。但其17張白金唱片和206張金唱片和全球范圍內(nèi)銷售唱片逾八千萬(wàn)張的驕人佳績(jī)使之排行世界樂(lè)壇之巔。其作品總量和銷量都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了與之齊名的曼托瓦尼樂(lè)隊(duì)和保羅·莫里亞樂(lè)隊(duì)，成為世界樂(lè)壇歷史上唱片銷售最多的樂(lè)團(tuán)。詹姆斯·拉斯特本人作為作曲和編曲家亦可謂是世界上最成功的樂(lè)團(tuán)領(lǐng)袖。
在他慶祝七十壽辰的1998年，他在德國(guó)、英國(guó)和北歐舉辦了50多場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，現(xiàn)場(chǎng)觀眾達(dá)30萬(wàn)人并且獲得了空前的巨大成功。2002年的4月，詹姆斯·拉斯特和他的樂(lè)隊(duì)在27天之內(nèi)舉行了24場(chǎng)演出，15萬(wàn)張門票一售而空，現(xiàn)場(chǎng)氣氛感人淚下。
詹姆斯·拉斯特于2015年6月9日逝世，享年86歲。
歐洲上還有不少優(yōu)秀的輕音樂(lè)隊(duì)存在：享利·曼西尼樂(lè)隊(duì)、珀西·費(fèi)斯樂(lè)隊(duì)、斯坦利·布萊克樂(lè)隊(duì)、貝爾特·肯普弗爾特樂(lè)隊(duì)、維爾納·繆勒樂(lè)隊(duì)、阿爾費(fèi)雷德·豪澤樂(lè)隊(duì)、弗蘭克·普賽爾樂(lè)隊(duì)、科特·埃德勒哈根樂(lè)隊(duì)、黑塞樂(lè)隊(duì)、雷蒙·拉斐爾樂(lè)隊(duì)、卡拉維麗華麗管弦樂(lè)團(tuán)、班德瑞樂(lè)隊(duì)、馬修連恩、理查德·克萊德曼、雅尼、神秘園等等。這些樂(lè)隊(duì)在歐美各地不斷舉辦輕音樂(lè)演奏會(huì)，錄制了大量精美唱片，暢銷世界各地。歐洲本就是一個(gè)誕生藝術(shù)之鄉(xiāng)的地方，人類所有的古典音樂(lè)大師和作品都誕生在這里，大部分現(xiàn)代音樂(lè)大師和作品也產(chǎn)生在這里，世界其它地方都是在他們的影響下才學(xué)步般走過(guò)來(lái)的。
20世紀(jì)80年代以來(lái)，輕音樂(lè)的演奏逐漸向個(gè)人化方向發(fā)展，樂(lè)隊(duì)的核心已經(jīng)不是指揮，而是某一種樂(lè)器的演奏明星；樂(lè)隊(duì)也由原先的演奏主體轉(zhuǎn)變?yōu)檠葑嗟呐浣?。有的輕音樂(lè)樂(lè)隊(duì)則兼收并蓄，將交響樂(lè)、流行音樂(lè)、爵士樂(lè)、搖滾樂(lè)、新世紀(jì)音樂(lè)融為一體，與傳統(tǒng)的輕音樂(lè)樂(lè)隊(duì)已有很大的差別。這類可稱為“新輕音樂(lè)”的唱片很多，但除了理查德·克萊德曼（鋼琴）、肯尼基（薩克斯）、比爾克（單簧管）、莫迪那與奧?。ㄌ盏雅c大提琴）、贊菲爾（排簫）、雅尼（電子鋼琴）等人及樂(lè)隊(duì)錄制的唱片外，大多數(shù)唱片“沙龍味”較濃，不能給人以高層次的審美享受。
音樂(lè)對(duì)于人的身心具有確實(shí)的治療作用。輕音樂(lè)可以讓人消除工作緊張、減輕生活壓力、避免各類慢性疾病等等，這些都是有醫(yī)學(xué)根據(jù)的。音樂(lè)的治療功能，是透過(guò)音樂(lè)的物理作用，直接對(duì)體內(nèi)器官產(chǎn)生共振效果。因?yàn)槁曇羰且环N振動(dòng)，而人體本身也是由許多振動(dòng)系統(tǒng)所構(gòu)成，如心臟的跳動(dòng)、胃腸蠕動(dòng)、腦波的波動(dòng)、神經(jīng)感應(yīng)等。當(dāng)聽到音樂(lè)產(chǎn)生的振動(dòng)與體內(nèi)器官產(chǎn)生共振時(shí)，會(huì)使人體分泌一種生理活性物質(zhì)，調(diào)節(jié)血液流動(dòng)和神經(jīng)，讓人富有活力、朝氣蓬勃。音樂(lè)是一種神奇的靈魂補(bǔ)給品，給你的心靈解壓，給你的快節(jié)奏的生活減速，尤其可以治療人們疲勞心靈的輕音樂(lè)更是越來(lái)越受人們喜歡。安靜、祥和的輕音樂(lè)是音樂(lè)中的輕武器，它輕便、通俗、小巧玲瓏、易被人接受，具有廣泛的社會(huì)意義和調(diào)養(yǎng)精神作用。音樂(lè)無(wú)形的力量遠(yuǎn)超乎個(gè)人想象，所以聆聽音樂(lè)、鑒賞音樂(lè)，是現(xiàn)代人極為普遍的生活調(diào)劑。
音樂(lè)可以讓你的心靈獲得安寧——請(qǐng)輕輕地閉上你的眼睛，舒坦全身的筋骨，再將心中的憂慮傾出，放進(jìn)水晶般的音符里，沉浸、滌蕩、漂凈..讓心的憂容褪色、霧化，流進(jìn)大海，遁入虛空！清涼剔透的水晶，返璞歸真的天籟之音，如香湯沐浴、似甘露灌頂，紓解胸中沉積不散的郁悶，掃除心中許久以來(lái)的陰霾，身心自在，忘卻寂寞孤單、憂傷悔恨，伴隨著你進(jìn)入到每一個(gè)夢(mèng)鄉(xiāng)。
2016.9.29
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