中國工筆人物畫的藝術(shù)特點(diǎn) 南齊的謝赫在《六法論》中明確的提出了“氣韻生動(dòng)”的藝術(shù)主張，并將此主張列于六法之首，可見“氣”在傳統(tǒng)的中國繪畫中有著至關(guān)重要的地位。同時(shí)這也是對中國人物繪畫最為根本的要求。另外，也要著重強(qiáng)調(diào)作畫者主觀意志的表達(dá)。
形式構(gòu)成特點(diǎn),工筆人物畫在表現(xiàn)形式上是豐富多樣的，從傳統(tǒng)角度來看，有最為正統(tǒng)的“重彩型”，及李公麟首創(chuàng)的“白描型”，同時(shí)有宋元文人所推崇的“淡彩型”，還有任伯年以金箋作底的“金碧型”等等，真可謂風(fēng)格面貌多種多樣。在作畫的過程中講求起收、開合得當(dāng)，注重概括提煉，營造富有意境的畫面形式感。
中國的書法和繪畫有著難以取舍的淵源，中國的工筆人物畫在用線上同樣也講求書法用筆，用書法中線的藝術(shù)來塑造形體。這也是中國工筆人物畫又一獨(dú)特的亮點(diǎn)。
用色的特點(diǎn) 注重主觀色彩的應(yīng)用，中國工筆畫在用色的過程中往往帶有強(qiáng)烈的個(gè)人感情色彩。強(qiáng)調(diào)單純、簡潔的用色，現(xiàn)代的工筆畫有別于傳統(tǒng)的重彩型工筆畫，注重營造一種清新淡雅的畫面效果。賦色對于工筆畫來說是一個(gè)非常重要的環(huán)節(jié)，創(chuàng)作過程中一幅畫暈染效果的好壞直接影響著最終的畫面效果。在著色的過程中，有很多值得注意的細(xì)節(jié)，例如上色的程度，暈染的效果，最終賦色后要有一個(gè)整體調(diào)節(jié)的過程，目的就是要主景與背景盡量和諧的統(tǒng)一與畫面之中。 創(chuàng)作來源,生活中不乏美的元素的存在，藝術(shù)和生活有著緊密的關(guān)系，藝術(shù)來源于生活，藝術(shù)高于生活，由此就可以看出生活是藝術(shù)的載體。作為一個(gè)畫者，更是應(yīng)該在生活中注意觀察，拓寬自己的視野，同時(shí)還應(yīng)該博文廣知，吸收現(xiàn)代文化中的有益成果，這樣我們的作品才不會庸俗。 中國工筆人物畫的造型語言,中國工筆畫是中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)繪畫，有著悠久的歷史和文化背景。其特點(diǎn)就是造型嚴(yán)謹(jǐn)、工整細(xì)膩、耐人尋味。在中國畫中，用筆的實(shí)際意義都在于用線來塑造形體。把外部世界的景物，按照一定的畫面組織原則表現(xiàn)在中國畫畫面中，線條的組織在其中起到了至關(guān)重要的作用；將中國的書法藝術(shù)巧妙的運(yùn)用在繪畫藝術(shù)中，可謂是中國畫家的一種獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造。就其作為藝術(shù)創(chuàng)造而言，中國工筆畫的用線，確實(shí)又有著一套自己獨(dú)特的章法。當(dāng)代的畫家們博采眾長，創(chuàng)造性的運(yùn)用各種繪畫理念來進(jìn)行創(chuàng)作，這使得工筆人物畫創(chuàng)作風(fēng)格具有豐富的表現(xiàn)力。最終所得到的畫面效果也是出乎意料但又在情理之中的。 從工筆人物畫的用“線”談起，在工筆人物畫中，線條不僅是人物造型的手段，同時(shí)也是也是表達(dá)畫者主觀情感的媒介。千百年以來，人物畫家創(chuàng)造了多種不同的線條表現(xiàn)的方法。“十八描”就是古人對工筆人物畫用線的一個(gè)完整的總結(jié)。 中國工筆人物畫的色彩語言，在一幅完整的畫作中除了造型之外，色彩可謂是另一個(gè)非常重要的構(gòu)成要素。色彩是中西方在繪畫藝術(shù)中所共有的傳達(dá)媒介。但就色彩的作用而言，中西方將其賦予了不同意義。中國工筆人物畫中，色彩運(yùn)用的和諧與否直接影響到最終的畫面效果。
工筆人物畫從色彩的濃淡上分為淡彩和重彩兩種類型。淡彩法是基本上全用墨色與透明的植物色顏料來完成的畫法，這種畫法會給人帶來一種清新淡雅的是視覺享受。淡彩畫法對于工筆畫著色過程中有薄而透明的要求，所以有一定的難度。重彩法則是以礦物質(zhì)顏料為主完成畫面的畫法，色彩濃麗厚重，對比強(qiáng)烈，有很強(qiáng)的視覺沖擊力。色彩在畫面中的最基本的作用是用色彩來強(qiáng)調(diào)所要表達(dá)物象的形體。所謂“隨類賦彩”，賦，就是附著，添加；隨類就是要針對具體形象的差異性而選擇顏色；賦彩是將顏色添加在所設(shè)定的畫面范圍內(nèi)。色有時(shí)作為背景，會起到一種渲染或烘托主景的作用。
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