導語
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哲理·畫意·詩情
——讀鄧鳴亮畫作隨感
文/于風
唐代書法家張旭曾談到自己的創(chuàng)作體會：“始見公主、擔夫爭道，又聞鼓吹，而得筆法意?！彼未踉凇读秩咧隆分幸舱f：“懷素夜聞嘉陵江水聲而草圣益佳；張顛見公孫大娘舞劍器，從而筆勢益俊?！敝劣谠娙岁懹卧诮套约旱膬鹤訉W詩時致，更說：“汝果欲學詩，功夫在詩外?！边@些故事都說明一個道理，那就是各門藝術雖各有其個性與專長，但相互間又有某種共性和內在聯(lián)系。這種共性和內在聯(lián)系，往往會給予深入體驗生活、掌握豐富知識的人以啟發(fā)和妙悟，從而有助于他的專業(yè)獲得更為出色的成就。
當我閱讀畫家鄧鳴亮的作品，同時想到他這幾十年的從藝經歷和并不平坦的人生道路時，很自然地聯(lián)想到以上話題。
鄧嗚亮同志不是一位單純的畫家，因為他同時又是一位研究美術史論的理論家，我覺得這一點是很重要的。理論與繪畫雖不同體，其實是相通的，一為哲理的探究，一為實踐的體驗，所以古人甚至說 “畫者文之極也” (見《畫繼·雜說》)，因為廣博的文化修養(yǎng)，對從事任何一門工作的人都是有益的，對繪畫創(chuàng)作絕不例外，甚至尤為重要。
鳴亮同志早年曾就讀于華南文藝學院美術系，后畢業(yè)于廣州美術學院的前身中南美專，受到嶺南畫派大師關山月、黎雄才的教誨，并留校任教。繼而被選送到中央美術學院進修美術史論，之后更長期從事美術教育工作。由于他特別重視對歷代畫史、畫論、畫評、畫法的研究，因而在他的繪畫創(chuàng)作實踐中，已形成自己的風格與面貌，這顯然與他深厚而多方面的藝術修養(yǎng)、包括對藝術理論的造詣是分不開的。
中國的畫和詩，一向愛以山水境界作為表現(xiàn)個人感受和吟詠的中心，山川大地往往是詩心的影現(xiàn)。中國大畫家石濤曾說：“山川使予代山川而言也，……山川與予神遇而跡化也?！?說明了藝術家是以心靈映射萬象，以主觀情思與客觀的自然景象交融互滲，創(chuàng)造出不同的意境，這也是中國畫的一個優(yōu)良傳統(tǒng)。鳴亮同志的山水畫，于尊重傳統(tǒng)而不囿于傳統(tǒng)的同時，更不忘早年受到嶺南畫派的影響，重視深入生活，堅持寫生，不斷探索，時時以“筆墨當隨時代” 指導自己的藝術實踐，因而他的作品每一幅都有不同的境界，不同的韻律，不同的寓意，不同的效果。如《高路入云端》的關山迢遞；《荊山深處》的幽靜安閑；《幽谷鐵林》的荒山新貌；《依山無塵 近水有聲》的湖光山色、優(yōu)美風光。另外，在鳴亮的作品中，描繪飛瀑山泉的畫面占有相當比重，而從畫題的命名來看，如《居高聲自遠》、《瀑聲細如曲》、《清音裊裊》、《峨眉清音》、以及《唯有水聲喧》等等，不難看出作者的用意和追求，前人曾說 “詩是有聲畫，畫是無聲詩”，似乎把有聲無聲作為詩與畫的分野。而在鳴亮筆下，恰恰要表現(xiàn)瀑布奔流而下的喧囂聲勢，從而引發(fā)觀眾的聯(lián)想。我想這也是他作品的一個特色。
綜觀鳴亮的作品，如果說“靜謐、博大、凝重”是其特點 (這是畫家自己所喜愛并追求的)。我覺得不妨再補上哲理、畫意和詩情的特質。前者形成了畫面的氣勢，而后者則孕育著它耐人尋味的內涵。也許這樣更能體現(xiàn)出嗚亮作品的全貌和精神。
2000年8月于廣州美術學院
荊山深處 130cmx95cm
居高臨水圖 138cmx69cm
九疑舜帝峰 90cmx135cm
古鎮(zhèn)新暉 67cmx109cm
夜曲 80cmx58cm
依山無塵 近水有聲 96cmx180cm
瀑聲細如曲 69cmx69cm
唯有水聲喧 82cmx50cm
高路入云端 135cmx97cm
峨眉清音 115cmx68cm
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