張大千（1899—1983），四川內(nèi)江人。原名正權(quán)，后改名爰，號大千、大千居士，以號行。中國潑墨畫家，書法家。1908年他母親教其花鳥草蟲白描。青年時隨兄到日本京都攻讀繪畫，又研究染織工藝。他擅長繪畫，喜好畫荷花及工筆人物，獨樹一幟，俱臻妙境。與齊白石有“南張北齊”之譽。
《竹溪六逸圖》
“竹溪六逸”，是中國傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)文人的一個經(jīng)典而理想的話題。那是一種悠然自在的文化態(tài)度，更是一種理想而浪漫的生存方式。
這張《竹溪六逸圖》，大千先生作于1939年，時年41歲，正是他居住青城山期間，多有閑暇，游目騁懷，筆墨有所寄寓。
《觀音造像》
1940年所作的《觀音造像》是張大千傳世的佛像藝術(shù)精品，雙題豎軸，人物較大，彌足珍貴。
1941年開始的敦煌之旅，正是采用這種依賴粉本起稿的國畫古法，才能在兩年七個月的時間里，臨摹了276幅敦煌壁畫。
《南無觀世音菩薩》
《仙女散花》
敦煌之行令張大千畫風大變，由早年的清麗雅逸，變?yōu)楦畸愄没剩伺宋镒兊糜喝萑A貴，嫵媚動人，畫中常出現(xiàn)敦煌窟頂藻井圖案。
1928年 《仕女》
1934年 《調(diào)鸚圖》
1944年 《金城玉女》
1944年 《雙美圖》
1945年 《蟠桃獻壽》
1946年 《蕃女掣龐圖》
他認為“畫畫單要求具有詩意還不夠，更要具有詞意，即要求畫中具有纏綿蘊藉、幽幽不絕的意境”。
《愛痕湖》
1965年秋，張大千與友人張目寒等游瑞士，奧地利諸國，《愛痕湖》為張大千1968年所作巨幅絹本潑彩，寬76.2厘米，長264.2厘米，畫面描繪的是遠眺瑞士亞琛湖所見。
作品采用張大千開一代畫風的“潑彩”：抽象的墨與彩“潑”出的山，如海浪般洶涌于畫面；清晰的房舍，則靜處于“波濤”間。構(gòu)思的宏闊，與細節(jié)的清晰，有機地融為一體。
這是張大千化用西方抽象派藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文人藝術(shù)的水乳交融之作，也是以現(xiàn)代的語言，對北宋雄偉山水的現(xiàn)代性翻譯，不僅是張大千的藝術(shù)臻于化境的象征，也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)最成功的“現(xiàn)代性突圍”。
《長江萬里圖》局部
張大千1949年之后旅居海外，愈到晚年，思鄉(xiāng)愈切。祖國的山山水水因此經(jīng)常在他的畫中出現(xiàn)，他就通過自己的畫“臥游”祖國山河，聊解鄉(xiāng)愁?！堕L江萬里圖》就是產(chǎn)生于這樣的心情下。同時，正值同鄉(xiāng)張群八十大壽，長江亦是他們十分熟悉的故景，張大千用以之慶賀其壽辰。
《廬山圖》未完成
在張大千83歲的時候，他忍著病痛依然創(chuàng)作出了一幅名畫，但是因為身體原因，張大千并沒有完成這幅畫。創(chuàng)作這幅畫的時候張大千正在生病住院，精力好的時候他就畫上兩筆，不舒服的時候就得停筆，這幅作品畫了斷斷續(xù)續(xù)快半年的時間。
定于1983年1月在臺北歷史博物館展出，所以雖未完全竣筆，只得先將畫送付裝裱，準備展出后再行潤飾。但是沒有想到，1983年3月8日,他在伏案題書時溘然逝世，終究沒能完成和落款。至今我們看《廬山圖》,其左上角尚有僅用淡墨勾勒未及皴擦點染之處，但無損于整幅畫的輝煌。
張大千工筆山水畫欣賞
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