號若寄、錐屋主人，齋號，錐屋，工地。四川住業(yè)畫院秘書長，中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家二級美術(shù)師，四川省美術(shù)家協(xié)會花鳥畫專業(yè)委員會秘書長，四川省美術(shù)家協(xié)會理事，四川省中國畫學(xué)會理事。
▲春光 136cm×34cm
獲獎作品
《貓》于1999 年獲『全國第二屆中國花鳥畫展覽』優(yōu)秀獎，《大山印象》于2003 年入選『第二屆全國中國畫展』， 《老墻·鴿》于2005 年入選『首屆中國寫意畫展』， 《桂林印象·夏》、 《桂林印象·春》收入2006 年『中國繪畫年鑒·繪畫作品卷』，《夏日》于2008 年入選第十四屆當(dāng)代中國花鳥畫邀請展并獲精英獎，《賽一盤》于2008 年入選『2008 奧林匹克美術(shù)大會』，《花鳥》于2009 入選『慶祝中華人民共和國成立60 周年·四川省中國書畫作品大展』 并獲三等獎， 《起舞弄清影》 于2013 年榮獲 『第六屆全國當(dāng)代著名花鳥畫家作品展』銀獎。
▲翠云古風(fēng) 12cm×17cm
參展出版
《趕集吾歸來》于2010 入選『和諧燕趙·紅色太行 中國山水畫作品展』
2014 年參加『蜀韻風(fēng)華·2014 年度成都畫派當(dāng)代國畫大展』
2015 年參加并組織『盛世繁英』四川省美協(xié)花鳥畫專委會2015 作品展
2015年9 月由四川電視臺公共頻道『巴蜀畫談』進(jìn)行專題報道
出版有《當(dāng)代中國畫名家（2）·吳曉毅》畫集（河南美術(shù)出版社），《當(dāng)代最具有學(xué)術(shù)價值與市場潛力的畫家（吳曉毅）》畫集（中國戲劇出版社）。
▲別有洞天 29cm×27cm
文 / 秦天柱
吳曉毅的名字總是同花鳥畫聯(lián)系在一起，并獲大家的贊許。幾年前的一天，他忽然拿出一組山水小品給我看，著實讓我一驚，腦中便冒出了這句：“欸乃一聲山水綠”！
畫不在于畫什么，關(guān)鍵在于怎么畫。
曉毅的山水畫同他的花鳥畫一樣是大寫一路，其中最根本的特點(diǎn)是注重對比，講究構(gòu)成，格調(diào)高雅；你看《觀荷圖》幾筆畫成的亭軒以濃墨為頂，這既是濃墨，又是團(tuán)面，輔以土坡和亭軒的線條，荷葉的圓點(diǎn)，簡潔而豐富，意境渺遠(yuǎn)，耐人尋味。
《一覽眾山小》用激情的水墨碰撞出讓人醉心的枯濕濃淡，右下角的干筆焦墨寥寥幾下，整個畫面相輔相成，意象盎然！
《觀瀑圖》筆墨酣暢，痛快淋漓；《初冬》意筆草草，簡淡疏松，同前幅相映成趣；《漓江》則重在情趣，言簡意賅，美哉妙哉。
習(xí)畫須明理，理通則無往而不通，又豈止花鳥山水同理耶？
己丑臘月十七日于半醒齋
▲百年老梅今又開 180cm×96cm
▲風(fēng)雨有約 27cm×23cm
文/談潔
本來吳曉毅是專程去景德鎮(zhèn)畫瓷器的，結(jié)果一路沿途把江西，安徽走了一遭，“順道”帶回一疊水墨寫生小品。院墻、小橋、垂柳乃至黃山松石、廬山雨霧等等一系列徽派典型景致并沒有太多出奇之處。用同樣的水墨畫過同樣題材的人早不在少數(shù)，難得還有如此別致：老墻還是那個斑駁的老墻，只是一張空椅子的出場頓時讓靜態(tài)畫面有了故事感，看得到時間流過的痕跡；黃山還是那個被描繪千萬遍的黃山，只是蒼松多了幾分參差的姿態(tài)，像千手觀音一般恣意伸展著枝干；雨霧還是那個用水化墨暈染的鏡像，只是將礦物質(zhì)青花顏料出神入化地運(yùn)用，留下一片天青悠遠(yuǎn)的氤氳韻味……他的畫，布局與色澤總是新妙。
▲甘南記事 25cm×25cm
【別具一格】物無不變 / 變無不通
別人畫山，喜遠(yuǎn)觀之。山頂云霧、山中松石乃至山腳綽綽人影皆一并收入，恢宏完整得如一部長篇小說。他畫山，好像站得很近，一如《亭亭山上松》截取的黃山一角。中、近景的構(gòu)圖關(guān)系好似短篇小說一般，意筆草草，言簡意賅，濃縮了最精彩的那一幕。哪怕也看得到水墨氤氳，卻也詳略得當(dāng)，渾厚而不失清靈與精妙。
▲風(fēng)起云涌放馬還 55cm×24cm
別人畫梯田，往往縱橫交錯全局，細(xì)密而具氣勢。他畫梯田則整整余出三分之二的留白，寥寥四五條墨跡勾出層層輪廓，然后水染光影，綴以小樹人家，清麗格調(diào)令人耳目一新。
別人畫鳥，多為傳統(tǒng)折枝法構(gòu)圖，花鳥總占據(jù)著畫面的中心。他的《遠(yuǎn)眺》卻讓鳥兒突兀立于一側(cè)，四下水墨渲染，徒生另一番意境。
▲地聳蒼龍勢抱云 180cm×82cm
總而言之，吳曉毅的水墨布局全然不再是你我所熟悉的傳統(tǒng)模式！古人衣冠，何以抒今人情懷，傳統(tǒng)水墨之精髓本質(zhì)同樣也不在簡單的模仿與拼貼中。不變悠久的寫意氣象，融合現(xiàn)代的構(gòu)成意識，他善于將水墨變得與眾不同。這一構(gòu)圖特點(diǎn)或許與之花鳥畫出道的背景不無關(guān)系。他是花鳥名家秦天柱先生的高徒，憑借花鳥畫出道，卻在 2000 年開始“不甘寂寞”地畫起了水墨山水。通常，傳統(tǒng)花鳥畫重在局部，像從放大鏡中窺探的枝葉和羽毛；而傳統(tǒng)山水畫則重在意境，像用望遠(yuǎn)鏡觀到的遠(yuǎn)山遠(yuǎn)景。吳曉毅則把二者融合成為自己的布局模式，意境中不乏細(xì)膩精妙，局部里更有氣象萬千。
▲村莊 34cm×24cm
【以心見物】欲畫竹，先胸有成竹 / 欲畫馬，先全馬在胸
其實藝術(shù)本沒有界限，習(xí)畫須明理，理通則無往而不通，又豈止花鳥山水同理耶？統(tǒng)統(tǒng)不過收放自如間。畫花鳥也好，畫山水也罷，興趣到哪里，筆墨便至哪里，有心者總能在尋常中得見那別具一格的意境。畫畫說到底是畫者的有感而發(fā)，感受得出、感動得了、感覺得到，如此才有入畫的緣由。一如畫竹者總有心中見竹，畫馬者總要全馬在胸，那些看似司空見慣的身邊種種才可以呈現(xiàn)不一樣的面貌和語境。倘若連畫者自己也沒有感覺，則畫是畫，人是人，物我永不合一。
▲翠云廊 50cm×23cm
即便是寫生，吳曉毅的畫里也看得到當(dāng)時當(dāng)刻之瞬間情緒?；B不是簡單的臨摹，而山水更不是具象的說明書或?qū)в螆D。意在筆先，情在筆中，方能成畫。因此他的筆下題材隨興趣心境而變，時而花鳥，時而山水，自然而然并行交替，于是不會乏味。對題材，他不算“專一”；但對畫畫，他足夠“長情”，一輩子就立此一愿便好。
▲何處 69cm×58cm
【青花五色】雨過天青云破處 / 諸般顏色作將來
周杰倫一曲《青花瓷》紅遍的年代，人人不過傳唱，卻只有他被青花撩動靈感，運(yùn)化出青花水墨意境。如同墨分五色，青花也可以因濃淡關(guān)系而呈現(xiàn)出由淺至深的多變色階。以礦物質(zhì)青花顏料為主體，用水化開，天青云破，一派靜謐。吳曉毅說這樣的青花調(diào)讓自己安靜、閑適。
▲寂地清涼 26cm×24cm
色由心起，所謂主觀賦予，幻化出淡若晴嵐的詩意，文氣與禪道合為一體。把萬千顏色收歸掌中，將一片青霄繪入畫中。
對青花色的眷戀，由來已久。從瓷器到圖案見慣不驚，但融入水墨山水當(dāng)是頭一遭，未曾意料的清新俊逸，自有塵外遠(yuǎn)致。池塘變成了天青色，幽幽暗暗的樹影仿佛浸透了紙張，眼看就要滴落出來般明凈素雅；甚至他把竹子也變成了青花色，并非尋常所見之綠，吳曉毅摯愛的青花山水同樣令觀者思緒幽遠(yuǎn)。
2013 年 4 月
▲何園 35cm×26cm
▲落紅不是無情物 136cm×70cm
▲夕陽西下點(diǎn)點(diǎn)白 69cm×46cm
▲霧里三峽 66cm×33cm
▲吳哥神韻 70cm×68cm
▲天景 26cm×24cm
▲邛海唱晚 29cm×24cm
▲牧家之夜 34×34
▲西藏天空 59cm×29cm
▲夏日 178cm×96cm
▲夏晚 35cm×14cm
▲小李坑 28cm×20cm
▲小橋流水人家 34cm×12cm
▲煙雨遙 60cm×29cm
▲煙云黃山 109cm×95cm
▲咬文嚼字 49cm×49cm
▲夜泊 180cm×44cm
▲影子 49cm×39cm
▲元陽印象 48cm×46cm
▲園林春夢 75cm×10cm
▲園林春早 25cm×21cm
▲藏域霞光 67cm×10cm
▲遠(yuǎn)霧 69cm×43cm
▲不與梨花同夢 扇面
▲空谷幽香時在 扇面
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