一、要循序漸進
就字體來說，一般先學楷書（也有從隸體入手的），再學行書及其它字體。楷書點畫分明，結構平穩(wěn)，用筆方法齊備，便于學習。因此，先學楷書是符合學習規(guī)律的。當然，先學楷書，并不是說，等到楷書學好了，才能學行、草。一般地說，楷書基本筆法和結構方法較為熟練后，即可學習行、草書?？瑫c行、草書交替學習，還可以互相借鑒，互相促進，提高學習效率。
就某一字體來說，先學筆畫，再學筆順、偏旁、部首及結構。以楷書為例，筆畫是楷書的基本部分，猶如“機器”上的“零部件”，先有“零部件”才好組裝“機器”；掌握或基本掌握楷書的筆畫后，才能再按筆畫順序組合偏旁部首，以至完整的獨體或合體結構的漢字。當然，先學筆畫，并不是說，等到筆畫學好了再學寫字。一般地說，從筆畫入手，更符合學習規(guī)律；而在學習偏旁部首和結體的過程中，又可進一步掌握筆畫的寫法。
就字的大小來說，先學寫大楷，后學寫小楷。先學寫大楷，好處有三：
1、大楷筆畫較粗、較長，書寫時，起筆、行筆、收筆的步驟比較明顯，便于理解，宜于練習，如有病筆也顯露得較清楚，易于糾正。
2、先學寫大楷，有利于鍛煉腕力和臂力。
3、先學寫結構開張的大楷，待結體基本法則掌握后，再縮小就不難了。若先寫小楷，則容易養(yǎng)成拘謹?shù)牧暁?，放大寫反而寫不好?br>就專與博的關系來說，先專學一體，后博學多家。先從一體入手，集中精力，把運筆和結構特點掌握好，領悟精神，融會貫通，就能舉一反三，再學同一字體的其它風格或別的字體也就不難了。初學就想“博”，必定貪多嚼不爛；朝三暮四，見異思遷，今天學“柳”，明天學“顏”，也必定欲速而不達。博學多家，要以專學一體，掌握扎實的基本功為前提。古今有成就的書法家，無一不是在專學的基礎上再集眾家之長而形成自己的獨特風格。
二、要持之以恒。
書法作為一門藝術，當然不是短時間就能學好的。書法的基本功，包括動手能力、鑒賞能力、綜合分析能力等等。在學習過程中，能不能長期堅持勤學苦練，是決定每個學書者能否成功的關鍵所在。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，不經(jīng)過刻苦磨礪，是決不會有什么“妙手”和“神來之筆”的。被尊為“書圣”的晉代王羲之，以至唐宋各名家，哪一個不是持之以恒苦練數(shù)十年才成功的呢？“墨池”“筆冢 (zhǒng)”等等流傳至今的動人故事，說明他們成功的秘訣在于苦練和有恒。在當代，像古人那樣勤學苦練而卓有成就的也不乏其人。我國第一個書法教授、中國書協(xié)副主席尉天池就是其中之一。他六歲受家教而開始學習書法，50年代初期在師范學校讀書時，練習書法自覺而刻苦，后來進南京師范學院學習，畢業(yè)后執(zhí)教書法期間，他先后師承著名書法家沈子善先生、書法大師林散之先生，至今數(shù)十年如一日，博習精研篆、隸、草、楷、行諸體，尤其擅長行、草書，自成“蒼勁渾厚、瀟灑豪放、秀逸清奇”的藝術風格，在國內(nèi)外享有盛譽。前人和今人勤學苦練、持之以恒的精神是值得我們學習的。我們學習書法，就要以他們的精神激勵自己。只要方法對頭，日復一日，年復一日，苦練下去，就一定能取得成功。
三、要在字外下功夫。
書法是一門綜合性很強的藝術。學習書法，除需要循序漸進地勤學苦練外，還要加強多方面的修養(yǎng)，也就是說，學書法還要在字外下功夫。
宋代大文學家、書法家蘇軾有句名言：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神。”說明讀書對書法學習的重要性。書法表現(xiàn)的是漢字，書法創(chuàng)作又與文學緊密結合，因此，學習書法，要讀一些文學書、文字書，如古典詩詞、名篇散文、文學著作等，提高文學、美學和藝術修養(yǎng)；讀一些書法理論著作，了解書法的原理，掌握書法藝術內(nèi)在的規(guī)律，更直接有助于書法水平的提高。
學習書法，要加強多方面的文化藝術修養(yǎng)。書法藝術講究筆墨情趣、節(jié)奏韻味、整體布局等。它與繪畫、音樂、舞蹈等文化藝術都有相同或相通之處。唐代大書法家張旭的狂草藝術，據(jù)說是因為看到公孫大娘舞劍，得到啟示而成功的。書法與繪畫更有內(nèi)在的聯(lián)系。有人說：“書畫同源，各藝同轍。”這話是很有道理的，書法作品必定具有線條美、墨韻美、空間美、意境美。高明的書法家還善于捕捉和提煉社會生活或自然界中美的現(xiàn)象，把它溶入書法藝術的創(chuàng)造之中。據(jù)說王羲之為了研究執(zhí)筆和運筆，曾仔細地觀察鵝在池中浮游的神態(tài)，從中悟出寫字的道理。唐代書法家懷素，夏日觀看天上奇峰般的云彩，夜間靜聽嘉陵江的濤聲，從中激發(fā)起書法創(chuàng)作的靈感。今天，我們學習書法，在加強多方面文化藝術修養(yǎng)的同時，還要注意觀察生活，善于把生活中的美巧妙地引用到書法藝術中來。
學習書法，還要加強道德情操的修養(yǎng)。常言說：“書為心畫”，“書如其人”。書法作為一門以文字為基礎的造型藝術，必然要滲入書法家一定的情思、氣質(zhì)、個性、審美情趣和對客觀事物的看法。唐代書法家柳公權有句名言：“心正則筆正。”說明加強道德情操修養(yǎng)對學習書法的重要性
二、書寫工具
毛筆書法工具，主要有筆、墨、紙、硯，也就是人們常說的“文房四寶”。了解各種書寫工具的性能和特點，懂得如何選擇、使用和保養(yǎng)，是學好毛筆書法的重要條件。
一、筆
我國的毛筆，大約有五六千年的歷史。在長期的應用過程中，毛筆的品種越來越多，制作也越來越精細。
毛筆的種類很多，按筆鋒的軟硬性能分，有硬毫、軟毫、兼毫三種。硬毫筆，用剛性的獸毛制作。常用的有狼毫筆(用黃鼠狼毛制)、紫毫筆(用兔箭毛制)、鼠須筆(用鼠須制)、鬃毫筆(用豬鬃制)等。硬毫筆的特點是銳利勁健而富有彈性。軟毫筆，用彈性較弱的動物毛制作。常用的有羊毫筆(用羊毛制)、雞毫筆(用雞絨毛制)等。軟毫筆特點是柔軟圓潤，容易濡墨。兼毫筆，用軟毫和硬毫按比例配制而成。常見的有紫羊毛筆(兔毛與山羊毛各用一半配制而成的叫“五紫五羊”。七成兔毛與三成山羊毛配制而成的叫“七紫三羊”)、紫狼毫筆(山兔毛與黃鼠狼毛合制而成，又稱“烏龍水”)、白云筆(黃鼠狼毛與山羊毛配制)。兼毫筆的特點是剛柔兼濟，軟硬適中。
按筆毫(位于錐形筆頭中心的一簇毛稱主毫，周圍的一層毛叫副毫)的長度分，毛筆又有長鋒、中鋒、短鋒三種。長鋒筆的筆鋒長，蓄墨多；短鋒筆的筆鋒較短、較鈍，蓄墨較少；中鋒筆介于二者之間。
按筆頭的大小分，有大楷、中楷、小楷，還有寫對聯(lián)、屏條用的屏筆、聯(lián)筆，寫匾額、招牌用的提斗筆，寫特大字用的揸筆，寫特小字用的圭guī)筆等（如圖）。
毛筆的種類
據(jù)用料和加工的情況，毛筆桿上往往標有“極品”、“精制”、“加料”等字樣，并有“凈”、“純”、“宿”之分，有的還刻印品名。
毛筆產(chǎn)地很多，以浙江省吳興縣(湖州)善璉鎮(zhèn)所產(chǎn)的“湖筆”最為有名。此外，湖南產(chǎn)的“湘筆”，安徽(huī)宣城等地產(chǎn)的毛筆也很有名。
怎樣選用毛筆？
首先，要注意毛筆本身的質(zhì)量。毛筆質(zhì)量如何，決定于筆頭部分。質(zhì)量好的筆頭，鋒穎尖銳、修削整齊，豐硬圓潤，剛健有力，即“尖、齊、圓、健”。“尖”，指筆鋒尖銳如錐，蘸墨書寫時，無論輕提重按，還是圓轉方折，筆鋒都能收聚不散；“齊”，指把鋒潤開捏扁平展時，筆毛整齊，有利于書寫時做到“萬毫齊力”；“圓”，指筆頭腹部圓渾飽滿，呈圓錐形，這樣的毛筆吸墨量大，運筆時不散鋒、書寫的點畫力感強；“健”，指筆鋒富有彈性，勁健有力，筆毛鋪開彎曲后收攏，能挺直而不變形。用這種筆書寫時，有助于寫出有筋骨的筆畫。質(zhì)量好的毛筆，還具備筆頭端正，筆毛勻純，筆穎不老(泛黃色)不嫩(泛綠色)等特點。筆桿也是毛筆的重要部分，要求圓而直，長短粗細適中。
其次，要根據(jù)書寫需要以及使用的紙張確定。一般來說，寫大字用大筆，用柔性的筆；寫小字用小筆，用剛性的筆。寫棱角分明、剛勁挺拔的字，宜用硬毫；寫豐滿圓潤、質(zhì)樸渾厚的字，宜用軟毫；寫規(guī)矩峻厲的字，宜用短毫；寫奔放流暢的行草，宜用長鋒。用軟性紙(如宣紙、毛邊紙、元書紙等)寫字，宜用硬毫或兼毫；用硬性紙(如有光紙等)書寫，則宜用軟毫。這樣才能收到剛柔相濟的效果。當然，這些都是相對而言的，不是絕對的。只要基本功扎實，功力深厚，用較大的筆照樣能寫好較小的字；無論用軟毫、硬毫、兼毫，都能在任何一種紙上，得心應手地寫出好字來。
初學書法，對毛筆的質(zhì)量不必苛求，基本符合書寫要求就行。平時練字，不宜用硬毫筆，一般使用長鋒羊毫大楷筆，書寫3-5厘米見方的字為好。由于用軟毫筆運筆書寫難度較大，運筆中的病筆也容易暴露。因此，堅持用長鋒羊毫練字，從難要求，并注意糾正運筆中的錯誤，有利于掌握運筆方法，有利于練出筆力。
新筆的使用，要懂得開筆和蘸墨的方法。開筆，就是把新筆浸在清水里(溫水或冷水)，讓筆頭上的膠質(zhì)溶化，待筆毛泡開后，洗凈膠質(zhì)，擠干筆頭中的水分，再蘸墨使用。新筆蘸墨時，要注意擠干水分，將筆尖“點”入硯池，墨從筆尖吸入，這樣能使“筆酣而墨飽”，書寫時墨從筆尖自然流出。寫字時，還需要掭(tiàn)筆，以根據(jù)寫字大小及所寫書體而控制筆頭的含墨量。
毛筆保養(yǎng)得好，才能經(jīng)久耐用。平時寫完字，要洗凈毛筆。洗時要慢慢在水里搖動，洗凈后要擠掉水分，把筆尖捋(lǚ)直，并套上筆套，或筆頭朝下掛在筆架上。新毛筆和不常用的毛筆，要放在盒內(nèi)。盒內(nèi)還可放一些衛(wèi)生丸，以防蟲蛀。
二、墨
我國用墨的歷史也很悠久，制墨的工藝向來著稱于世。
墨的品種很多，但主要分兩大類：一類是油煙墨，一類是松煙墨。
油煙墨主要用桐油、豬油等動植物燒煙，再加入膠、麝(shè)香、冰片等加工制成的。油煙墨屬上等墨，質(zhì)地堅結細膩，耐磨，顏色烏黑發(fā)亮，只是膠質(zhì)較重。
松煙墨是用松枝燒煙，加膠及藥材、香料配制加工而成的。其特點是顏色烏黑，少光澤，膠質(zhì)較輕，入水易化。
油煙墨和松煙墨皆適用于寫毛筆字。如用于書法創(chuàng)作，則油煙墨更好些。
品評墨的質(zhì)量，一般以“質(zhì)細、膠輕、色黑、聲清”為標準。質(zhì)細，指墨的質(zhì)地細膩滋潤，無雜質(zhì)，無氣泡，或氣泡極少、極小，結構緊密，研磨出的墨粒細；膠輕，指墨中配入的膠質(zhì)少，磨成的墨濃而不泥、不粘、不澀、不滯；色黑，指色澤黑亮，墨中泛紫光的最好，純黑次之，泛青光的又次之；聲清，指研磨或敲擊時聲音清脆、不粗濁。
另外，還可以從墨的氣味中品評優(yōu)劣。好墨內(nèi)香而外不香，研磨時溢出陣陣芳香。
選用墨應根據(jù)實際需要。一般說，寫大字的墨，可以粗些；寫小字的墨，宜細膩些。寫大字，用含膠重的墨，有助于發(fā)揮筆力；寫小字，膠要輕些，以免運筆時筆鋒行走不暢。在軟性紙上寫字，墨細膩些為好；在硬性紙上寫字，墨粗些也無妨。用硬毫寫字，墨需磨得濃些；用軟毫筆，墨淡些便于揮運。寫楷書，墨宜濃些；寫行草書，墨稍淡，寫時更流暢。初學書法，用墨不要過于講究，可用普通的墨塊磨墨練習，也可用成品墨汁。
用墨塊磨墨書寫，要注意三點：一要逐量加水。磨墨得用干凈的硯臺，開始時加少許清水，快磨濃時再適當加水，加水后再磨。需要加幾次水，看寫多少字而定，磨到濃淡適宜，夠用即可。宋代朱長文在《墨池編》中說：“研墨要涼，涼則生光；墨不宜熱，熱則生沫。”二要重按輕磨。磨墨時，應保持墨錠與硯面基本垂直，稍微重按，輕輕移動?？汕昂笠苿?，也可轉圓移動。三要擦干保存。墨汁磨得夠用時，應將墨錠取出，用紙擦干包好，放進塑料袋內(nèi)，防止墨錠因受潮而脹裂，或變形變質(zhì)，或因干裂而破碎。
用墨汁書寫，要注意兩點：第一，瓶中不能加水。墨汁內(nèi)含防腐劑，摻水就會引起化學反應，腐敗變質(zhì)、發(fā)臭。第二，不要用帶水的筆頭直接插入墨汁瓶中蘸墨。平時寫字，一般要有硯臺，也可準備盤子、小碗之類的容器，用多少倒多少。同學們平時練字，用普通墨汁就可以了。如果要在宣紙上進行書法創(chuàng)作，那么最好選用價格稍貴的書畫墨汁，如“一得閣”“曹素功”等。
三、紙
紙是我國古代四大發(fā)明之一。紙的發(fā)明，對人類的文化作出了巨大貢獻，也對書法的發(fā)展起著重要的作用。
紙的種類很多，一般分文化用紙和書畫用紙。在書畫用紙中，以宣紙最佳。
宣紙因產(chǎn)地中心在宣州（今安徽宣城）而得名。宣紙以檀樹皮為原料，纖維細長，拉力較強，具有質(zhì)地細潔光亮、吸水性好、柔韌耐入等優(yōu)點，被稱作“紙中之王”，并有“紙壽千年”的美譽。
宣紙的種類很多。按吸水性分，有生宣、熟宣、半生半熟宣。生宣吸水性強，易受墨滲化，宜于寫行、草書等快速流動的字。如寫楷、隸、篆等速度較慢的字時，墨宜濃些，蘸墨也要適量，寧少勿多。熟宣是生宣經(jīng)過工藝處理而成，吸水性能弱，常用于寫正楷、隸書。半生半熟宣，性能介于生宣與熟宣之間，適宜寫行書、楷書，也可作草書。宣紙有厚薄之分，單宣較薄。夾宣、夾貢、玉版箋則較厚。紙幅也大小不一，常用的有三尺宣、四尺宣、六尺宣等。
除宣紙外，書法用紙還有皮紙、毛邊紙、元書紙、竹帛紙、七都紙、連史紙等。
紙的選擇和使用，要根據(jù)具體情況而定。宣紙雖佳，但價格較高。平時練字，可選經(jīng)濟實惠的毛邊紙、元書紙等。待寫字水平提高以后，搞創(chuàng)作時，再選用適當?shù)男垺?br>四、硯
硯，又稱硯瓦、硯池。它和墨的歷史同樣悠久。
硯的種類，根據(jù)制硯的材料區(qū)分，有石硯、玉硯、陶硯、磚硯、金屬硯、橡皮硯等。最實用而又適于磨墨的是石硯。端硯(產(chǎn)于廣東高要縣南爛柯山西麓(lù)端溪)、歙硯(產(chǎn)于安徽歙(shè)縣龍尾山)、洮(táo)硯(產(chǎn)于甘肅臨洮縣洮河)、紅絲硯(產(chǎn)于山東益都縣)等，都是有名的石硯。
硯的形狀除方形外，還有圓形、蛋形、斧形等。質(zhì)地好的石硯，細而不滑，堅而不燥，發(fā)墨而不損毫。因此，挑選石硯時，首先要看石質(zhì)，其次要看造型、石品和石色的利用、花色紋樣的設計。初學書法，石硯不必講究，有一方普通石硯即可。
啟用新硯時，要擦洗掉硯上的蠟質(zhì)或油質(zhì)。每次用畢應洗凈余墨或墨渣，且要蓋好。洗硯宜用冷水，不要沾染油污或曝曬。平時可在硯中儲放清水，以保持硯心濕潤。
三、其他用具
一、筆架
筆架是掛筆、放筆的用具，分立式和臥式兩種。立式筆架又有圓形、棱形、方形、長方形之分。立式圓形筆架的立柱上裝有轉盤，轉盤周圍有許多筆鉤，用的時候，可以旋轉；立式長方形筆架又叫“筆屏”，這類筆架一般用木料制成，框上雕刻各種圖案，既可掛筆，又能起到裝飾書房的作用。臥式筆架又叫筆床，形狀像并排的“山”字，通常擺在桌上供放筆用，這類筆架一般由金屬、玉石、陶瓷、塑料等制成。
二、筆筒
筆筒是插筆的用具，其形狀有圓形、方形、菱形等。制作材料有竹子、木料、陶器、金屬、玉石、玻璃和塑料等。
三、筆洗
筆洗是洗筆的用具，其形狀多為長方形、方形和圓形。制作材料有陶瓷、玻璃、塑料等，日常用碗、大些的瓶子也可以代作筆洗。
四、鎮(zhèn)紙
鎮(zhèn)紙又叫紙鎮(zhèn)，是鎮(zhèn)壓紙張、書籍的用具。書寫時，用它壓紙，可以使紙保持平整，不致移動。其形狀大多為尺形，也有方形、卵形、棱形、球形。材料有青銅、玉石、陶瓷、木料加鉛等。
氈墊氈墊是書寫時墊紙的用具，我們寫毛筆字時，墨水常滲透紙背，易粘污桌面，如用紙墊在下面，部分墨水被紙吸收，寫出的字就會受到影響。而氈墊不吸水，用它墊在紙下，墨水全部留在紙上，寫出的字就能保持墨潤，有精神。選擇氈墊宜選純毛制品，毛要短，面要平，一平方米大小就可以了。
四、寫字姿勢與執(zhí)筆方法
一、寫字姿勢
寫字姿勢，又叫身法。寫毛筆字，身體各部位需要協(xié)調(diào)配合。一點一畫，往往“皆須盡一身之力而送之”。一身之力如何用到寫字上，與姿勢有著直接的關系。正確的姿勢，不僅有利于發(fā)揮身體各部分的功能把字寫好，而且有利于身體健康。所以，學習書法，必須注意書寫姿勢的端正。
寫毛筆字的姿勢，主要有坐勢和立勢兩種。
坐著寫字，是常用的姿勢。凡寫小于三寸見方的字，一般均取坐勢。
坐勢的基本要求：頭正、身直、肩平、胸舒、臂開、足穩(wěn)。
頭正：就是頭部端正，略向前傾，目光注視著筆處，雙眼與紙面保持30-35厘米的距離。有的人寫字時頭偏側著，不僅不利于把字寫得端正，而且會損傷視力。
身直：就是身子坐直，腰脊挺起。這樣，形成居高臨下之勢，下筆沉著有力。若彎腰弓背，重心就會前傾，手自然感到沉重費勁，不僅寫不好字，也有害身體健康。
肩平，就是雙肩自然放松，保持平衡，切忌一高一低，一前一后。一般來說，身子坐正肩也就平了。
胸舒，就是胸部舒展，與桌沿保持一拳左右的距離。切忌胸部緊貼桌沿。
臂開，就是雙臂自然地左右舒展放開。右手執(zhí)筆，左手按紙，成均衡姿勢。切忌雙臂緊貼肋部，或左臂亂動亂放。
足穩(wěn)，就是雙腳左右分開，穩(wěn)踏地面。兩腳分開的距離，大致與肩寬相等；兩腳分得太開，或腳尖踮起，或兩腿交叉，都會使身體失去平衡，影響書寫效果。
寫較大的字或在特殊條件下寫字，坐著難于適應，這就要采取立勢。立勢又有兩種，一是立勢俯寫，一是立勢題壁寫。常用的是立勢俯寫。
立勢俯寫的基本要求是：頭俯、身躬、臂懸、足開。
頭俯，就是頭向正前方俯向桌面，與紙保持一定的距離。這樣視線正、視角合適，既能照顧全局，也有利于下筆準確。
身躬，就是上身略向前彎，傾斜度要適當。
臂懸，就是右手腕和肘部全部懸空。用腰推動肩，肩帶動腕，這樣有利于行氣。懸筆寫字時，左手可自然地按在桌上或略向后伸張，以提領全身之力和取得平衡。
足開，就是兩腳分開，保持一定的距離。這樣，可使身體自然平衡，便于發(fā)揮全身之力。
二、執(zhí)筆方法
執(zhí)筆方法，又叫指法。寫毛筆字，要掌握正確的執(zhí)筆方法。執(zhí)筆方法，有三指執(zhí)筆法、四指執(zhí)筆法、五指執(zhí)筆法等。在這幾種執(zhí)筆方法中，五指執(zhí)筆法是古今書法家公認的也是最通行的執(zhí)筆方法。
五指執(zhí)筆法，據(jù)說起源于鐘繇(yóu)、王羲之，后傳于歐陽詢、顏真卿、禇(chǔ)遂良、陸希聲等名家。陸希聲概括為五字，即扌厭、押、鉤、格、抵，并詳加說明?，F(xiàn)代著名書法家沈尹默經(jīng)過深入研究，又將五字與拇指、食指、中指、無名指、小指對號聯(lián)系，作了精辟而通俗的闡述：
扌厭：就是按，用大拇指指肚斜而仰一點的部位貼住筆桿內(nèi)側，由內(nèi)向外用力。
押：就是壓，用食指的第一節(jié)緊貼筆桿的外側，由外向內(nèi)用力。
鉤：就是用中指第一節(jié)鉤住筆桿的外側，由外向內(nèi)用力，加強食指的力量。
格：是頂?shù)囊馑?，用無名指指甲根部至第一節(jié)偏上部頂住筆桿右內(nèi)側，由右內(nèi)向左外推，與鉤的用力方向相對，用以加強大拇指的力量。
抵：就是用小指緊緊地抵著無名指，以增加無名指的力量。
在五指執(zhí)筆法中，自然形成了兩組相對應的力，一組是大拇指和食指，一組是中指和無名指、小指。前者為基本力，后者為輔助力。五指執(zhí)筆法：使五個手指個個發(fā)揮作用，不僅將筆桿捉穩(wěn)，運筆靈活，而且由于“五指齊力”，有利于表現(xiàn)出書寫的筆力。
運用五指執(zhí)筆法，基本要求如下：
第一，指實掌虛，掌豎腕平。指實，就是五個手指要著著實實地將筆桿約束住，使身體的力量能通過執(zhí)筆的手指傳導至筆桿、筆毫，便于根據(jù)書寫情況控制毛筆的提按力度。掌虛，就是執(zhí)筆的手掌心要空虛，以可容下一個乒乓球為好。掌虛，則證明手指彎曲度合適，毛筆與紙面形成的角度合適，力量用得上，運筆不受阻。掌豎，就是執(zhí)筆時盡量使手掌豎起來。掌豎則筆直、鋒正，鋒正則四面勢全，運轉自如。腕平，就是手腕與桌面平。這樣，便于運腕。一般說，掌豎則腕平。腕平則掌豎，可以保證筆直、鋒正，四面勢全。
第二，筆桿垂直。寫字時，筆桿與紙面要盡量保持垂直狀態(tài)。只有筆桿垂直，筆尖才能在筆畫的中心運行。即“中鋒行筆”，使寫出的點畫具有力度和立體感。
第三，運動靈活。執(zhí)筆不能過緊或過松，過緊則有礙于運筆的靈活，也難以達到“力至筆端”的書寫要求；過松，則無法控制住手中的毛筆，毛筆失控，不聽使喚，那就根本談不上運動靈活。
此外，執(zhí)筆還有一個位置高低的問題。執(zhí)筆的高低，要根據(jù)所寫字體與字形大小靈活掌握。寫小字執(zhí)筆應低些，寫大字執(zhí)筆宜高一點；寫同樣大小的字，楷書執(zhí)筆應低些，便于控制住筆，而行書、草書要求揮灑靈便，執(zhí)筆應略高些。執(zhí)筆高低并無絕對分寸，只要掌握穩(wěn)當，運筆伸展自如即可。
五、運腕和運筆
一、運腕
運腕，就是寫毛筆字時，腕部隨著運筆的上提下按、輕重徐疾而作相應擺動的方法，又叫腕法。
寫毛筆字，如果僅僅用手指，則力量微弱，范圍也受限制，寫大一點的字就難以適應。所以要指、腕、肘(zhǒu)三者相互配合，而關鍵在于發(fā)揮腕的力量。執(zhí)筆在指，運筆則靠腕，運腕有保持中鋒、開展筆勢、充分調(diào)動全身力量、靈活進行提按頓挫(cuò)的作用。運腕與不運腕、寫出的筆畫有強弱、厚薄之分，活潑、呆滯之別。書法家們常講“運腕必靈”，就是強調(diào)運腕的作用。
運腕的方法主要有四種。
1、著腕
就是右手腕直接貼在桌上。其優(yōu)點是手腕有依托，不打顫，執(zhí)筆位置低，可更穩(wěn)固地控制毛筆，適于寫蠅頭小字。缺點是腕部被固定，活動范圍局限在指上，回旋余地小。
2、枕腕
就是用左手墊在右腕的下面，或者用竹片(名叫擱臂)作枕來墊起右腕。這種運腕方法，因為腕下有東西支撐、手腕抬高，所以除了具有著腕法的優(yōu)點外，還稍微擴大了活動范圍，適于寫一般的小字。缺陷是活動范圍仍有限度，寫稍大一些的字便不適用。
3、提腕
就是用肘部撐在桌面上，使手腕提起來，又叫按肘提腕法。其優(yōu)點是肘按桌上，右手仍有依托，而腕部提起來擴大了活動范圍，能較充分地發(fā)揮腕力，因而是一種使用最廣泛的運腕方法。初學寫字，一般都采用這種方法，缺陷是活動范圍仍有限制，只適宜寫中字。
4、懸腕
就是腕和整個右臂全部懸空，將活動軸心移到肩上，也稱懸臂。古人曾說：“懸腕則筆勢無限，否則拘而難運。”懸腕的優(yōu)點在于旋轉幅度廣闊，可以不受任何牽制而自如運轉，使全身的力量都得到充分的發(fā)揮。不過，這種方法初學寫字的人較難掌握，也不大適用于坐勢。
選用哪種運腕方法，要根據(jù)具體情況而定。坐著寫字，主要用提腕法，立勢則要用懸腕法。寫小字、中字，可分別采用著腕法、枕腕法、提腕法，寫大字則宜用懸腕法。初學寫字可用著腕法、枕腕法，寫一段時間后，則要轉用提腕法、懸腕法練習。
二、運筆
1、運筆
也稱用筆，就是筆毫從落紙起書寫各種點畫起止運行的規(guī)律。
前人在長期的書法藝術實踐中，對運筆的方法總結出不少的經(jīng)驗，有些已成為行之有效的法則。每寫一筆畫，都包括起筆、行筆、收筆三步；筆鋒都是“欲左先右、欲右先左，欲上先下，欲下先上。”筆的運行要“收藏筆鋒，逆入平出”，“橫畫豎下，豎畫橫下”，“有往必收，無垂不縮”，不能呆板地平來直去。當然，各種書體的運筆方法不盡相同，但歸根到底都是上述基本法則的發(fā)展和變化。這里介紹幾種基本的運筆方法。
2、起筆
指筆畫的開始。起筆的方法，有順鋒(出鋒)，有逆鋒(藏鋒)。
3、行筆
指筆鋒在紙上運行，交換起落，不斷提按的動作。
4、收筆
指寫到一畫的末尾如何把筆收束。收筆的方法有出鋒(露鋒)，有回鋒(藏鋒)。
5、按筆
就是將筆鋒按下，使其有力地著紙，可使筆畫線條變粗變重。輕按叫“蹲”，重按叫“頓”，頓后轉鋒叫“挫”。
6、提筆
就是為了使筆畫線條變得略細一些或出鋒，而將筆稍微提起。筆畫的轉折處與筆畫間的連帶處，大都用提筆。提筆應注意高低輕重適度。提筆與按筆是相對的，又是相互聯(lián)系的，二者交錯進行，就使點畫間的起筆、行筆、收筆產(chǎn)生輕重不同的力量，呈現(xiàn)出粗細深淺等豐富多樣的變化。
7、順鋒
就是筆鋒順著筆畫的方向落筆入紙。
8、逆鋒
就是落筆或收筆時，采取與筆畫進行的方向相逆的筆鋒。又稱“倒插法”。
9、轉鋒
指筆鋒在轉彎處按弧線轉過，寫出不帶棱角的筆畫形態(tài)，即所謂“轉以成圓”。
10、折鋒
指筆鋒在轉彎處稍停，再以折線轉過去，寫出帶棱角的點畫，即所謂“折以成方”。又有虛折、實折之分。向右運行的橫畫，先向左上方落筆，隨即折而下頓，再向右運行，收筆時向右下方稍頓，再折而向左收筆，豎畫及斜畫均以此類推。這叫虛折，筆行至方角轉折處，筆鋒不作圓轉而取翻墊，這叫實折。
11、回鋒
就是筆行盡處，筆鋒原處倒回或通過轉折后倒回。
12、出鋒
就是筆行盡處，筆鋒高提離紙，鋒出筆畫之外。
13、藏鋒
指落筆、收筆時，將筆鋒藏在筆畫內(nèi)，不讓鋒芒外露，使筆畫兩端含蓄而有力。起筆藏鋒用逆鋒，收筆藏鋒用回鋒。
14、露鋒
就是筆鋒在點畫中顯露出來，起筆露鋒用順鋒，收筆露鋒用出鋒。
15、側鋒
指筆毫尖端的鋒芒不在點畫的中央而偏向點畫的一側，所以又叫偏鋒。
16、中鋒
在行筆中、筆毫鋪開以后，筆毫尖端的鋒芒在筆畫的正中間運行，所以又叫正鋒。這是書法中最基本的運筆方法。
17、方筆
指起筆和收筆處呈現(xiàn)出帶有方形的棱角。其運筆的方法是將筆鋒逆入斜切，即寫豎畫時欲下先上，寫橫畫時欲右先左。撇、捺等畫以此類推。在行筆中間將筆鋒鋪開，收筆處用頓筆折回。這種筆畫自然厚重遒勁。
18、圓筆
指起筆、收筆及折畫的轉折處呈現(xiàn)出圓勁的形狀。其運筆方法為：逆入平出，下筆時用裹鋒，即不使筆鋒分散開來，然后提筆運行，寫到末尾，不頓不折，一駐即收。這樣筆畫圓潤透逸。
上述各種運筆方法，彼此間有著密切的聯(lián)系。我們在寫字運筆的時候，不可能也不應當用分解的方法死搬硬套，而要從中參酌(zhuó)變化，補偏救弊(bì)，達到熟能生巧、運用自如的程度。
運筆的基本要求是：從落筆、行筆到收筆的全過程，都要保持中鋒行筆。保持中鋒行筆，關鍵在于恰當?shù)剡\用提按的方法。提按的作用，不僅能使筆鋒與紙面保持最大限度的垂直勢態(tài)，而且隨時可以將運行過程中偏離點畫中心線的筆鋒，及時調(diào)整過來。
六、書法的品式
一、手卷
手卷是書畫橫幅中比較長的，因為不便于懸掛，只便于用手邊展開、邊欣賞、邊卷合，所以叫手卷；又因為“手卷”比較長，所以被人們稱為“長卷”。
手卷這種品式晉代就已經(jīng)有了，它是由秦漢的“經(jīng)卷”、“卷子本”演化而來的，手卷的內(nèi)容可以是：
1、完整的一篇文章或一首詩詞。
2、由多幅獨立的字聯(lián)結而成。如果是由獨立的字、幅組成，字體可以是統(tǒng)一的，也可以是楷、行、草、隸、篆都有的。
3、由多件各自獨立的字混合穿插聯(lián)結起來，這種類型的手卷既可以是多位書法家的共同創(chuàng)作，也可以是一位書法家的作品。如果是一位書畫家，自己做詩，自己書寫，自己根據(jù)詩的意思作畫，這就是人們所說的“三絕”。
手卷的尺寸比較短的一般也有八、九米，長的能達到二十米以上，它的高度一般在三十到五十厘米之間，從南宋開始，一般的手卷高度都將近三十厘米，現(xiàn)在手卷尺寸也大概如此。
二、橫批
橫批是書畫橫幅的一種品式，始于宋代。橫批與手卷的區(qū)別在于：橫批比較短，手卷卻很長；橫批可以懸掛觀賞，手卷不能懸掛。橫批分為兩類：一類用于懸掛在對聯(lián)的上端或門額、窗頂上，放在對聯(lián)上端的橫批，文字內(nèi)容要與對聯(lián)的內(nèi)容相照應。這類橫批一般只限三四個字，書寫，過去大多從右向左寫這類橫批，現(xiàn)在如果不是放在對聯(lián)上方的，也可以從左向右寫，尺寸不要太長，放在對聯(lián)之間，有中堂的上方的橫批，長度不應該超過對聯(lián)和中堂的寬度之和；門額、窗頂上的橫批長度不要超過門窗的寬度。橫批的高一般在三十到五十厘米之間。
還有一類橫批是用于掛在書房或其它廳室的側面墻上的，一般都掛在比較向陽的一面。這一類橫批字數(shù)可多可少，字數(shù)多寫成多行的要從右向左寫，三五個字寫成一行的，既可以從右向左寫，也可以從左向右寫。這一類橫批的長度以不超過墻面寬度的二分之一為宜，高度在三十到五十厘米之間?，F(xiàn)在的建筑每層住房都不很高，作為室內(nèi)裝飾的這一類橫批用途很廣。
橫批用各種字體書寫都可以，有人認為由于隸書比較扁，書寫橫批能表現(xiàn)出左右開張的意趣。
清何紹基楷書橫披
三、中堂
中堂，是一種比較大型的立軸字幅。一般用于懸掛在廳堂正面墻居中的位置上。清代劉鶚（è）《老殘游記》第三回中有這樣一句話：“只有中間掛著一幅中堂，只畫了一個人。”說的就是中堂這一書畫通用的品式。
中堂這種品式的產(chǎn)生和應用，可以追溯（sù）到唐代以前，它是由“幀畫”演化過來的，雖然在唐代以前就出現(xiàn)了，但作為書畫品式的名稱，是直到明代才有的。
中堂的文字，文體可以是詩、詞、歌、賦、一般散文等，字體則真、行、草、隸、篆等都可，風格當然也可以是多樣的，但要求端莊、肅穆、寬博、高雅。
由于中堂是比較大型的字幅，它畫心的尺寸，一般寬度不少于二尺；寬與高之比，可以分為三種類型：一是高大于寬的；二是高、寬相等，即正方形的；三是高略小于寬的。
四、對聯(lián)
對聯(lián)是左右兩條立幅相對稱的一種書法品式，又叫對子，這種品式來源于過去的“桃符”，桃符是指我國古代人們在新年的時候掛在大門兩側的桃木板子，上面畫上神像，據(jù)史料記載，第一幅正式寫成的對聯(lián)是“新年納余慶，嘉節(jié)號長春”。
對聯(lián)作為一種文體和書法品式是由詩詞演變而來的，聯(lián)語的字數(shù)有四字對，五字對，六字對，七字對……甚至有多達數(shù)百字的長聯(lián)。
書寫對聯(lián)可以使用各種字體，但是壽聯(lián)、挽聯(lián)等通常要求莊嚴、工整，宜使用真書、行楷或隸書。
上聯(lián)和下聯(lián)的尺寸要完全相同，寬一般在三十到五十厘米之間，高度一般為寬度的四倍以上。字數(shù)少的短聯(lián)通常只寫一行，字數(shù)多的長聯(lián)可寫成兩行或者更多行；上聯(lián)和下聯(lián)的行與列要絕對一致，各行列的字數(shù)要對應相等；最后一行可以不是滿行，但是上下聯(lián)最后一行的字數(shù)必須相等。
兩行以上的比較長的對聯(lián)在寫法上有兩種安排，一種是上聯(lián)從右向左寫，下聯(lián)從左向右寫，這叫“門”字形。另一種是上下聯(lián)都從右向左寫，這叫“羽”字形。通常的寫法是“門”字形。
如果懸掛對聯(lián)，則上聯(lián)在右，下聯(lián)在左。
五、屏條
屏條，簡稱屏，是書畫的又一種立幅品式，也叫“一堂”，就是一整套的意思。屏條這種品式在宋朝較為流行，到了明清就更加盛行了。
屏條通常懸掛在廳堂的正面或側面墻上，也可以順序等分地分別掛在中堂的兩側。因此，組成屏條的數(shù)目，應當是成雙的，而且最少由四條組成，多的由十二條組成，如宋朝黃庭堅所寫的《幽桐賦》行草屏條。
從文字內(nèi)容來說，屏條可以分為兩種：一種是組成屏條的各條是可以獨立成幅的，其內(nèi)容可以相互有關聯(lián)，也可以相互沒有什么關聯(lián)，甚至可以不是一位書家所書，也不限于一種字體。另一種是組成屏條的各條，其全部內(nèi)容是一個整體（一篇文章、一首或一組詩詞），不能分開獨自成幅，而且只能使用同一字體。如宋朝蘇東坡所書的《前赤壁賦》行書屏條和《后赤壁賦》行書屏條，都是各由六條組成的，其中各條是不能獨自成幅的。
此外，還有一種屏條，不僅其全部文字內(nèi)容是一個整體，而且為了保持這種內(nèi)容的整體性，在裝潢上對每兩條相銜接的地方都一概不加邊，這種屏條南方叫作海幔（又叫海幕），北方叫作通景屏。這種屏條品式，書法用得少，國畫則通常用。
組成一套的各屏條，其畫心的尺寸必須完全一致，書寫和懸掛屏條的順序都要由右而左。
六、條幅
條幅，是書畫中常用的立幅品式之一。有人認為條幅是從宋代興起的，并且是由屏條演化而來的。有人則認為條幅的出現(xiàn)遠遠先于宋代，并且屏條是由條幅擴展而來的。我們認為后一種看法是有根據(jù)的，唐末、五代書畫家滕勝華的詩句“養(yǎng)鵝條幅里，不費米糧錢”中說的條幅就是條幅畫。宋朝米芾曾說：“得傳師單條，大字以宗。”這里所說的“傳師單條”就是唐代書法家沈傳師的條幅字。此前，被隋煬帝殺害的詩人薛道衡生前曾有影射隋煬帝暴虐的詩句：“條幅短歌吟易水，不教奸暴入門來。”這分明是說他家里掛著一幅以荊軻《易水歌》（風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復返）為內(nèi)容的條幅，用意在于不讓奸臣暴君進他的家?？梢姉l幅作為書畫的品式，早在隋唐時期就有了。
條幅是現(xiàn)代極為流行的一種書畫品式，可以適用的場所很多，一般齋、堂、館、店的許多墻壁空白處，都可懸掛。也正因為這樣，條幅在書寫內(nèi)容方面應當特別注意區(qū)分不同場所的不同要求。條幅畫心的尺寸，也要因地制宜?，F(xiàn)在的一般居室適宜用三尺宣紙對開。
七、冊頁
冊頁，也叫作冊葉，是書畫作品分頁裝潢成冊的一種作品形式?！都t樓夢》第三十七回寫道：“十個還不成幅，爽性湊成十二個便全了，也如人家的字畫冊頁一樣。”這“字畫冊頁”指的就是分頁裝潢成冊的作品形式。
冊頁這種書畫品式從唐朝開始使用。在唐朝以前，使用手卷，但是不方便觀賞，所以從唐朝開始，有人把手卷加以切割，裝成單頁；但是又因為經(jīng)常翻單頁容易零亂，不便保存，進而裝潢成冊。后來冊頁多用來征集和收藏名家的手跡，不拿出來展覽。
冊頁的頁數(shù)都是偶數(shù)，最少四頁、八頁，最多十二頁、十六頁、二十四頁等。
以前都是將大小規(guī)格差不多的作品裝裱成冊頁，現(xiàn)在通常是買來現(xiàn)成的空白冊頁，再請書畫家們題字作畫。
冊頁有很多種裝潢形式：(1)蝴蝶裝，左右都能翻，從右開始印刷；(2)推蓬裝，上下都能翻，從上面開始印刷；(3)經(jīng)摺裝。多用于裝裱經(jīng)書，碑帖；(4)個別還有用統(tǒng)一規(guī)格的副頁夾住單面，組裝成冊的形式。
一本冊頁的內(nèi)容，可以全是書法，也可以全是國畫，還可以既有書法又有國畫。如果在同一個頁面里，一半是書法，一半是國畫，那么書法應該從上面或左面開始印刷，國畫從下面或右面開始印刷。
十、牌匾
牌匾也叫牌額、匾額，早在三國時期就有了。
牌匾大體上可以分為四類，第一類是祭慶匾，第二類是宮殿、亭閣等的名稱匾，第三類是裝飾匾，第四類是招牌匾。一般用于標明單位名稱、從上至下寫的叫牌，橫著寫的叫匾。
牌匾這種品式除了標明單位名稱以外，一般字數(shù)都很少，常見的是三四個字，因此牌匾的書法字體較大。
牌匾的字體一般以真、行、隸為多；特別要指出的是招牌匾一般不用草書和古文字書寫；裝飾匾完全不限。
十一、一字書
一字書就是只寫一個字的一種書法品式，這種品式明清時期比較流行。一字書根據(jù)用法不同可以分為三類：第一類是用于慶祝憑吊的，比如祝壽寫壽字，賀婚寫“喜”字；第二類是用于自勉的，有點像座右銘，如“忍”、“慎”、“和”等；第三類是用于藝術欣賞的。
七、書法作品上的款識
款識，簡稱“款”，指在書法作品正文之外所題寫的文字。
署款最初是因?qū)嵱玫男枰a(chǎn)生的。什么叫款識呢？原先是指古代刻在鐘鼎彝（yí）器上的記載年代等的文字，后來被人們作為考證鑒別的標志之一，并且移用到書畫作品上題寫姓名、年月等等。特別是自元、明、清以來，書畫家們越來越重視署款的作用，越來越重視并刻意追求款識的藝術效果，因而有“妙款一字抵千花”之說。
事實的確如此，一件完整的書畫作品，通常都由正文、款識和印章三者構成，盡管正文是作品的主體，決定著作品的優(yōu)劣、層次，但其他二者，特別是署款處理得好壞，將明顯地影響通篇的藝術效果。款署得好，往往可以使作品正文的行氣、章法有所增色或得到補救，并因此而更加神采煥發(fā)。在這里，署款起著畫龍點睛的作用。反之，則會損害整個布局，甚至使作品歸于失敗。
款有雙款和單款之分。雙款包括上款和下款，單款只有下款，沒有上款。如果所留署款的空白較多，而署款又只有下款廖廖數(shù)字的，就叫做窮款。一般說，款識的內(nèi)容包括正文的作者姓名、篇名、書者必要的記敘、受書單位名稱或個人姓名，這些是上款的內(nèi)容，還包括書寫時間，書寫者的姓名，籍貫及書寫地點，這些是下款的內(nèi)容。
一、題跋(bá)
題跋，也叫題記。實際上“題”是“題”，“跋”是“跋”，放在正文前面的叫做“題”，放在正文后面的叫做“跋”，正如清代段玉裁所說：“題者標其前，跋者系其后。”
題跋有書家自己題跋和其他人題跋。他人題跋大多是對以前書法作品的真?zhèn)?、?yōu)劣給予評定，也有今人的墨跡為得到他人夸獎而請名家題跋的。
書家自己題跋的內(nèi)容主要指書法作品正文的作者姓名、篇名和書家自己或評點正文或記事言情、表露心境的簡短文字。其中書家或評點正文或記事抒情的文字很重要，但又常常不被人們所重視。其實，這常常是書家署款美學意蘊的主要所在，廖廖數(shù)語，但卻耐人尋味，有時就像“詩之眼”，一兩個字，其味無窮。
明、清以來一些著名書家的跋語非常精美，這里略舉數(shù)例，以供欣賞。
明代書家文征明行書《游虎丘詩卷》的跋：“夏月酷暑，無以為遣。偶得佳紙，援筆聊仿山谷墨法。”從這個跋語中，可以體會到書家“游于藝”的高雅而閑適的心境。
明書家董其昌自書《和子由論書》行草卷的跋：“山谷以東坡書為本朝第一，故書此詩。”書家崇敬蘇氏兄弟文才的心跡，由此可見。
清代書家鄭板橋行書橫披《難得糊涂》的跋（bá）：“聰明難，糊涂難，由聰明而轉入糊涂更難。放一著，退一步，當下心安，非圖后來福報也。”不是在政治和生活中飽經(jīng)風霜的人，是難以體會出其中的辛酸的。
總之，題跋僅占一塊小小天地，但它是書家心靈的印證，是書法藝術創(chuàng)作大展雄才之地，是書家和欣賞者彼此溝通思想和情感，使書法藝術更好地發(fā)揮社會效益的重要之地。
二、禮語
禮語也叫敬語，指款識上常用的一些禮節(jié)性的詞語，禮語大致可以分為三類：
第一類是對受書者的尊稱，常用的字詞有大、尊、令、恩、仁、賢、吾等。比如尊公（指別人的父親），令堂（別人的母親），仁兄（自己的兄長），賢弟（自己的弟弟），吾友（我的朋友）。
第二類是書者的謙稱，一種是謙虛地表明自己沒有才華，常見的是給自己加上一個“愚”字，如愚父（我的父親），愚兄（我的兄弟），愚兒（我的兒子）。一種是表明自己的輩份晚，常用的有后生、后學、晚生、末學等。
第三類是書者向受書者求教的詞：常用的有正、教、鑒、雅、惠、屬等，如正筆、正字、指正、法正、指教、賜教、大鑒、賞鑒、雅玩、惠存等。
除求教性的詞語外，還有一些一般性的用語，如留念、存念、補壁。
款識中的禮語還有的在末尾寫上“學書”、“拙筆”、“試筆”等字樣的。
三、記時
書法作品署款中的記時有人主張用新歷即公元陽歷注時，強調(diào)的是筆墨書寫當隨時代，還有人主張沿用舊歷即陰歷注時，強調(diào)保持民族特色和傳統(tǒng)習慣，其實這兩種方法可以同時并用。如果用新歷記時，方法很簡單，照日常應用文書寫就行了。假如用舊歷記時法，那么其中講究很多，特別是有許許多多的別稱需要弄清楚。
1、記年
書法作品記年采用的“干支”記年法。“干”是“天干”，“支”是“地支”。所謂“干支”是天干地支的簡稱。十天干就是甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸。十二地支就是子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥。以十天干與十二地支搭配記年，就成了甲子、乙丑、丙寅……辛酉、壬戌、癸亥，六十年一個循環(huán)，俗稱“六十年花甲子”，參加下表：
1、甲子2、乙丑3、丙寅4、丁卯
5、戊辰6、己巳7、庚午8、辛未
9、壬申10、癸酉 11、甲戌12、乙亥
13、丙子 14、丁丑 15、戊寅16、己卯
17、庚辰 18、辛巳 19、壬午20、癸未
21、甲申 22、乙酉 23、丙戌24、丁亥
25、戊子 26、己丑 27、庚寅28、辛卯
29、壬辰 30、癸巳 31、甲午32、乙未
33、丙申 34、丁酉 35、戊戌36、己亥
37、庚子 38、辛丑 39、壬寅40、癸卯
41、甲辰 42、乙巳 43、丙午44、丁未
45、戊申 46、己酉 47、庚戌48、辛亥
49、壬子50、癸丑 51、甲寅52、乙卯
53、丙辰 54、丁巳 55、戊午56、巳末
57、庚申 58、辛酉 59、壬戊60、癸亥
干支次序表
2、記季
舊歷分春、夏、秋、冬四個季節(jié)，即舊歷正、二、三月為春季，四、五、六月為夏季，七、八、九月為秋季，十、十一、十二月為冬季。古時兄弟姐妹的排行，有孟、仲、季的次序，(孟為老大，仲為老二，季為三)孟為長，仲為次，季為三，根據(jù)這個，正、二、三月分別為孟春、仲春、季春，四、五、六月分別為孟夏、仲夏、季夏，七、八、九月分別為孟秋、仲秋、季秋；十、十一、十二月分別為孟冬、仲冬、季冬之稱。季節(jié)還有一些別稱，如春的別稱有陽春、芳春、青陽、艷陽、陽中、三春、九春等。夏的別稱有朱夏、朱明、昊天、長嬴（yíng）、三夏、九夏等。秋的別稱有素秋、金秋、商秋、商節(jié)、素商、素節(jié)，金天，高商、三秋，九秋等，冬的別稱有寒冬、安寧、玄英、三冬、九冬等。
3、記月
舊歷月的別稱尤為復雜，而且有種種不同的來歷。歸納起來，每個月的別稱大略如下：
一月：正月、端月、初月、征月、早月、太月、揚月、陬(zōu)月、十三月、春陽、初陽、首陽、孟陽、孟陬、肇(zhào)春、端春、初春、早春、上春、新正、月正、開歲、發(fā)歲、肇歲、三之日、孟春、太簇、寅(yǐn)月等。
二月：如月、杏月、麗月、令月、仲陽、四之日，仲鐘、大壯、酣春、仲春、夾鐘、卯(mǎo)月等。
三月：蠶月、桃月、桃浪、花月、嘉月、夬(jué)月、禊(xì)月、桐月、三春、暮春、晚春、杪(miǎo)春、末春、雩(yú)風、季春、姑洗、辰(chén)月等。
四月：乏月、槐月、仲月、麥月、清和月、陰月、余月、槐夏、首夏、初夏、維夏、正陽、純陽、麥候、孟夏、中呂、巳月等。
五月：蒲月、榴月、皋(gāo)月、惡月、郁蒸、小刑、鳴蜩(tiáo)、仲夏、午月等。
六月：且月、荷月、季月、暑月、伏月、焦月、三夏、暮夏、晚夏、杪夏、極暑、溽暑、溽月、精陽、季夏、林鐘、未月等。
七月：巧月、瓜月、霜月、相月、涼月、初商、肇秋、初秋、首秋、早秋、新秋、上秋、孟秋、夷則、申月等。
八月：壯月、桂月、獲月、正秋、桂秋、仲商、仲秋、南呂、酉月等。
九月：玄月、菊月、詠月、朽月、暮秋、晚秋、杪秋、窮秋、涼秋、三秋、暮商、季商、杪商、霜序、季白、季秋、無射、戌月等。
十月：良月、吉月、陰月、露月、正陽月、坤月、小春月、小陽春、開冬、上冬、初冬、孟冬、應鐘、亥月等。
十一月：辜月、葭(jiā)月、寒月、雪月、龍潛月、一之日、中冬、仲冬、黃鐘、子月等。
十二月：冰月、臘月、嘉平月、嚴月、涂月、暮節(jié)、星回節(jié)、窮節(jié)、窮紀、暮歲、暮冬、窮冬、杪冬、嚴冬、殘冬、末冬，二之日，臘冬、季冬、大呂、丑月等。
4、記日
舊歷記日的別稱比較復雜，大體可以從以下幾個方面來掌握。
（1）三浣(huàn)記日
所謂“三浣”，即上、中、下三浣。每個月的上旬，即一日至十日為上浣；中旬，即十一日至二十日為中浣；下旬，即二十一日至三十日為下浣。如正月初四日，便可記作“正月上浣之四日”；二月十五日，便可記作“二月中浣之五日”；三月二十六日，便可記作“三月下浣之六日”，其余都可類推。
（2）月相記日
所謂“月相記日”就是根據(jù)月亮盈虧的變化記日。每月初叫作“朔”、“旦”、“朔月”，初三叫做“月出(fěi)”，十五叫做“望”，十六叫做“既望”“望后”，每月的最末一日叫作“晦”(huì)。
（3）特殊記日
習俗上對一些特殊的日子給以別稱，如：
正月初一：元日、元旦、元正、元朔、元春、元辰、正朝、三元、改旦、履端等。
正月初二到初十：分別稱為履端二日、履端三日……履端十日。
正月初七：人日。
正月初八：谷日、谷誕。
正月十五：元宵、元夜、元夕、上元、燈節(jié)。
二月初一：中和日。
二月初二：龍?zhí)ь^。
二月十二：花朝、百花生日。
二月十五：中春。
三月初三：重三、三巳、上巳、上除、禊日、修禊日。
四月初三：展上巳。
四月初八：浴佛日。
四月十九：浣花日。
五月初五：端陽、端午、重五、重午、午日、菖(chāng)節(jié)、蒲節(jié)、夏節(jié)、天中節(jié)、五月節(jié)。
六月初六：重六、天貺節(jié)。
七月初七：七夕、七巧節(jié)、星節(jié)。
七月十五：中元。
八月初五：天長節(jié)。
八月十五：中秋、秋節(jié)。
八月十八：潮頭生日。
九月初九：重陽、重九、菊花節(jié)、登高節(jié)、老人節(jié)。
十月十五：下元。
十二月二十四：交年、小年、媚灶日。
十二月三十：除夕、守歲。
四、款識的處理
1、款識的位置
根據(jù)書法作品的品式，款識的位置安排也有所不同，條幅、屏條、手卷、扇面等上下款一般放在正文之后；中堂橫批和鏡片上下款可以都放在正文之后，也可以分開放在正文的前面和后面。
款識的章法安排要考慮到整幅作品的布局，在書寫正文的時候，就應該把款識的位置和章法考慮好，防止正文把款識的位置擠掉，或給款識留下過空的地方。
2、款識的字體
根據(jù)書法作品正文字體的不同，款識的字體也要有所不同，如果正文是行書或草書，款識可以采用與正文相近或相同的字體；如果正文是篆書、隸書或楷書，那么款識一般采用比較活潑流暢的字體，如行楷、行草等。一般說來，款識的字要比正文寫的更為輕松一些，灑脫一些。
3、款識的字號
款識的字號一般要比正文的字號小一些，但每件作品的情況有所不同，款字究竟小多少，也沒有固定的方法。
款識的字體雖然比正文小，但因為它是承接正文的，除榜書和對聯(lián)外，一般不要再換小筆署款，以免影響整篇作品的氣韻。
八、印章的使用
一、印章的藝術作用
書法作品上的印章，是書法作品不可缺少的組成部分，缺少了印章就不能成為完整的書法作品。
印章最初是信物，起印證作用。宋、元以后，因注重了書畫題跋和署款，書法家們逐漸認識到印章的藝術作用，并注意在書法作品中發(fā)揮這一作用，使書、印合璧的藝術形式得以形成。書、印相映成趣，不但使書法作品增色，活躍氣氛，起“錦上添花”的效果，而且能調(diào)整重心，補救布局上的不足，起到穩(wěn)定平衡的作用。在書法作品上署名蓋章，以表示鄭重，可防止偽造，蓋上富有雅逸、寓意不閑的章，還可寄托書法家的抱負和情趣。因此，歷來書法家都非常重視印章，甚至自己精心研制印章，使書、印有機地結合起來，產(chǎn)生更美更強的藝術感染力。
二、書法作品上常用的幾種印章
1、姓名章
姓名章是題款署名用章。姓名（姓為姓，名為名，古人還有字號。如蘇軾姓蘇名軾，字子瞻，號東坡居士），有連在一起的，也有分開的。題款用章，以一名一字為正，一姓一名也可以。署款為名，印章用字；署款用字，就用姓名章；署款有姓，就用名章；署款沒有姓，或不落款的，應該用姓名章，以方便人家辨識作者。古人用章，講究禮儀，凡是卑幼寫給尊長的，方形最好，圓形也可以。腰圓天然形等都不可以用。
姓名章一般分朱文（陽文）和白文（陰文）兩種。一幅書法作品上蓋兩方姓名章時，最好一朱一白，兩章大小差不多。款尾用多章時，次序是先姓名，后字、號章。
朱文(陽文)印白文(陰文)印
2、閑章
閑章也叫布局章，包括引首章、攔邊章、壓角章和腰章。
（1）引首章
引首章是鈐(qián)蓋在書法作品右上的章，又叫“隨形章”，是隨石料的造型順勢刻成的章，一般不宜為方形，而以長方形、圓形、半圓形、橢圓形、葫蘆形、自然形、肖形等為好。書法作品上是否蓋引首章要根據(jù)需要而定，如款首過于整齊，需“破形”，款尾印章分量太重，需“提升”；作品上印章分布單調(diào)，需“調(diào)整”，這時應考慮蓋引首章。
引首章按內(nèi)容可分為如下幾種：
①齋號章：世傳齋號章始于唐代李泌端居室玉印。宋、元以后，這種風氣漸漸盛行，書家?guī)缀跞巳擞旋S號章。明書法家文征明說：“我之書屋多起造于印上。”齋號通常稱齋、堂、室、樓、閣、館、軒、庵等，如惟清齋、雪溪堂、磨劍室、笑隱樓、松風閣、來禽館、賞雨軒、樂天庵等，就是講的齋號章。
②雅趣章：就是古時的吉語章、詞句章，多有寓意，富有雅趣，或輯錄具有哲理、發(fā)人深思的成語、警句，或記錄自己的情趣和心聲。雅趣章內(nèi)容廣泛，有勉人學習的，如“琢”、“師法”、“書癡”、“精于勤”、“藝無涯”、“師古不泥”、“廣采博康”、“苦中樂”、“惜分陰”、“孺子牛”、“玉潔冰清”、“淡然天趣”、“老驥伏櫪”等，有表達筆墨情趣的，如“潑墨”、“筆耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心摹手追”、“業(yè)在硯田”等，有祝愿吉祥的，如“如愿”、“長樂”、“美不老”、“吉日良辰”、“人壽年豐”、“書翰長壽”、“天長地久”等。
③年號章：用于記載書法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或一九八九年、一九九O年、八十年代、九十年代等。
④月號章：用于記載書法作品的月令，如上春、如月、蠶月等。
（2）攔邊章
攔邊章是指蓋在書法作品一邊的章，起攔邊聚氣的作用。
（3）壓角章
蓋在書法作品邊角的章稱壓角章。取右上角的稱“迎首”，取兩下角的稱“押角”，攔邊章只管一邊，壓角章卻可管兩邊，緊貼邊角，起“攔邊封角”、“補充空虛”和調(diào)整、穩(wěn)定畫面的作用。
（4）攔腰章
長幅書法作品如條幅在右上方蓋一枚引首章，中間顯得太空，可加蓋攔腰章，它的內(nèi)容多為書法家的籍貫，也用肖形印。攔腰章應小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌蓋在一條直線上。
上述種種閑章實則不“閑”，若鈐印得當，既能起到筆墨的作用，又能起到筆墨所起不到的作用。正如現(xiàn)代書畫家潘天壽所說：“起首章、壓角章也與名號章一樣，可以起到使畫面上色彩變化呼應、破除平板，以及穩(wěn)正平衡等效用。”
3、鑒藏章
鑒藏章是鑒賞收藏者用章。據(jù)史料記載，鑒賞章也是起源于唐代，宋代以后盛行。唐太宗自書“貞觀”二字作連珠印，唐玄宗作“開元”二字連珠印，都用于御藏書畫。后來鑒藏名稱更多，如收藏、珍秘、審定、鑒賞，過目等。鑒藏用章，應該看字畫的大小，以不損字面與畫面為準。有些鑒藏者為了自己流芳千古，蓋章時往往破壞畫面，這是要注意防止的。
三、鈐(qián)印的藝術
書法作品上印章不是隨意鈐蓋的，要認真對待，精心斟酌，通常情況下可掌握如下幾點。
1、大小適宜。
印章的大小應該與作品的幅式大小相配，以與題款的字相等為宜，小一點也可以，不能大于題款的字。如果落款的字比較細小，可以用小聯(lián)珠印。一幅作品鈐蓋大小不一的兩枚印章時要上小下大，這樣顯得平穩(wěn)一些。如果是幾個人合作完成書法作品，幾個人的印章大小應該相當。
2、數(shù)量宜少。
鈐印的數(shù)量古時候喜歡用單數(shù)，印的數(shù)量不要太多，過多容易顯得雜亂，甚至喧賓奪主。
3、位置適當。
鈐印要慎重的選擇位置，密的地方不夠緊湊，可以用印章補一下；松的地方如果覺得空當，可以用印章充實，如同挪動小小的秤砣，以使畫面均衡。姓名和字號章的位置要安排恰當，如果題款下有空白，就鈐在署款的下方，如果沒有空白，就蓋在署款的左邊?？钗驳挠≌乱羞m當?shù)拈g隔。一幅作品同時鈐蓋引首章和壓角章，不要放在一邊。壓角章可放在左下角，與引首章呈對角呼應之勢。
4、輕重權衡。
根據(jù)印章的色彩，朱文印份量比較輕，白文印份量比較重，墨色淡雅的作品可以鈐朱文印，保持兩者和諧一致，墨色濃重的作品可以鈐白文印，使紅彤彤的朱色與烏黑的墨色形成強烈的對比，相映成趣。如果一幅作品鈐蓋幾個印，印色應該分出主次，如多朱配少白，多白配少朱，顯得既有變化又協(xié)調(diào)一致。
5、風格一致。
印章的風格要與作品的書體風格協(xié)調(diào)一致，如單刀直入的急就印章，就不能鈐蓋在工整秀麗的小楷作品上，奔放雄健的書法作品就不能鈐蓋雋秀工麗的鐵線印章，否則格格不入，直接影響書法作品的藝術效果。
鈐用閑章不僅要注意內(nèi)容與作品正文渾然一體，而且要保持印章內(nèi)容與風格的協(xié)調(diào)一致。
九、印泥的使用與保養(yǎng)
印泥由朱砂、油脂和艾絨三者混合在一起制造而成。朱砂密度大，油脂密度小，如果長期不調(diào)和，兩者會分離，朱砂下沉，油脂上浮，甚至粘結變質(zhì)，不好使用。因此每隔一段時間，要用骨制或牙制的槳(不要用金屬制品)把印泥翻拌一下，使三者勻和，翻拌時要順著一個方向，不要來回繞。印泥要經(jīng)常保持清潔，印章蘸泥前，要先揩擦干凈，以免污染印泥。蘸泥時，用力不要過重，切忌在印泥中央猛鈐，可以順著印泥的絲縷，用推拉的手法，多蘸幾次，使印泥均勻地沾在印面上。
十、書法作品的欣賞
書法是一種造型藝術。欣賞書法作品，一般先看整體，再看局部，即“遠看章法，近看點畫”。
根據(jù)書法的美學特征，欣賞書法作品的標準，大致可分為構圖美、造型美、用筆美、風格美。
一幅優(yōu)秀的書法作品，整體看去，應該是章法布局合理，文字內(nèi)容與字體、形式和諧統(tǒng)一，相映成趣，氣韻生動，給人的第一印象好，便具整體構圖美。
從整體深入到單字，筆畫疏密分布均衡，結構重心平穩(wěn)，姿態(tài)生動活潑，便具結構造型美。
分析基本點畫，若骨勁氣足，流暢而有變化，筆畫造型生動自然，便具筆畫用筆美。
從基本點畫再回到整體，若全幅作品的構圖布局、結體造型、線條用筆形成一種格調(diào)(或沉穩(wěn)端莊，或活潑清新，或優(yōu)雅素靜，或雄壯豪放)，這些格調(diào)又和書寫內(nèi)容十分吻合，便具風格美。
一幅書法作品，如能做到內(nèi)容健康、“四美”皆備，便是完美、優(yōu)秀的作品。
