梅，薔薇科，落葉喬木，干高可達(dá)數(shù)丈，小寒季節(jié)前先后開花，花薄而疏密相間聚散分明，不畏風(fēng)寒，枝干挺拔勁健。
歷代畫梅大都注意刻畫梅花性格，宋元以前多用寫實手法，元代以后文人畫講求書畫同源專重筆墨情趣以抒寫士大夫孤傲高潔之胸臆。近代畫梅似乎成為一種笑傲風(fēng)雪的性格，體現(xiàn)了堅韌的、向上的精神。
一、畫枝干的步驟
筆墨的內(nèi)容以表現(xiàn)枝干為主，其雖有別于它樹，但它是畫木本花卉的基本功。最重要的是線條組織。因此線的合理安排是畫幅成敗的關(guān)鍵。
畫枝干步驟：先確定主干位置、走向，用墨淡淡干濕隨意掌握，用筆要沉著有力，從根部到梢頭一氣呵成，氣勢才能貫穿。如主干過長，或因構(gòu)圖的需要，可中間斷開，留出空白，以備添花或轉(zhuǎn)折。然后畫出輔干，在構(gòu)圖上起輔線的作用，增加主線氣勢而不使其孤立。輔干上出，穿過主干空白處的枝條，與主干造成矛盾，起破線的作用，有前后層次的變化，再穿插小枝使畫面豐富，這三步完成后，梅花的基本姿態(tài)和畫上主體結(jié)構(gòu)已經(jīng)出來，再進(jìn)行整理添補。枝干完成。
二、枝干、枝條的組織規(guī)律
梅花枝干交錯，看起來眼花繚亂，如何組織？是否有規(guī)律？古人說：畫梅要寫“女”字，有一定道理。如松針、竹葉、蘭葉、山石各種皴法都總結(jié)為一定程式符號，是有規(guī)律的。“女”字形枝干本身是形象化的主、輔、破線，其第一、二筆是相輔相成的主主線和輔線，而橫劃為破線。在實際創(chuàng)作中，只有程式是不夠的，要掌握和運用這種規(guī)律，使畫面既表現(xiàn)梅的千姿百態(tài)，又成為線條的有機的、美的組合。
古人畫梅，強調(diào)中鋒，以表現(xiàn)梅干的遒勁，我畫梅干什么鋒都用，特別是畫大干，中鋒、側(cè)鋒、順筆、逆筆，都用得上，這樣才能出墨的五彩，如筆筆中鋒，不但墨色受陰，虛實關(guān)系亦掌握不好，沒有變化，就顯得板滯，亦不能體現(xiàn)老干質(zhì)感。
至于用墨，更要注意變化，如主干重墨、輔干淡墨，主干枯筆，輔干則為濕筆，也就是主線、輔線、破線之間的矛盾對比關(guān)系除平面安排空白的分割之外墨色上也要精心設(shè)計，注意區(qū)分，就是具體的枝干本身亦須有變化，特別是一條精彩的主干，必須有干濕濃淡，濃不能死墨，淡不能沒有層次。
四、留空添花
畫梅枝條時，注意留空添花，一根枝條不要一通到底，要留出著花空間，較長的直挺嫩條可分長短不同的幾段，要做到筆斷“氣”不斷不能出頓筆，不能甩筆。枝梢交錯處添畫的碎枝也可適當(dāng)斷開，根據(jù)整體布局添花的需要留空。
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