近日，展覽“盧西安·弗洛伊德：自畫像”（Lucian Freud: The Self-portraits）在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院展出。正如展覽名所言，此次展覽極其難得地集合了56件弗洛伊德的自畫像，通過展覽似乎看到這位英國藝術(shù)家是如何堅定地盯著自己、審視自己。
此次展覽最初的想法來自弗洛伊德的長期工作室助手大衛(wèi)·道森（David Dawson），在弗洛伊德生前他們就商討過辦一場自畫像展，但直至2011年7月弗洛伊德去世，也沒有實現(xiàn)，后來則鮮有人提起。在大衛(wèi)·道森看來，弗洛伊德的自畫像具有一種難以捉摸的品質(zhì)，讓人聯(lián)想起捉迷藏的游戲。
此次展覽由倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院、維也納藝術(shù)史博物館和大衛(wèi)·道森共同策劃，這些自畫像在此之前從未被作為獨立的創(chuàng)作元素進行展出和研究。
弗洛伊德，《反思》(自畫像)，
布面油畫，
55.9 x 55.3 cm，1985
盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud，1922-2011）是這個時代最著名的肖像畫家之一，也是20世紀為數(shù)不多地以多種形式描繪自己的畫家之一。
從1939年開始最早的肖像畫創(chuàng)作，他的自畫像涵蓋其近七十年的藝術(shù)歷程，也從自畫像探索出畫家的心靈和藝術(shù)發(fā)展的聯(lián)系，并且可以追溯從他早期創(chuàng)作的線性圖形到后來“多肉“繪畫風(fēng)格的演變。
當(dāng)這些貫穿其一生的自畫像同時呈現(xiàn)，似乎能看到藝術(shù)家對自己的研究，他年輕時將自己描繪成希臘神話中的英雄阿卡同（Acteon），在生活中稍作沉思；但在他71歲時，則以僅穿一雙鞋的裸體面對自己。可見他對衰老過程的深入研究。
展覽現(xiàn)場
當(dāng)被問到他認為自己是不是一個好模特時，弗洛伊德則說：“不，我不接受從自己身上看到的信息，這就是麻煩的開始?！?正是這種“麻煩”使弗洛伊德的自畫像如此引人注目。
當(dāng)弗洛伊德18歲時，他的臉龐平坦，眼中閃爍著憂郁的光芒，到了1943年的自畫像中，弗洛伊德穿著一件深色外套戴一條窄領(lǐng)帶，有著笨拙的大耳朵，看起來古怪而鎮(zhèn)定，手里拿著一根白色的羽毛。
弗洛伊德，《拿羽毛的人》，布面油畫，76.2 x 50.8cm，1943
展覽中的每一件自畫像作品，都見證了藝術(shù)家以自己為寫照的藝術(shù)發(fā)展，一個人以自己不穩(wěn)定的形象進入畫面，與自己對話、被賦予自己、為自己創(chuàng)造。 有時我們會看到弗洛伊德對畫面外瞥一眼，或者轉(zhuǎn)過身來，似乎不知所措但又清楚了解自己。
弗洛伊德，《吃驚的人》，鉛筆，1948
在1948年的一張自畫像中，弗洛伊德張開嘴巴，似乎感到驚訝，他用柔軟的黑色蠟筆和鉛筆看似純樸地描繪自己。并在畫面邊留下看到1630年倫勃朗的蝕刻版畫和庫爾貝1843年自畫像《絕望的男人》的感想。
這一年弗洛伊德25歲，已經(jīng)或正要與第一任妻子凱思琳·愛潑斯坦結(jié)婚。此時畫家將年輕的自己描繪得如男孩般性感。很多人看到這幅畫時，會代入和戀人在一起的場景，他的嘴如同黑洞，可以吞噬整個世界。
弗洛伊德，《酒店臥室》，布面油畫，91.5 x 61 cm，1954
在1954年的《酒店臥室》中，隱約可見他的第二任妻子Caroline Blackwood的身影。1965年的《有兩個孩子的倒影》中，他的女兒和兒子在一個角落，而他凝視著地板。這件作品似乎有意突出畫面中自畫像的巨大，但又或可能是窗外，藝術(shù)家似乎有意形成了一種對觀眾的誤導(dǎo)。
弗洛伊德，《有兩個孩子的倒影（自畫像）》，布面油畫，91.5 x 91.5 cm，1965
在自畫像中，也能瞥見一些偶然的場景，比如丟棄在沙發(fā)上鏡子中的自己。其中有些作品還可能未完成，他的臉變得模糊不清，并出現(xiàn)涂抹的狀況。“當(dāng)我看到畫家在照片（或自畫像）中凝視遠方時，我總是想，‘什么東西都完蛋了。 我不想成為其中的一員?！备ヂ逡恋抡f道。 或許他不想把自己描繪成皺著眉頭、自鳴得意的畫家之一。即使他處于事物的中心，他也不為人知。
弗洛伊德，《沙發(fā)上的鏡子》，布面油畫，18 x 13cm，1966
弗洛伊德是一位偉大的戲劇家，喜歡在鏡中捕捉自己，或在盆栽植物的背后如同1960年代倫敦黑幫一般隱約地威脅著世界，卻又保持著狡猾的溫柔。他好像從未在畫面中固定下來，在畫面前，可以感受到他轉(zhuǎn)過身來，眼神一閃而過。
弗洛伊德，《植物的內(nèi)部的反射肖像（自畫像）》，布面油畫，121.8 x 121.8 cm，1967-1968
盡管弗洛伊德堅稱自己的作品“完全是自傳”，但他并不熱衷于敘事。 他的著眼點是使人們沸騰以看清其本質(zhì)。 生活如同繪畫，是一種自我發(fā)明，但在具體事物介入的過程中，卻被周遭的環(huán)境和瑣事不斷打擾。
世界并不受弗洛伊德的控制，但他以作品涵蓋生活，展現(xiàn)了藝術(shù)家才華的非凡范圍，從早期作品的精巧到后期的夸張，從他職業(yè)生涯開始時偏愛的小型創(chuàng)作，到他后期創(chuàng)作的超大畫布。似乎也是一種非常人性化的移動和變化。
在生活中，或許事故和錯誤堆積如山，就如同弗洛伊德在繪畫中使用的濃密、顆粒狀的、有毒的鉛白顏料一樣，無處不在。而畫面上的油彩似乎代表了死亡，油彩越厚似乎受到死亡的影響越大。
然后，他在倫敦頂樓的畫室里赤裸著，穿著未系鞋帶的靴子，以一種反抗的姿態(tài)舉起了調(diào)色刀。 除了皮膚松弛、下垂之外，還混雜著各種修改和重新粉刷，顏料堆積在他布滿皺紋的臉龐之上，他身后似乎是一個騰空的畫室空間?，F(xiàn)在只有他在那里。這一年是1993年，弗洛伊德剛過了他70歲的生日。
弗洛伊德，《自畫像》，布面油畫，1993
展覽的最后兩幅自畫像完成于2002年至2003年之間，距離這位藝術(shù)家去世不到10年。在這些作品中，弗洛伊德無疑是在審視時間的流逝及其對他外表的影響——但卻沒有陷入多愁善感。
弗洛伊德，《反思》(自畫像)，
布面油畫，
66 x 50.8 cm，2002
在錯謬與恐怖的喜劇中，必須包含自己和自己的身體，這就是弗洛伊德所做的。 他的后期作品中沒有虛榮，卻奇妙和高貴。
弗洛伊德可能將其祖父西格蒙德·弗洛伊德對自己的影響延續(xù)到畫作中，但兩人都在自造的舞臺布置式的房間中工作，世人來來往往，他們探究人的秘密。
展覽“盧西安·弗洛伊德：自畫像”在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院將展出至2020年1月26日；2020年3月1日起將移師波士頓美術(shù)博物館展出。本文編譯自倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院官網(wǎng)、《衛(wèi)報》
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