趙水慶
1971年生于山東菏澤，先后畢業(yè)于菏澤師專、山東師范大學(xué)美術(shù)系。2004年入北京畫院王文芳工作室高級創(chuàng)作班深造，2014年入中國國家畫院龍瑞工作室高級研修班深造?，F(xiàn)為山東省美術(shù)家協(xié)會會員，中國國畫家協(xié)會理事，菏澤市美術(shù)家協(xié)會理事，曹州書畫院畫師，菏澤市牡丹區(qū)文化館專業(yè)畫家，民革黨員。作品多次入展中國美協(xié)主辦的重要展覽。
來自山間的風(fēng)
——談趙水慶的山水畫
文│褚 海
大約在七八年前，我在一次書畫活動中結(jié)識了山水畫家趙水慶先生。菏澤的畫家很多，但受地域環(huán)境的影響，畫山水的并不太多，真正能畫得好的更不算太多。那時(shí)的趙水慶雖然年輕，但畫得不錯，在菏澤的藝術(shù)圈已頗具名氣了。記得后來我寫了一篇題為《尋找精神的棲放地》的短文，算是對他當(dāng)時(shí)山水畫創(chuàng)作的一些粗淺的認(rèn)識。
后來因?yàn)楣ぷ髟颍覀円娒娴臋C(jī)會少了，甚至有兩三年沒聯(lián)系。在那段時(shí)間里，他做了兩大“轉(zhuǎn)體動作”：一是工作上的“轉(zhuǎn)”，從供職十多年的學(xué)校調(diào)到一家文化單位，專職從事藝術(shù)創(chuàng)作；二是創(chuàng)作上的“轉(zhuǎn)”，跳出原有的名利圈，到中國國家畫院龍瑞工作室脫產(chǎn)進(jìn)修。2015年的秋天，我去趙水慶家中拜訪，那時(shí)他剛從中國國家畫院學(xué)習(xí)結(jié)業(yè)。他拿出一批臨作讓我看，記得我當(dāng)時(shí)的感覺是很吃驚。那些作品中明晰地看出來他對以前從繪畫技法到審美思想的的揚(yáng)棄、改造與突破。比如，在對山石結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)上，打破了原有構(gòu)成主義的影響，更加注重自然紋理的變化；在圖式的構(gòu)成上，不再拘于形式結(jié)構(gòu)的經(jīng)營，更加重視筆墨語言的提煉和運(yùn)用。那次他還“自曝家丑”：到中國國家畫院后的第一次公開課上，龍瑞先生就指著他的作品說“線質(zhì)太弱”。所以練習(xí)書法就成了他堅(jiān)持至今的日課，當(dāng)他日夜用功臨習(xí)了數(shù)年篆書之后，才慢慢體悟到“書法用筆”的內(nèi)涵和“書畫同源”的奧妙。提筆作畫、墨著于紙，那種對筆墨的駕馭能力、那種書法線條的質(zhì)感與力感，都在潛移默化中得到了明顯的增強(qiáng)。
受展廳效應(yīng)的影響，當(dāng)下繪畫創(chuàng)作中出現(xiàn)的裝飾化、制作化、繁復(fù)化的風(fēng)潮讓人眼花繚亂，目不暇接，花樣的形式掩蓋了傳統(tǒng)繪畫固有的形式內(nèi)涵。所以龍瑞先生提出了“正本清源、貼近文脈”的畫學(xué)主張，他倡導(dǎo)中國畫要重視本體規(guī)律，接活與繪畫相聯(lián)系的文化神經(jīng)，真正從繪畫語言上完成中國畫的當(dāng)代發(fā)展。通過在國家畫院近兩年的潛心學(xué)習(xí)，這種美學(xué)意識也深深影響了趙水慶的畫風(fēng)。有一次他告訴我，最近兩年要對歷代山水畫經(jīng)典之作重新臨習(xí)一遍，對傳統(tǒng)筆墨再學(xué)習(xí)、再審視、再認(rèn)識。從他近幾年的代表作《高山清韻》《月色黃山》《松澗清韻》《山之舞》《山鄉(xiāng)之戀》《巖泉萬丈流》中，已經(jīng)很好地體現(xiàn)出了對傳統(tǒng)筆墨的把握程度和駕馭能力。在這批作品中，皴擦染點(diǎn)、精筆妙墨的傳統(tǒng)法式被展現(xiàn)地淋漓盡致。在用筆上，有時(shí)酣暢流利，有時(shí)用方拙之筆，使線條在方與圓、秀與拙的搭配中變得豐盈厚重起來。他在用墨上追求那種整體化的感覺，使畫面葆有了一種肅靜感和秩序感。如他近期創(chuàng)作的《故居情緣》《情暖冬日》《山鄉(xiāng)晴雪》等荒原雪景系列，荒野中的山巒樹木由近及遠(yuǎn)，次第排列，在繁復(fù)皴染的斑駁中凸透出房舍、土坳、荒路以及田野的光亮，與覆蓋大地的殘雪構(gòu)成光線的融合，呈現(xiàn)出一種新的意境。
從表現(xiàn)形式上來說，趙水慶的山水畫主要是繁密體，采用滿布局圖式，這顯然受到了元初王蒙的影響。如《山空云水凈》《和諧家園》《林泉高致》《疆域夢》《夢尋鄉(xiāng)音》《山區(qū)放歌中國夢》等作品，崇山峻嶺、層疊不窮，群山連峰、幽深深遠(yuǎn)。畫面中的物象多用中鋒短線組合成線群體塊，皴線排列細(xì)密。在繪畫技巧上，他精于長線和短線的運(yùn)用，以積墨法將山體物象在一個(gè)塊面中進(jìn)行重疊與交錯，讓畫面顯得密密實(shí)實(shí)，幾乎沒有空白之處?，F(xiàn)在的密體山水創(chuàng)作有時(shí)太過于重視“描”和“做”，這種作品看起來往往會顯得繁復(fù)凌亂、刻意呆板，很難談得上有什么藝術(shù)生命力和感染力。趙水慶的作品以線為單元構(gòu)成面，然后再借鑒西畫中的明暗處理方式將散布在山間的古樹、亭榭、溪水、云霧等聯(lián)動起來，形成空間感和層次感。這樣一來，景物的繁與滿、皴線的細(xì)與密就促使了山體團(tuán)塊的呼應(yīng)和連通，讓畫面產(chǎn)生了一種無形的動勢。當(dāng)我們隨著這種動感“移目換景”的時(shí)候，那蒼莽山川中仿佛就吞吐著陣陣清風(fēng)，溢卷而出。
趙水慶的山水畫既有探索繁體奧秘的密體山水，也有追求自然逸趣的空靈小品。相比較而言，我更喜歡他的那些寫意性較強(qiáng)的小品畫，如《秋色美》《浮煙遠(yuǎn)岫圖》《秋山紅樹多》《尋幽別有云深處》《秋韻》等。這類作品遠(yuǎn)涉謝縉、朱耷、石濤、梅清等明清諸家，近師黃賓虹、李可染、陸儼少，并融合了潑染沖積、水暈?zāi)玫默F(xiàn)代意識，在用墨和用色方面都有一些新意。在畫面的處理上，往往沒有過多的渲染，顯得平實(shí)淡遠(yuǎn)、沉穩(wěn)大氣。我認(rèn)為他是用新的表達(dá)、新的語言抒發(fā)了對山水自然的感悟，也揭示出原始自然的雄渾之姿和野性之美。在浮躁日盛的當(dāng)代環(huán)境中，這種審美取向很容易引起我們每個(gè)都市人的心靈共鳴。不可否認(rèn)，他在對筆墨的感悟、對細(xì)節(jié)的把握和對意境的營造等方面還存在諸多不足，但我覺得這些對于一個(gè)勤奮執(zhí)著的青年畫家來說，應(yīng)該只是時(shí)間的問題。
資本時(shí)代的市場經(jīng)濟(jì)催生了大批早熟的畫家。當(dāng)他們都在向往“前衛(wèi)”、頂禮“新異”的時(shí)候，回望傳統(tǒng)、俯身自然的本質(zhì)，或許更能貼近山水繪畫的內(nèi)在價(jià)值。趙水慶的作品中保持了對這種藝術(shù)觀的認(rèn)同和探索，他以一種繁復(fù)卻又靈通的寫意筆墨，營造了一處墨色幻化斑駁淋漓的山水世界。溪山悠遠(yuǎn)、古徑綿長，站在他的山水畫前，我們會感覺到一陣來自山間的風(fēng)拂面而來。
戊戌之夏于山東菏澤懿蘭堂
作品賞析：
聯(lián)系客服
