明代中期，院畫勢力日衰，“浙派”也漸趨末流。代之而起的是活躍于蘇州地區(qū)的“吳門畫派”。由于此時期蘇州經(jīng)濟(jì)繁榮，各種工商行業(yè)發(fā)展迅猛，直接推動了文化藝術(shù)事業(yè)的興旺發(fā)達(dá)。因此這一地區(qū)成為當(dāng)?shù)睾退姆轿娜司蹠淖詈脠鏊！皡情T畫派”在此背景下應(yīng)運而生。吳門畫派以沈周為領(lǐng)袖，文征明繼起，一時追隨者很多，形成明代后期一大流派。同時生活在蘇州的唐寅和仇英，也以繪畫著稱于世，和沈周、文征明一同被稱為“吳門四家”。
“吳門四家”中沈、文、唐三家共同特點是都屬于文人筆墨，仇英雖是職業(yè)畫家出身，但畫風(fēng)受到文人畫家的影響。他們四家的繪畫成就，都是多方面的，他們技藝全面，題材廣泛。所畫山水，既能表現(xiàn)雄偉險峻的北方山川，也能描寫清雅秀潤的南方風(fēng)景。他們運用熟練的筆墨，描寫周圍的園林景物，把表現(xiàn)文人生活題材的山水畫提高到新的水平，開拓了元明清以來山水畫的新境界。由于他們對后世繪畫影響深遠(yuǎn)，也被后人譽為“明四家”。中期吳門畫派沈周【廬山高】文徽明【萬壑爭流】周臣【春泉小隱】唐寅【山路松風(fēng)】仇英【桃源仙境】，這里介紹明代中期仇英繪畫作品。
明代仇英（約1497-1552）字實父，號十洲，原籍江蘇太倉，后移居蘇州。中國明代繪畫大師，明四家之一。
仇英尤其擅畫人物，尤長仕女，既工設(shè)色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現(xiàn)不同對象，或圓轉(zhuǎn)流美，或勁麗艷爽。偶作花鳥，亦明麗有致。
仇英是明代最有代表性的畫家之一，與沈周，文征明和唐寅被后世并稱為“明四家”、“吳門四家” ，亦稱“天門四杰”。仇英在他的畫上，一般只題名款，盡量少寫文字，為的是不破壞畫面美感，因此畫史評價他為追求藝術(shù)境界的仙人。存世畫跡有《漢宮春曉圖》、《桃源仙境圖》、《赤壁圖》、《玉洞仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》、《桃花源圖》、《仙山樓閣圖》、《蓮溪漁隱圖》、《桐陰清話軸》、《秋江待渡圖》、《東林圖卷》、《搗衣圖》、《千秋絕艷圖》、《修竹仕女圖》、《楓溪垂釣圖》、《四季仕女圖》、《沙汀鴛鴦圖》、《臨宋蕭照高宗瑞應(yīng)圖》、《清明上河圖》、《人物故事冊之竹院品古圖》、《歸汾圖》、《仿李唐山水》、《春游晚歸圖》、《松溪橫笛圖》、《春庭行樂圖》、《梧竹消夏圖》、《采芝圖》等。
明代中期仇英《漢宮春曉圖》賞析
《漢宮春曉圖》原件為絹本，長30.9厘米，橫574.1厘米臺北故宮博物院
漢宮春曉圖：本幅以春日晨曦中的漢人宮廷為題，描繪后宮佳麗百態(tài)；其中，并包含有畫師毛延壽為王昭君寫像的著名故事。
畫中人物的服飾，有著典型的唐風(fēng)；家具則具有明代特色。因此畫中描繪的絕非漢代宮廷，而是漢人宮廷。
全畫構(gòu)景繁復(fù)，用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象。除卻美女群像之外，復(fù)融入琴棋書畫、鑒古、蒔花等文人式的休閑活動，誠為仇英歷史故事畫中的精彩之作。
宮殿樓閣，山石卉木，宦侍宮娥，各執(zhí)其事，描繪宮中嬪妃生活極為生動。畫始于宮廷外景，曉煙中露出柳梢，花柳點出“春”，晨煙點出“曉”。圍墻內(nèi)一灣渠水，鴛鴦白鷴飛翔棲息。一宮女領(lǐng)三孩童倚欄眺望水上飛鷴。宮室內(nèi)兩宮女冠袍持宮扇，似待參加儀仗。一宮女憑欄望窗外孔雀。兩便裝宮女，一飼喂孔雀，一依傍門后。戶外一人提壺下階，三人分捧錦袱雜器侍立，一后妃攏手危立，注視宮女灌溉牡丹，牡丹左方一女伴隨兩鬟，一鬟澆花，一鬟持扇，上方填畫屋宇階欞。有一樹似梨開白花，樹下有人摘花承以金盆，有人采花插鬢，有人持扇迤邐而來。再左平軒突出，軒內(nèi)女樂一組，有婆娑起舞者，有拍手相和者,,有鼓弄樂器者，有持笙登級者。軒后屋中兩人正在整裝。階下六入圍觀地下一攤花草，同作斗草的戲，其余兩人正匆匆趕來。上方門內(nèi)兩人卻罷琴臥地讀譜。正屋一大群人，弈棋、熨練、刺繡、弄兒，各有所事。階下六人，捧壺攜器閑談。左廂兩人弄樂。再左正屋中一人似后妃，畫工為的寫照。另有十余人拱衛(wèi)侍從。最后宮女一人撲蝶于柳梢。柳外宮墻，男衛(wèi)四人，分立于宮墻的內(nèi)外。全卷于一組女樂處分為上下兩輯，合為一卷，畫工精細(xì)，色彩雅麗。
明代中期仇英《桃源仙境圖》賞析
仇英 《桃園仙境圖》 絹本設(shè)色 175×66.7cm 天津博物館藏
桃源仙境圖：此圖為重彩大青綠山水，深受南宋趙伯駒兄弟工致一路畫風(fēng)的影響，又兼取劉松年精巧明麗的用筆、用色。全畫以豎幅高遠(yuǎn)章法，分三層疊進(jìn)，近景為深壑、小橋、流水，橋上有童子捧甌而過。板橋過處，青草鋪地，另一童子攜食盒亢于岸頭。隔小溪為山洞，內(nèi)有鐘乳石懸壁，有泉淌漾而出，洞口水邊有一位仙者彈琴，兩位仙者于旁靜聽，傳神入微。仙者傍依的山根巖石間，有山桃雜卉伴臥松而開放，古松自右岸斜坡橫臥于洞頂，松皮龍殼，青藤盤繞，與左岸山巖之山桃相呼應(yīng)，境界超逸，非神仙之屬，又怎能到這里生存!這是作品的主題部分。洞頂清靄虛掩處，有小路自云中顯現(xiàn)，繞過山梁及松林，瓊閣高筑與松柏相輝映，山澗有清泉，挾亂石而流瀉，澗邊雜卉仙草益發(fā)，石上小亭別具，山間浮云繚繞，斜暉之中，幾組遠(yuǎn)山，一派云海，更使畫面境界無盡。
明代中期仇英《赤壁圖》賞析
仇英《赤壁圖》絹本、設(shè)色，長292.1厘米，寬26.1厘米。遼寧省博物館所藏
《赤壁圖》是仇英按北宋詞人蘇軾的賦詞原意、并仿前人與同代人《赤壁圖》所創(chuàng)作。
仇英傳世佳作《赤壁圖》目前所見有三幅：一藏遼寧省博物館，一藏上海博物館，再者則是《石渠寶笈初編》著錄的這一卷。前二幅皆絹本短卷，畫的都是白露橫江、斷岸千尺，東坡與客泛舟中流這一情景。本幅則為紙本而略長，構(gòu)思立意較前二圖更為豐富美備。以石青、石綠為主色調(diào)，后段多了葦汀淺嶼、石橋曲澗、秋林霜濃等山間夜景。其布局爽朗明媚，用筆工細(xì)綿密，敷色淡雅清麗，技法純熟穩(wěn)健，具有筆致墨韻，為仇英佳作。
仇英赤壁圖之一手卷紙本設(shè)色
此幅《赤壁圖》上鈐有“石渠寶笈”、“乾隆御覽之寶”、“嘉慶御覽之寶”、“宣統(tǒng)御覽之寶”及“三希堂精鑒璽”等印，筆法俊朗，風(fēng)神秀雅，氣息純正，款字極精，印章亦佳。加上又是清宮舊藏且著錄于《石渠寶笈》初編，清晰可考，珍稀之極。
仇英赤壁圖之三絹本設(shè)色縱24.3厘米橫39.9厘米上海博物館藏
此畫以宋代蘇東坡《后赤壁賦》為詩意，描繪蘇軾攜友泛舟夜游赤壁的情景。作者用細(xì)膩的筆觸將一個秋高氣爽、月光如銀的寧靜夜晚極富詩情地融入于令人陶醉的畫意之中。讀者可以借畫家營造的美景，去想象蘇軾舍舟登岸，“攝衣而上，履腵巖，披蒙茸……攀棲鶻之危巢，俯馮夷之幽宮”這一夜游情境。
明代中期仇英《玉洞仙源圖》賞析
仇英《玉洞仙源圖》縱167厘米，橫65.2厘米，絹本。藏臺北博物院
《玉洞仙源圖》是他傳世的大青綠山水代表作之一，畫面奇峰峻嶺，蒼松翠柏，瓊樓水閣，溶洞流溪，云煙縹緲其間，山壑或隱或現(xiàn)。溪水潺湲的溶洞前，一隱士臨流盤膝，停琴靜坐，侍童們忙著煮茶、端盤、陳設(shè)古玩，儼然人間仙境。這類隱逸題材作品十分多見，而仇英在幽美寧靜的意境中表現(xiàn)了一種明快的情調(diào)，健康的意趣，在同類作品中頗具特色。作品取景宏闊，結(jié)構(gòu)嚴(yán)整，層次清晰，布局有序，景物繁雜而不擁塞，人物雖小但刻畫精細(xì)，位置突出，反映出畫家在駕馭復(fù)雜場景、安排主從次序方面精深的造詣。
此圖用大青綠設(shè)色，細(xì)勁的線條勾勒輪廓，濃艷的石青石綠渲染山石，同時融以細(xì)密的皴法，追求色調(diào)的和諧，在宗法南宋青綠山水大家趙伯駒的基礎(chǔ)上有所變化，代表了仇英青綠山水的典型畫風(fēng)。
明代中期仇英《桃村草堂圖》賞析
明代 仇英《桃村草堂圖》 絹本設(shè)色 縱150厘米 橫53厘米 北京故宮博物院藏
此畫描繪的是一幅幽深靜逸的隱居環(huán)境。草堂位于山坳。其后是桃林一片，溪流出其下，有一童子踞溪側(cè)洗硯。更上則高嶺白云，叢樹列布，極幽深之致。整幅畫意境如詩如畫，畫法精細(xì)工整，細(xì)致入微。通幅大青綠著色，色彩艷麗深重。方薰在《山靜居論畫》中說：“設(shè)色不以深淺為難，難于色彩相合，合則神氣生動?！边@幅畫是把滴翠的石綠、秀雅的淡赭、溫潤的墨色，自然和諧地統(tǒng)一在一起，具有一種不媚不俗的藝術(shù)效果。
明代中期仇英《劍閣圖》賞析
明代仇英《劍閣圖》絹本設(shè)色295.4乘以101.9上海博物館
劍閣指的是四川劍閣縣北大、小劍山的棧道，這里又叫劍門關(guān)。棧道是三國時期諸葛亮擔(dān)任蜀國丞相時修建的，是從四川通往漢中的要道。
仇英《劍閣圖》是一幅巨幅的青綠山水畫，筆法全學(xué)李唐。整幅作品峰巒重疊，遠(yuǎn)處是白皚皚的雪崖，近處是重彩輝煌的山巒，陡峭的絕壁如刀削一樣，崎嶇的棧道上樹林成蔭，殘雪覆蓋。棧道上的人馬很多，但是每個人的神態(tài)動作卻不相同。有的人騎在馬上，艱難地前行著；有的人回頭張望，還有的把手放在嘴邊呵凍。這些細(xì)節(jié)的描寫和這種豐滿壯麗的場面，都是為了突出棧道艱難這個主題。這幅作品色彩濃艷，光彩奪目，是仇英青綠山水畫的代表作之一。
明代中期仇英《松溪論畫圖》賞析
明 仇英 松溪論畫圖，明代，絹本，設(shè)色，縱60厘米，橫105厘米。吉林省博物館藏。
《松溪論畫圖》左側(cè)畫蒼松巨巖，臨水平坡上，有二老者席地而坐，欣賞畫卷，還有二童在樹下汲水煮茶。人物形態(tài)準(zhǔn)確生動，形神畢肖，頗有生活情趣。山石采用“小斧劈”皴法，方硬嶙峋，富有質(zhì)感。畫面意境清曠，靜中見動。
明代中期仇英《桃花源圖》賞析
明代仇英《桃花源圖》一幅紙本重彩中國畫，尺寸規(guī)格：33.0cm x 472cm，現(xiàn)收藏于美國波士頓藝術(shù)博物館。
《桃花源圖卷》的題材取自東晉隱士陶淵明所作《桃花源記》，《桃花源記》描繪了人們理想中的隱居勝地，成為后世畫家熱衷描繪的題材，仇英的《桃花源圖卷》描繪文人理想中的隱居之樂。此圖為重彩大青綠山水?！短一ㄔ磮D卷》追求的是文人雅士理想中的世外桃源，表現(xiàn)文人休閑生活的主題，整個山水都圍繞著人物來營造意境，人物在他的畫中是整體畫面的中心，充分體現(xiàn)了仇英在人物畫和山水畫上精深的藝術(shù)力。畫面富有濃厚的裝飾性趣味，讓人把桃花源的故事，引起仙鄉(xiāng)靈境的聯(lián)想。
《桃花源圖》遠(yuǎn)處峰巒起伏，幽深高遠(yuǎn)，山間云蒸霧漫，遠(yuǎn)山深處廟臺亭閣在云霧中時隱時現(xiàn)，若仙若幻,流水木橋，奇松虬曲，景致幽雅。在藝術(shù)表現(xiàn)上，畫家勾勒精工。不論一草一木，一枝一葉，還是人物的動態(tài)和表情都描繪的細(xì)致入微，嚴(yán)謹(jǐn)工細(xì)。通幅青綠著色，色彩艷麗雅美。顯示了仇英精深的人物和山水表現(xiàn)能力。本畫將那些遙不可及的世外桃源之景，真實地展現(xiàn)于世人眼前，給人一種身臨其境的奇妙感覺。真可謂國寶珍品。
明代中期仇英《仙山樓閣圖》賞析
明代，仇英《仙山樓閣圖》立軸，絹本設(shè)色，縱118厘米，橫41.5厘米，中國臺北故宮博物館藏
仙山樓閣圖畫面青山白云，翠竹蒼松，水閣臨流，閣中二人對坐觀望山景。構(gòu)圖左右對稱，趨于平衡，突破邊角之景；用線細(xì)勁而含蓄秀潤，少刻露之痕；皴法中夾以類似折帶、亂柴皴的短斫，顯得隨意靈動；墨色輕淡融和、色調(diào)明快。
《仙山樓閣圖》脫胎于南宋“院體”，又兼容文人畫之長，具雅逸之致。畫面青山白云，翠竹蒼松，水閣臨流，閣中二人對坐觀望山景。特寫的景致，勁遒的松枝，堅峭的山石，勁利的用筆，以及小斧劈皴等，都存“院體”遺規(guī)。
《仙山樓閣圖》構(gòu)圖左右對稱，趨于平衡，突破邊角之景；用線細(xì)勁而含蓄秀潤，少刻露之痕；皴法中夾以類似折帶、亂柴皴的短斫，顯得隨意靈動；墨色輕淡融和，色調(diào)明快。如楊翰在《掃石軒畫談》中所評：“筆筆皆如鐵絲，有起有止，有韻有情，亦多疏散之氣，如唐人小楷、令人探索無盡?！碑嬅嫔戏娇瑫鵀殛憥煹浪}，乃明代官員，師承文征明，嚴(yán)整恭謹(jǐn)?shù)馗攀雠c仇英的畫面配合得相得益彰
明代中期仇英《蓮溪漁隱圖軸》賞析
明代，仇英《蓮溪漁隱圖軸》立軸，絹本青綠設(shè)色，縱126.5厘米，橫66.3厘米，中國臺北故宮博物院藏
仇英《蓮溪漁隱圖》為青綠山水畫，描繪蓮溪漁家風(fēng)光。畫面清溪水田，綠陰叢樹，數(shù)棟房舍坐落于岸上疏林之中。對面云山起伏，一高士在侍者陪同下佇立沉思，一罾臨岸綱魚，以點出漁隱的主題。全畫布景清遠(yuǎn)疏曠，用筆工中有寫，靈活多變，于嚴(yán)謹(jǐn)中寓瀟灑之趣，與常見的仇氏畫風(fēng)不同。畫中自題“蓮溪漁隱圖，仇英實父制”。鈐“實父”、“仇英”二印。曾經(jīng)請梁清標(biāo)、安岐和吳舜升等鑒藏。
此畫描繪的是青綠平遠(yuǎn)山水。前景是坡岸、湖水、人家。中段平水漫漫，對岸山前村舍，遠(yuǎn)山連連。在布局上，清新曠遠(yuǎn)，前景、中景、遠(yuǎn)景，錯落有致。筆法工整不失仇英工細(xì)謹(jǐn)嚴(yán)的風(fēng)致，但又有瀟灑意趣，前景的工細(xì)濃麗與遠(yuǎn)景的潤澤簡淡，使這幅蓮溪漁隱圖景在清曠秀麗中閃現(xiàn)出文人畫的妍雅溫潤的意趣?！渡徬獫O隱圖》有著其簡淡率意的一面。從題款“仇英實父制”五字來看，這是一幅畫家自娛作品，沒受顧主限制，故整幅作品在工細(xì)中顯現(xiàn)出瀟灑意趣，體現(xiàn)出一代大師的風(fēng)范，成為了仇英繪畫作品中的精品之作。
明代中期仇英《桐陰清話軸》賞析
明仇英《桐陰清話軸》 279.5x100公分、全幅 124公分臺北故宮博物院
此幅畫石峰嶙嶙，梧桐垂蔭。樹下兩人拱立清談，一童悄然侍立。前景另繪叢筱沿坡，野水奔流。此等景境，縱或出自畫家揣想，然而人語溪聲，竟恍若身歷其境。巖巖畫法，明顯受到周臣《寧戚飯牛圖》的直接影響。不過仇英此作較周臣略為謹(jǐn)慎，雖然線條挺拔勁健，強(qiáng)調(diào)筆墨的速度美感，但皴法則盡量包藏在輪廓之內(nèi)，并且讓巖石表面布滿肌理與明暗變化，不失卻形象的精準(zhǔn)掌握
明代中期仇英《秋江待渡圖》賞析
明代，仇英《秋江待渡圖》立軸，絹本設(shè)色，縱155.4厘米，橫133.4厘米，中國臺北故宮博物院藏
《秋江待渡圖》繪青松紅樹，崇山環(huán)抱。山中白云繚繞，變幻莫測。江中輕舟數(shù)葉，徐徐緩行。彼岸數(shù)人似焦急如焚，等待渡船，以點出主題。圖中筆墨精工而富有士氣，設(shè)色妍麗，山石頗似劉松年畫法。構(gòu)圖平中求險，靜中寓動，不愧是仇氏畫中的精品。本幅無名款，鈐有“仇英實父”等印。歷經(jīng)明代著名收藏家項元汴，清安岐、高宗弘歷收藏，《石渠寶笈續(xù)編》著。
《秋江待渡圖》刻畫精細(xì)，無論一磚一瓦，一枝一葉，還是人物的表情，都描繪得精細(xì)入微。更為重要的是這幅畫展現(xiàn)給我們的，是一種如詩一般的意境：一汪茫茫的秋水，遠(yuǎn)岸的山巒畫得很實，由云端相隔，白云下面的茅舍、樹林畫得精工細(xì)小，所以，將白云上面的山推得很遠(yuǎn)。同樣，近岸的山巒很高，村落畫得相當(dāng)精細(xì)，拉大了空間距離。這幅畫的畫面不大，但是境界開闊，有咫尺千里之妙，同時還畫出了秋天無限寥廓的季節(jié)特色。這幅畫也說明仇英十分注重意境的刻畫，他畫筆下的山可游，屋可居，生活氣息濃郁，有別于某些文人畫家中流露出的那種寥寂、孤高、遁世的格調(diào)。
明代中期仇英《東林圖卷》賞析
《東林圖卷》，明代，仇英，絹本青綠設(shè)色，縱29.5厘米，橫136.4厘米，中國臺北故宮博物院藏
東林圖卷》款署：仇英實父為東林先生制。唐寅題跋：抑抑威儀武肅支，鄉(xiāng)吾同舉學(xué)吾師。百年舊宅黃茅厚，四座諸生絳幙垂。靈出尾箕身獨稟，器云瑚璉眾咸推期（點去）。佗年撫翼煙霄上，故舊吾當(dāng)不見遺。年生唐寅。
唐寅題跋：抑抑威儀武肅支。鄉(xiāng)吾同舉學(xué)吾師。百年舊宅黃茅厚。四座諸生絳幙垂。靈出尾箕身獨稟。器云瑚璉眾咸推期（點去）。佗年撫翼煙霄上。故舊吾當(dāng)不見遺。年生唐寅。
高軒時復(fù)賁編蓬。肝膽橫披國士風(fēng)。謙德不放過揖讓。道心惟在此沖融。撫膺問學(xué)饒君富。屈指庚年愧我同。行展經(jīng)綸佐天子。鷦鷯何日附冥鴻。猥末張靈奉同。
明代中期仇英《搗衣圖》賞析
《搗衣圖》，明代，仇英，立軸，紙本水墨，縱95.3厘米，橫28.2厘米，南京博物院藏
仇英有些作品，比較注意自我意緒的抒發(fā)，較自如地運用經(jīng)過陶鑄后的筆墨技法，具有較強(qiáng)的藝術(shù)個性。《搗衣圖》中人物的畫法，衣紋清勁暢利，簡潔明快，臉部線描精細(xì)柔和，以中鋒運筆，不使偃筆，骨力堅挺，將宋人的精工與元人的放逸融為一體。
明代中期仇英《千秋絕艷圖》賞析
《千秋絕艷圖》 絹本設(shè)色 29.5厘米橫667.5厘米 中國歷史博物館藏。
此卷在6米多長的畫面上，繪寫了近70位古代仕女形象，包括從秦漢到明代各個朝代中比較著名、見諸于史實或傳說并在社會或歷史上有一定影響的女性，包括唐 代女詩人名妓薛濤、南齊時錢塘才女名妓蘇小小、明代女書畫家金陵名妓薛素素、步非煙、綠珠、羅敷、楊貴妃、王昭君、趙姬、壽昌公主、羅惜惜、華春娘、蘇若 蘭等，所以稱作“千秋絕艷”圖。畫中女子采用工筆重彩寫出，多用鐵線描鉤勒衣紋。服飾敷彩妍麗鮮明。
明代中期仇英《修竹仕女圖》賞析
修竹仕女圖，立軸，絹本，設(shè)色，縱88.3厘米橫：62.2厘米。上海博物館藏。
此圖工整纖麗，飄逸優(yōu)雅。庭院內(nèi)修篁疏淡，奇石臥立，一仕女，寬袖長裙，信步閑踱，凝視遠(yuǎn)方。畫家用細(xì)膩的筆墨，刻畫仕女脈脈含情的心理狀態(tài)，也透露出其空虛、無聊的精神面貌。此圖吸收唐宋仕女畫的技法，人物線條用蘭葉描而又稍細(xì)，勁挺流暢。高聳的發(fā)髻，豐滿的體態(tài)，似周昉筆下的唐代貴族婦女形象。
仇英是明代中期畫壇上難得的全能畫家。人物、山水、花鳥、界畫無所不工，青綠、淺絳、水墨、工筆、寫意俱極精妙。此幅《修竹仕女圖》中仕女作唐妝，形象秀麗，衣紋鐵線描，細(xì)勁流暢，畫法從五代、宋人傳統(tǒng)發(fā)展而來。在擷取典型情節(jié)、形象表達(dá)題意方面，顯示畫家的縝密巧思。
明代中期仇英《楓溪垂釣圖》軸賞析
楓溪垂釣圖軸，紙本，設(shè)色，縱127厘米，橫38.5厘米。湖南省博物館藏。
在圖下右邊石縫內(nèi)置有楷書“仇英”二小字款，下鈐“實父”小長方形白文印與“仇英之印”方形白文印。此圖畫工細(xì)而見氣勢，反映了仇英的山水畫的典型風(fēng)格。
畫面展示了深秋遼闊的山川郊野的壯麗景色，遠(yuǎn)處樓閣隱現(xiàn)于山間的叢林和流動的云霧中；中景處層巒疊嶂；近景為紅楓映掩的溪江上，身著素色朝服的士大夫在輕舟上靜坐垂釣。畫面高嶂巨壁，丘壑深遠(yuǎn)，筆墨健勁純熟，設(shè)色古樸，采取傳統(tǒng)的皴、擦、點、染相結(jié)合，使畫幅氣勢雄闊，景致迷人，予人以心曠神怡之感。畫首有清乾隆帝的題詩：“楓落吳江候，煙蓬破冷??；聊存竿線意，詎為釜鬲求。山色早辭夏，波光宜是秋；思莼風(fēng)味在，靜與日相謀?！甭淇顬椋骸靶缱忧镌掠}”（戌子系乾隆二十三年，即1768年）下鈐有“乾隆宸翰”朱文小方印。圖右上角鈐有“乾隆御覽之寶”圓形朱文印，與“淳化軒圖書珍秘寶”白文方形印二方。
明代中期仇英《四季仕女圖》賞析
四季仕女圖，長卷，絹木，水墨，縱：29.6厘米，橫：300.9厘米。日本大和文化館藏。
明代仇英四季仕女圖是一幅表現(xiàn)宮女們四季游樂的畫卷，圖用春、夏、秋、冬四個場景畫出。與樹石相隔巧妙地連接在一起。作者畫法以唐宋為宗，尤擅青綠山水和仕女圖。呈現(xiàn)精致，畫風(fēng)優(yōu)美，極具功力。
仇英此圖應(yīng)項元淇之約而作。人物襟帶飄然，風(fēng)度高雅，環(huán)境清幽，景色宜人。筆法細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)，設(shè)色鮮麗明艷，為仇英青綠山水畫代表作。自識“仇實父為少岳先生制”，鈐“十洲”印。裱邊有明董其昌、子固及近人徐宗浩題記三則。經(jīng)清內(nèi)府收藏，后為徐石雪所得。未見著錄。1957年徐石雪捐獻(xiàn)故宮博物院。
明代中期仇英《沙汀鴛鴦圖》賞析
沙汀鴛鴦圖紙本，設(shè)色，縱78.9厘米，橫27.4厘米。上海博物館藏。
仇英較少作花鳥，但畫必精工典麗。此圖畫水汀中棲一對鴛鴦，伴以奇花異石、沙汀竹篁，春意深濃。鴛鴦的姿態(tài)生動，頗費經(jīng)營，刻畫精致。圖中大片春水，近處清澈見底，水草挺拔，生機(jī)勃勃。作者用筆皴擦柔和，敷色層次豐富渾融，深具宋人的寫生功力與元人的筆意。圖上有彭年、袁褧題詩。上書隸書年款“ 庚子（公元一五四○年）夏仇英實父制”，約為仇英五十歲時作。鈐“實父”白文方印、“仇英”朱文方印，押角鈐“十洲”朱文方印、“南陽”白文方印。
明代中期仇英《臨宋蕭照高宗瑞應(yīng)圖》賞析
臨宋蕭照高宗瑞應(yīng)圖，絹本，設(shè)色，縱33、橫723厘米。故宮博物院藏。
此圖是作者臨摹南宋“院體”畫家蕭照的稿本，內(nèi)容描寫南宋初曹勛為迎合高宗趙構(gòu)的旨意，歌頌中興而編撰的祥瑞故事。原為六段，現(xiàn)存四段：一、占卜?；?、欽二帝被俘后，顯仁皇后在行殿用棋占卜，兆告康王繼位，眾皆慶賀。二、渡河。一騎陷落冰河，惟趙構(gòu)得免。三、授衣。蘿黃袍加身。四、射兔。高宗戎裝騎馳，箭中白兔。全畫用筆粗重，設(shè)色妍麗，構(gòu)圖平遠(yuǎn)，既有宋畫古拙雄勁的特色，又有文人畫的韻致，不愧為仇英摹古精作。卷末署有“吳郡仇英實父謹(jǐn)摹”款，鈐“實父”、“十洲”二印。引首有董其昌書“仇英臨宋蕭照《高宗瑞應(yīng)圖》其昌”。后幅有董其昌、秦松齡、尹繩孫、許之漸、黃家舒、吳偉業(yè)六家題記。經(jīng)項元汴、梁清標(biāo)、耿信公等鑒藏。
明代中期仇英《清明上河圖》賞析
明代仇英的《清明上河圖》長達(dá)9.87米，高0.3米，畫中人物超過2000個。采用青綠重彩工筆，描繪了明代蘇州熱鬧的市井生活和民俗風(fēng)情，天平山、運河、古城墻，當(dāng)時蘇州地區(qū)標(biāo)志性建筑皆清晰可辨，整個畫卷充滿山清水綠之明媚。
此卷《清明上河圖》描繪了明朝時期蘇州城遠(yuǎn)近郊、城內(nèi)、宮城等清明佳節(jié)的情景。畫面人物共兩千多個，或動或靜，栩栩如生。
整篇畫卷主要可分為四個大內(nèi)容：
首先是村郊風(fēng)光，盡是綿綿不絕的群山，風(fēng)景優(yōu)美的田園景象。隨之伴身左右的就是一望無邊的河流，河邊還有牧童騎牛的美景。
然后是橫跨兩岸的虹橋，河中船只摩肩接踵，兩岸一片繁忙景象。沿著河邊一直行走，穿越過虹橋，有小童在草地上嬉戲，市民聚集于戲臺觀看民間演出。
第三段落為市區(qū)街道，順著河道，從城門外進(jìn)入到市集里面，各色人群、各種店鋪、各式車轎映入眼簾，房屋工整，路上的人熙熙攘攘。
最后一段為金明池宮殿。畫面以宏偉輝煌的宮廷建筑、熱鬧的龍舟競技來結(jié)束，定格于山間宏偉輝煌的樓閣殿宇。
整個畫卷內(nèi)容復(fù)雜，整體來看其中出現(xiàn)了山川、城墻、街巷、橋梁、房屋、店鋪和戲臺等，涉及婚娶、宴飲、趕集等生活場景。有人在婚喪嫁娶，有人在田間辛勤勞作，有人在集市上才藝展示，也有人在進(jìn)行生意買賣等等。除了生活秀，還有風(fēng)光秀，連綿的山峰，堅硬的城墻以及鮮艷的房屋橋梁瓦片，人群集中的商店戲臺等等。
仇本《清明上河圖》流傳有序，其藝術(shù)欣賞研究價值雖不能與張擇端的宋本《清明上河圖》相媲美，但在歷代《清明上河圖》摹本中屬精品。據(jù)專家分析，仇英在創(chuàng)作該《清明上河圖》時很可能參照了張擇端的構(gòu)圖形式，但茶肆酒樓、裝裱店、洗染坊細(xì)微處體現(xiàn)的則是江南水鄉(xiāng)特有的生活情致，這當(dāng)中包含藝術(shù)家的自身風(fēng)格。
1945年偽滿溥儀逃跑時共將包括《清明上河圖》在內(nèi)的
多件文物棄置在沈陽機(jī)場。1950年，共有三幅《清明上河圖》被送到遼寧省博物館的前身東北博物館，鑒定家楊仁愷除發(fā)現(xiàn)了張擇端的《清明上河圖》真跡外，還發(fā)現(xiàn)了仇本《清明上河圖》。
明代中期仇英《人物故事冊之竹院品古圖》賞析
《人物故事圖冊》之《竹院品古圖》，明代，仇英，冊，絹本設(shè)色，縱41.4厘米，橫33.8厘米，北京故宮博物院藏
《竹林品古圖》寫文人雅士聚于竹庭之中，品評古玩字畫，以細(xì)膩的筆觸將情態(tài)一一表出，格調(diào)清逸。此圖冊用工筆重彩，在絢麗中呈現(xiàn)出精細(xì)、粗勁、燦爛、清雅等變化，可見其嫻熟、高超的畫藝。
該圖繪翠竹林前作一圍屏，畫屏一作花鳥，一作山水，款亦落于屏畫邊際。右二人坐湘妃竹椅。正全神貫注于鑒賞桌上所陳之古畫冊頁，右前一童負(fù)掛軸來，中立者正捧古玩，左童則方啟盒，陳瓷器于另一高士前。四周羅列觚、爵、簋、卣、罍等銅器，惜器稍大，古器物形狀明人僅從圖錄中得知，方有此誤。二女供手侍之，秀麗端姘。屏后二童，一生爐烹茶，一于竹林空際石坪上，正置棋具，供對子手談之用。前二犬相戲，一犬側(cè)地舉首之狀，與仇氏最擅之畫馬形態(tài)如出一轍，正所謂得意者必常用之。
《人物故事圖冊》全冊共十開，內(nèi)容取材于歷史故事、寓言傳說、文人軼事和詩文寓意，具體為《子路問津圖》、《潯陽琵琶圖》、《捉柳花圖》、《南華秋水圖》、《吹簫引鳳圖》、《貴妃曉妝圖》、《明妃出塞圖》、《松林六逸圖》、《竹院品古圖》、《高山流水圖》。這些題材歷史上常被畫家描繪，但仇英在作品立意、形象塑造和筆墨表現(xiàn)等方面，都注入了自己的才思和技巧，顯示出鮮明的個性風(fēng)格。此圖冊運用工筆重彩法。人物情態(tài)描繪得細(xì)膩精微，文人舉止高雅瀟灑，仕女容貌端莊娟美。建筑器皿工整精細(xì)，山石樹木形態(tài)各異。筆致工細(xì)而不板滯，流暢自然，剛?cè)嵯酀?jì)。敷色艷麗，又多和色，整體色調(diào)和諧、清雅。作品具有雅俗共賞的藝術(shù)效果，是仇英對唐宋工筆重彩法的創(chuàng)新和發(fā)展。因篇幅有限我選取一幅圖供大家賞析。
明代中期仇英《歸汾圖》賞析
歸汾圖 絹本設(shè)色 縱26.7厘米橫123.7厘米 北京故宮博物院藏
此圖繪山西汾河流域景色。主人公著紅袍官服，策馬行進(jìn)在路上，沿途丘陵起伏，垂柳成行，城闕、校場、村舍、板橋隱現(xiàn)其間，境界透出歸汾者返回家鄉(xiāng)的親切情 思。此圖作小青綠，畫法較為疏簡。山石簡勾略皴，用筆細(xì)勁而塊面分明，并以輕淡的石青和淺淺的赭石加以渲染；樹葉的勾、點、染亦見疏放，敷色也清淡。作品 景色疏曠清遠(yuǎn)，線條尖勁簡練，筆法工整中見簡逸，色彩清麗中見明快。董其昌對他的青綠山水深為嘆服。
明代中期仇英《仿李唐山水》賞析
仇英，仿李唐山水，縱25，4厘米，橫306，7厘米 原畫為手卷之部份，現(xiàn)藏美國弗里爾博物館
圖中描寫近處為旅人騎驢，將過溪畔石橋，水作波紋回折，以示湍急。各樹葉葉不同，或用 尖葉、間以點寫，且同一葉法又用不同染色以示分別。中間山泉激流處，可見一石砌堂屋，高士二人，正憑欄遠(yuǎn)觀，狀至悠閑。山巖后山谷開處，三折爆自山腰流 下，遠(yuǎn)處甚少，至近處方匯而成瀑，急流奔騰而下，浪花四濺，四山皆響。山石分面后用大斧劈法，是李唐家數(shù)，極明暗變化之能事。浙派學(xué)南宋，都和墨皴染，石 面無“釘頭”，乏老硬筆意，仇實父實得李唐畫石之三昧。
明代中期仇英《春游晚歸圖》賞析
《春游晚歸圖》，明代，仇英畫，立軸，絹本設(shè)色，縱145.5厘米，橫76.5厘米，中國臺北故宮博物院藏
《春游晚歸圖》系明代畫家仇英所作，畫面描繪在暮色蒼茫中，主仆四人春季郊游罷高興而歸的情景。一仆先至家門正在扣門，主人騎在馬上，其后有童仆二人跟隨，一童擔(dān)著酒壇和書箱，另一童攜琴回頭，似乎二童正在交談。人物神情動態(tài)描寫得栩栩如生。此畫前景坡石用斧劈皴法，門側(cè)面之柳用淺綠以“個”、“介”字交疊布列畫柳葉，雅麗的設(shè)色和細(xì)致精密的用筆，皆出自宋人的技法。此畫對暮色氣氛的營造也獨具匠心，甚為高明，如隔池對岸之樹叢半為云煙遮掩處，用淡墨復(fù)筆畫樹干邊緣而不皴樹皮，遠(yuǎn)山也不施皴擦，只以濕筆淡墨和螺青襯染以喻暮色靄靄，景物迷蒙。
《春游晚歸圖》內(nèi)無作者名款，僅于左下方鈐“十洲”瓢形印一方。據(jù)《墨緣匯觀錄》記載，仇英摹古之作皆不署款。此畫雖不知摹何人之作，然而從畫題看，與明代戴進(jìn)所作《春游晚歸圖》取意頗近。從構(gòu)圖上看這幅畫較戴氏的更為勻穩(wěn)。就筆墨的簡約，設(shè)色的靈巧，以及畫面氣氛的營造而言，皆顯示出仇英較戴進(jìn)更巧妙細(xì)致地把握了主題而加以發(fā)揮。
明代中期仇英《松溪橫笛圖》賞析
仇英《松溪橫笛圖》軸，絹本、設(shè)色，116X65.6cm，南京博物院藏。
圖繪重巒危石，溪流平坡，虬松疊藤，紅葉耀目，遠(yuǎn)處的酒旗和茅舍隱約可辨，一派秋意盡在畫中；更有舟泊溪中，一村童橫笛吹奏，悠揚的笛聲融入淡淡霧靄，鳴于山谷，意境清新明爽。仇英和純文人畫家的區(qū)別，在于他多一份質(zhì)樸，以質(zhì)樸的現(xiàn)實主義手法去挖掘生活中蘊涵的詩情。
這是一副細(xì)筆山水，畫路取南宋之法，在工整精致的筆墨中求得勁健有力。竹石雜木和荒草盡見精神，坡石和峰嶺的筆墨有南宋李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭的風(fēng)致，取其蒼勁，略見淋漓，樹法特別是松樹盡取南宋劉松年之法，細(xì)膩而不失筆力。此幅可謂集南宋四大家的山水之法并成自家風(fēng)范，體現(xiàn)了仇英對南宋院體山水畫的深刻感悟。
明代中期仇英《春庭行樂圖》賞析
仇英 春庭行樂圖，絹本設(shè)色，縱：129.1厘米，橫：65.4厘米 南京博物院藏
游園賞春之際，更是有著各種豐富多彩的活動可以怡情。在《春庭行樂圖》這幅作品中更是全景式展示著這樣的一種日常生活情趣，畫面中一座精致宏偉的園林中，雜花生樹，仙鶴翩躚，中間的池水波光瀲滟，圍繞池水周邊的亭臺樓閣錯落有致，在這樣滿園春色之中，一群衣飾華美的女子在這里游戲娛樂，她們或坐或立，或行或舞，間或有一嬰孩在無憂無慮地自得其樂，展現(xiàn)出一派喜樂融融的氛圍，充滿著一種幸福感和滿足感。當(dāng)然，閨中雅趣遠(yuǎn)不止此，她們所玩的游戲也是豐富多彩各有妙趣，比如《斗草圖》中的小賭怡情，比如《侍女弈棋圖》中的坐隱手談……，這林林總總的閨中女子的行樂雅趣，遣有生之涯，構(gòu)成了一幅古代女子的休閑場景，時光不老，繾綣了光陰，溫柔了歲月。
明代中期仇英《梧竹消夏圖》賞析
明 仇英 梧竹消夏圖 立軸，絹本設(shè)色，45×37cm，武漢市博物館藏。
畫中遠(yuǎn)山連綿，近處山勢逶迤，亭臺池塘，一片青綠。疏竹之間，兩位穿寬袖長袍的古人相對而坐，仿佛正在傾心交談，他們氣定神閑、舉止灑脫，頗有杜詩“竹深留客住，荷凈納涼時”的意境。竹林之畔，一株枝繁葉茂的梧桐樹下，一座涼亭搭建在淺淺的溪水上，亭中幾案上擺放著圖書，洋溢著濃郁的書卷氣。一人右臂倚著欄桿，左手輕搖羽扇納涼消暑，目視溪流若有所思。
畫作遠(yuǎn)山近景、虛實相生，布局爽朗開闊、井然有序。一根根細(xì)竹迎風(fēng)搖曳，觀此畫，仿佛已置身于世外幽境之中，感受到撲面而來的山野涼爽幽情，畫作充滿了文人畫的傳統(tǒng)筆墨韻致。
明代中期仇英《采芝圖》賞析
仇英 《采芝圖》 絹本水墨設(shè)色 119×66.2cm 中國美術(shù)館藏
圖繪景致呈兩段布局，前實后虛，中景留白，不知是水是云，幾不著筆墨，稍加渲染，便營造出煙云縹緲的神仙境地。畫面主體為中部右側(cè)立于巨石之上的一位文士，神態(tài)安詳，衣襟飄飄，恍若仙境中人；下部虬松盤曲蔥郁，一童子正專注采摘靈芝，旁有流泉穿巖而出；遠(yuǎn)景萬竿煙竹，青翠層疊，隨風(fēng)俯仰，好一片清涼，最遠(yuǎn)處兩抹青山逶迤。山石的勾勒與皴法，均極細(xì)潤綿密，設(shè)色工致柔和，使全畫意境更臻幽雅清麗。
畫面右上篆書題寫“采芝圖”，款署“仇英實父制”，后鈐葫蘆印“十洲”、方印“仇氏實父”。
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