意大利19日談
第12期
梵蒂岡
“美
能在不同信仰的人之間
架起一座橋梁”
——梵蒂岡博物館館長芭芭拉·雅塔
梵蒂岡，是坐落在羅馬心臟的一個主權(quán)國家，占地面積不到0.5平方公里，這個數(shù)字，僅是北京頤和園面積的六分之一。
在歐洲，國中之國并不稀奇。普羅旺斯的摩納哥、翁布里亞的圣馬力諾、奧地利的列支敦士登都是這樣的例子。
但當(dāng)我們談及梵蒂岡，“城中之國”這樣一個看點(diǎn)已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不足以躋身他輝煌內(nèi)涵之萬一。
從圣天使城堡的窗戶遙望梵蒂岡全貌
梵蒂岡是那么小，初次來到這里的人，站在立柱環(huán)繞的圣彼得教堂廣場，似乎就已飽覽了這個國家的全部。
這便是我7年前第一次站在那里的感覺。
5年之后，我再次來到羅馬，花了兩個整天的時間試圖去認(rèn)識這座世界上最小的國家，卻發(fā)現(xiàn)，時間已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。
晚霞染紅暮色中的圣彼得教堂廣場
對世界上六分之一的人類來說，梵蒂岡擁有非同尋常的意義。
這里是羅馬天主教的精神主宰，從第一位教皇——耶穌最鐘愛的門徒圣彼得在此殉難開始，天主教世界每一個重要的經(jīng)歷都以最華麗的方式銘刻在圣彼得教堂奢侈的裝修中，吸引無數(shù)信徒前來膜拜。
而每天，被參觀者擠得水泄不通的梵蒂岡，顯然不僅僅吸引了前來朝圣的信眾。
穿梭于幾乎覆蓋梵蒂岡全部領(lǐng)土面積的教堂與博物館，人們將意識到，他們走的每一步，都由藝術(shù)大師嘔心殫才的巔峰之作鋪就，正是這些輝煌的藝術(shù)寶藏，令不同膚色和文化背景的游人匯聚于此。
無時無刻不人滿為患的廣場和排隊的長龍
梵蒂岡何以為今日之梵蒂岡，要從15世紀(jì)中葉說起。
在經(jīng)歷了一場曠日持久的教廷大分裂（“西方教會大分裂”：中世紀(jì)天主教會因推選教皇而引起的分裂）后，天主教世界再次統(tǒng)一于羅馬。梵蒂岡迎來的這位新教皇，將徹底改變這里的面貌。
教皇尼古拉斯五世
——新梵蒂岡
教宗尼古拉斯五世（1447-1455在位），被認(rèn)為是文藝復(fù)興時期第一位教皇。
在這個萬國之尊的身份之外，他同時也是一位學(xué)識淵博的學(xué)者、杰出的人文主義者和狂熱的藝術(shù)贊助人。
他的上位使意大利人文主義者們欣喜萬分。
甚至有人公開宣稱：柏拉圖的理想國已經(jīng)在世間變成現(xiàn)實(shí)，哲學(xué)家成為了國王。
教宗尼古拉五世
也許在他眼中，梵蒂岡是他最重要的一件作品。
在他的授意下，君士坦丁在公元4世紀(jì)建造的教堂被拆毀，尼古拉斯五世試圖通過建造新教堂，完成他即位后的三個心愿：
成為一個好教皇
再造羅馬輝煌
復(fù)興藝術(shù)和知識
一流的藝術(shù)家紛至沓來，從佛羅倫薩、西耶那、佩魯賈…聚集到梵蒂岡，接受教皇酬勞豐厚的訂單，同時也將文藝復(fù)興的中心帶到梵蒂岡。
這，就是今天屹立在梵蒂岡中心，恢弘的圣彼得大教堂的開始。
自那以后，這里不僅逐漸成為天主教權(quán)力的中心，也成了教皇的私人宅邸。
在尼古拉斯五世的身后，幾乎每一任教皇都在擴(kuò)張這里的建筑，以至于如今，呈現(xiàn)在我們眼前的這座連接著教堂、教皇宮、博物館和花園的龐大地域已如迷宮般密不可分。
從圣彼得教堂圓頂俯瞰教皇宮和花園
梵蒂岡博物館平面圖
在歐洲歷史中，很少有一位君主甚至皇帝，能擁有如教皇般至高無上的權(quán)力。
在君權(quán)神授被天主教確立之后，宗教如一只無形的大手，操弄著四分五裂的歐洲錯綜復(fù)雜的政治關(guān)系。
教皇，從名字中便可一窺這個角色的屬性，他如同歐洲真正的皇帝，統(tǒng)一著這片土地的精神世界。
與這一角色相伴的，是不可忤逆的權(quán)威和無盡的財富。
這也成了梵蒂岡開始聚集無數(shù)大師藝術(shù)瑰寶的基石。
今天的梵蒂岡博物館，即是教皇藝術(shù)寶藏的集中展現(xiàn)
教皇亞歷山大六世
——波吉亞房間
1493年，來自西班牙貴族波吉亞家族的教皇亞歷山大六世，開始在梵蒂岡建造自己的居住區(qū)——波吉亞寓所（Borgia Apartments）。
與尼古拉斯五世不同的是，他更傾心于奢華的享受和玩弄權(quán)術(shù)，但與之相同的卻是，他也同樣熱衷于贊助藝術(shù)。
教皇亞歷山大六世
【注】通常情況下，當(dāng)時各方霸主和對政治抱有野心的家族，都會將家族中的一些男嗣培養(yǎng)成政治人才，以期未來掌握更大的世俗權(quán)力，而另一些男嗣則會被送入教會，以期未來成為紅衣主教甚至教皇。因?yàn)橹挥薪虣?quán)和世俗權(quán)力兩條路相互呼應(yīng)，才能最終使家族立于不敗之地。
他請來了當(dāng)時最負(fù)盛名的畫家平圖里喬，裝飾自己的6個房間，平圖里喬華麗的繪畫手法，使這里成為教皇最奢華的待客廳，接待腓特烈一世、貢扎加二世和法王查理八世。
即使是一方國王都被眼前鋪天蓋地的絢爛壁畫迷醉，帝王和諸侯的宮殿都無法擁有這般奢華的房間。
文藝復(fù)興時期藝術(shù)家?guī)煶嘘P(guān)系表
今天，這些房間甚至看起來更加昂貴，即使是博物館中平圖里喬一幅一米見方的繪畫作品，其價值都很難用金錢估量。
而這些曾經(jīng)耗費(fèi)畫家無數(shù)個日夜揣摩與勾畫的壁畫，如壁紙一樣鋪陳在房間中，還有什么能比得上如此之奢侈。
平圖里喬繪制的波吉亞寓所壁畫《圣母領(lǐng)報》
在6間裝飾奢華的房間中，處處顯露著亞歷山大六世對的奢華的追求和膨脹的權(quán)欲。
在耶穌生平的壁畫上，運(yùn)用大量昂貴的金粉涂料
亞歷山大六世以教皇的形象被安排在《耶穌復(fù)活》的畫面中
貼滿金箔的天頂上，盡顯雍容；背景花紋中的公牛、
天頂正中的紋章，均為波吉亞家族的象征。
亞歷山大六世將梵蒂岡變成了繆斯的庭院，他無所不用其極，將最好的藝術(shù)家、詩人、學(xué)者帶到梵蒂岡。
——《創(chuàng)世·梵蒂岡博物館全品珍藏》
教皇尤利烏斯二世
——拉斐爾的贊助人
1507年，在教宗御用建筑師布拉曼特的舉薦下，20歲的拉斐爾受邀為新任教皇布置全新的居所。
此時的教宗尤利烏斯二世，即是建立西斯廷禮拜堂的教皇西斯都四世的侄子。
教皇尤利烏斯二世/拉斐爾作
出身書香世家的他極度厭惡前任的奢靡之風(fēng)，更憎惡平圖里喬壁畫里隨處可見的波吉亞家族族徽和前任教皇的牧徽。
波吉亞寓所中亞歷山大的牧徽
為了擺脫前任的陰影，他在波吉亞寓所的樓上開辟了4間房間，用于會客、慶典和私人辦公。
這就是今天梵蒂岡博物館中的拉斐爾作品陳列館（Raphael Room）。
1481-1484年，這里曾經(jīng)被拉斐爾和平圖里喬的老師，著名的佩魯吉諾裝飾一新。
而為了迎接這位年輕而才華橫溢的畫家，為他提供充足的創(chuàng)作空間，佩魯吉諾的壁畫幾乎盡數(shù)被毀。
拉斐爾作品陳列館的一隅，無處不覆蓋著藝術(shù)大師巔峰時期的壁畫
今天的拉斐爾作品陳列館，是梵蒂岡最令人矚目的看點(diǎn)之一。
在這里，拉斐爾迎來了他事業(yè)上無與倫比的成就，如流星般閃耀而短暫。
完整的遍歷這些繪制在墻壁上的藝術(shù)品，你將感受宗教與政治、歷史與藝術(shù)的完美結(jié)合。
君士坦丁廳
在最大的君士坦丁廳（用于節(jié)慶慶祝的場所），拉斐爾設(shè)計了四幅巨大的壁畫彰顯君士坦丁大帝與天主教相聯(lián)系的重要時刻。
壁畫中，在神的注視下，君士坦丁似乎獲得了超凡的勇氣和力量；
《十字架的神視》
帶領(lǐng)他的軍隊以少勝多，戰(zhàn)勝異教皇帝馬克森提烏斯，成為羅馬唯一的統(tǒng)治者；
《米爾維安橋之戰(zhàn)》
得勝的皇帝將意大利及羅馬帝國西部一些地區(qū)獻(xiàn)給教皇；
《君士坦丁的獻(xiàn)禮》
并在羅馬正式接受洗禮。
《君士坦丁的洗禮》
【注】歷史現(xiàn)實(shí)中，君士坦丁并未在羅馬接受洗禮。事實(shí)上，他一生都沒有接受過正式洗禮，傳說僅僅是在殯天之際才接受了這個儀式。
君士坦丁，作為羅馬歷史上第一個支持基督教的皇帝，在這個大廳被賦予了非同尋常的意義。
當(dāng)各國的君主政要走進(jìn)這座大廳，立即會回想起他們的先祖，統(tǒng)治整個歐洲的羅馬帝國對教皇的敬重和禮遇，以此提醒他們自公元313年以來建立起的天主教權(quán)威是多么不可侵犯。
壁畫中15世紀(jì)前未被拆毀的圣彼得大教堂
在君士坦丁的生平中，壁畫背景記錄著拉特朗圣若望大殿和今天已不復(fù)存在的圣彼得大教堂舊址曾經(jīng)的樣子。
完美的透視關(guān)系呈現(xiàn)這些古老的建筑結(jié)構(gòu)和功能分區(qū)，繪畫本身則成了記錄歷史最生動的方式。
簽字廳
尤利烏斯二世的書房和私人圖書館（簽字廳）總是人
頭涌動。
人們久久不愿離開這個房間，以便多看幾眼拉斐爾的巔峰之作《雅典學(xué)院》和《圣理的爭辯》。
在這兩幅著名壁畫中，拉斐爾將古希臘圣賢的形象代之以文藝復(fù)興時期他最敬仰的大師，用此種方式對“文藝復(fù)興”做出最生動的詮釋。
《圣理的爭辯》中出現(xiàn)的但丁形象
《帕納塞斯山》中文藝復(fù)興文學(xué)家維吉爾和但丁圍繞在古希臘詩人荷馬兩側(cè)，文藝復(fù)興詩人阿里奧斯托和薄伽丘也一一在列
《雅典學(xué)院》中，拉斐爾用達(dá)芬奇的形象繪制柏拉圖，以布拉曼特的形象繪制古希臘數(shù)學(xué)家歐幾里得，并將自己的自畫像繪制在壁畫的一角。
被這些精美的大師壁畫吸引全部注意的觀眾，很少會注意到這個房間繪畫的深層含義。
作為教皇的書房和私人圖書館，壁畫的內(nèi)容其實(shí)早已被嚴(yán)格限定。
羅馬天主教并不是一個與科學(xué)和藝術(shù)完全相悖的宗教，相反，由于大多數(shù)教職人員都受過高等教育，甚至可能是唯一有機(jī)會接受高等教育的社會群體，他們往往是當(dāng)時代杰出的科學(xué)研究者和人文主義者。
利用得天獨(dú)厚的權(quán)勢，他們可以便利的收集來自世界各地的文獻(xiàn)史料、這正構(gòu)成了文藝復(fù)興的基石之一。
這座大廳壁畫內(nèi)容的唯一指向，便是教皇所推崇的人文與科學(xué)精神。
在房間的天頂，繪制了當(dāng)時最受推崇的四大學(xué)科——神學(xué)、詩學(xué)、法學(xué)、哲學(xué)，他們以擬人化的形象出現(xiàn)，手中拿著象征這些學(xué)科的物件。
簽字廳天頂畫
正對著這四副天頂畫的四壁，則正是四種學(xué)科最好的詮釋。
在《神學(xué)》天頂畫下方，是壁畫《圣理的爭辯》，他描繪了在世俗世界，人們正在就這個也許是基督教世界最具爭議的神學(xué)問題展開爭論的場景。
在《詩學(xué)》天頂畫下方，是壁畫《帕納塞斯山》，這里是古希臘音樂與詩歌之神阿波羅和繆斯女神的居所，從古希臘到文藝復(fù)興時期的大文學(xué)家也聚集在畫中，共同展現(xiàn)“詩學(xué)”的世界。
在《法學(xué)》天頂畫下方，是壁畫《法律的起源》和《美德的化身》，從某種意義上，教堂是最早的裁判所之一，法學(xué)也自然而然成為天主教最看重的學(xué)科。
在《哲學(xué)》天頂畫下方，是壁畫《雅典學(xué)院》。古希臘的哲學(xué)家、科學(xué)家、藝術(shù)家、建筑師匯聚一堂，將那個輝煌時代與文藝復(fù)興的大主題緊密聯(lián)結(jié)在一起。
赫略多洛廳
每一個房間的壁畫都與房間的功能有著緊密的聯(lián)系，在尤利烏斯二世的私人會客廳——赫略多洛廳，拉斐爾繪制了關(guān)于天主教的四個神跡。
天主護(hù)佑耶路撒冷圣殿的財寶不受侵犯（《將赫略多洛逐出圣殿》）；使信仰猶疑的信徒在奇跡面前恢復(fù)信德（《博爾塞納的神跡》）；逼退洶洶來犯的異教侵略者（《圣大良與阿提拉的會面》）；解救身陷囹圄的圣徒。（《援救圣彼得出獄》）
《將赫略多洛逐出圣殿》局部
《援救圣彼得出獄》
拉斐爾的神來之筆，生動形象的將這些故事躍然石壁，展露著高超的繪畫技巧，強(qiáng)大的感染力提示著每一位到訪的重要客人，天主與教會的密切關(guān)系。
在那個思想空前自由開放的文藝復(fù)興歐洲，這樣的說教似乎極具意義，防止那些遠(yuǎn)離教宗國的君主忘記“安守本分”做天主忠實(shí)的仆從，聽命于教會的權(quán)威。
在這座會客廳的壁畫上，幾乎所有的教皇都代之以尤利烏斯二世的形象，教皇似乎也在從中得到一種安慰和滿足：那壁畫便是他將永垂的青史。
壁畫中尤利烏斯二世的形象
波爾戈火災(zāi)廳
拉斐爾繪制的最后一個房間，波爾戈火災(zāi)廳，更加體現(xiàn)了兩代教皇對他持續(xù)的鐘愛。
尤利西斯二世的繼任者，美第奇家族的教皇利奧十世堪稱拉斐爾的“迷皇”，這座大廳則是教皇與畫家共同完成的杰作——講述了與教皇同名的兩位古代教宗利奧三世和利奧四世生平中的重要時刻，以此建立自己和偉大教會密不可分的關(guān)系。
在四間屋子的最后一間，拉斐爾央告教皇，留下了老師佩魯吉諾盡數(shù)被毀的壁畫中的唯一一幅，“以此作為對自己恩師的緬懷與愛”。
佩魯吉諾在4個房間中僅存的天頂畫
青出于藍(lán)的拉斐爾，憑借天賦、勤奮和圓潤的人格，在最短的時間走向了他人生的巔峰，最終得以用如此短暫的生命，與另外兩位高齡大師共同成為文藝復(fù)興繪畫三杰，在世時活得風(fēng)生水起。
而此時，同在梵蒂岡為教皇效力，僅與他一墻之隔的另一位大師米開朗基羅，正經(jīng)受著人生最艱難的磨礪。
米開朗基羅的西斯廷
盡管米開朗基羅的兩幅巨作幾乎覆蓋了西斯廷禮拜堂二分之一的墻壁，但說西斯廷是米開朗基羅的作品仍有失精準(zhǔn)。
西斯廷禮拜堂
實(shí)際上，在米開朗基羅開始畫西斯廷的天頂畫之前，西斯廷的兩面長邊墻上，已經(jīng)繪滿了由佩魯吉諾、吉蘭達(dá)約、波提切利等一眾杰出藝術(shù)家共同創(chuàng)作的兩組聯(lián)畫——《摩西的生平故事》和《耶穌的生平故事》。
當(dāng)時最受人推崇的繪畫大師，被聚集在這里，對西方藝術(shù)熟悉的朋友，會很明顯對比出特點(diǎn)出眾的畫家各不相同的畫風(fēng)，以及為了保持壁畫連貫性而盡可能使風(fēng)格一致的妥協(xié)。
【注】在《摩西生平場景》中（下圖），波提切利特意采用了佩魯吉諾的《摩西回埃及》（上圖）中的人物，在主要人物裝束上保持一致，以保證故事的連貫性。
但波提切利慣用的濃墨重彩和張力十足的畫面，依然令繪畫保持了一如既往的辨識度。
而如果你更加細(xì)心些觀察，或許還會發(fā)現(xiàn)兩邊聯(lián)畫在構(gòu)圖和故事情節(jié)上一一對應(yīng)的呼應(yīng)關(guān)系。
教會為了統(tǒng)一《舊約》和《新約》，將《舊約》中的摩西賦予《新約》中的耶穌必然出現(xiàn)的某種預(yù)示，也正因此，摩西的某些經(jīng)歷與耶穌則產(chǎn)生了一些相互佐證的對應(yīng)。
《摩西回埃及》佩魯吉諾
《基督受洗》佩魯吉諾
在上面兩幅位置相對的《舊約》和《新約》壁畫中，不管是構(gòu)圖，還是畫中包含的故事組數(shù)，甚至故事情節(jié)都力圖保持一致。
【注】上圖中，摩西在回到埃及的路上受到天使的阻攔，因?yàn)樗拇巫映錾?，尚未接受割禮，在畫面的右邊，則是兒子接受割禮的畫面。而在下圖中，也恰好是耶穌接受洗禮的場面。
在下圖中的正上方，出現(xiàn)了圣父的形象，而在上圖中，正上方出現(xiàn)的石山正是摩西獲得上帝賜予《十戒》約板的西奈山。
這便是兩墻繪畫內(nèi)容安排的玄機(jī)。
當(dāng)美輪美奐的壁畫伴隨著米開朗基羅的畫筆爬上西斯廷的天頂，這些隱喻著神學(xué)含義的玄機(jī)也隨之蔓延開來。
西斯廷天頂畫《創(chuàng)世紀(jì)》
1508年，拉斐爾開始在教皇宮描繪他的宏圖后的第一年，米開朗基羅來到梵蒂岡，接下繪制西斯廷小禮拜堂天頂畫的訂單。
然而比起拉斐爾的努力爭取，米開朗基羅與尤利烏斯二世的合作則顯得不情不愿。
我們很難想象，在蔚為壯觀的西斯廷天頂畫背后，暗含著多少畫家生活的艱辛、事業(yè)上的委屈與不得志，同行的敵意和身心的摧殘。
一生致力于做最杰出雕塑家的米開朗基羅，被迫停滯了自己信心滿滿的雕塑工程，投身到他并不熟悉的繪畫領(lǐng)域，委以這樣一個幾乎不可能完成的任務(wù)。
西斯廷禮拜堂天頂畫
畫家在天頂區(qū)域集中描繪耶穌的先祖對這位神的代理人即將行使使命的佐證。
從《創(chuàng)世紀(jì)》到《諾亞方舟》從圍繞著主畫面的《舊約》先知與女預(yù)言家到耶穌的同族祖先們，每個人的出現(xiàn)都在反復(fù)說明，耶穌不但可追根溯源、確有其人，且早已在億萬年前就確定了擁有今日之成就和命運(yùn)。
《匝加利亞先知》
預(yù)言正義的、謙遜的耶穌將騎著驢榮進(jìn)耶路撒冷
《德爾菲的女預(yù)言家》
如果你不僅只從西斯廷宏偉的天頂下一走而過，你將驚嘆于米開朗基羅的偉大。
在繪制這幅巨大的壁畫之時，正是他真正意義開始研學(xué)繪畫之時。
他將雕塑的立體感和逼人的氣魄帶向他筆下的人物，使文藝復(fù)興對古希臘式人體美的發(fā)揚(yáng)達(dá)到頂峰。
《創(chuàng)世紀(jì)之創(chuàng)造夏娃》/米開朗基羅
從某種意義上，米開朗基羅在借助神話故事提供的素材，去完成自己對人體繪畫的實(shí)踐和精進(jìn)過程。
從主畫面、裝飾廊柱到墻角，無可計數(shù)的人物形體充斥著每一個角落，無不展現(xiàn)米開朗基羅對肌肉之美的表達(dá)，創(chuàng)造著前無古人的“人體盛宴”。
天頂畫上反復(fù)出現(xiàn)的《裸體男子》/米開朗基羅
而如果這僅僅是米開朗基羅藝術(shù)追求的全部，他也許并不足以登上文藝復(fù)興的頂峰。
《創(chuàng)世紀(jì)》，西斯廷天頂畫中最廣為流傳的主題，描繪上帝用6天時間創(chuàng)造世界萬物。
《創(chuàng)世紀(jì)之創(chuàng)造日月》/米開朗基羅
《創(chuàng)世紀(jì)之創(chuàng)造亞當(dāng)》/米開朗基羅
雖然這是西方世界神學(xué)故事的起點(diǎn)，米開朗基羅卻用亞當(dāng)完美的男體，向世人歌頌人的偉大。
那個時代的人本精神，始終貫穿著藝術(shù)家的創(chuàng)作人生，無論是他的畫或是雕塑，都在傳達(dá)著一種沖出思想藩籬的深沉力量。
《創(chuàng)世紀(jì)之創(chuàng)造亞當(dāng)》局部/米開朗基羅
在梵蒂岡期間，除了擔(dān)任建筑和繪畫工作，米開朗基羅時常被指派親臨考古現(xiàn)場，為教皇揀選值得收藏的文物。
今天梵蒂岡博物館鎮(zhèn)館之寶，古希臘雕塑《拉奧孔》，就是米開朗基羅為教皇親自挑選的驚世發(fā)掘。
古希臘雕塑《拉奧孔》
在這些文物不斷被確證價值的文藝復(fù)興時代，這是米開朗基羅藝術(shù)生命中最頂級的養(yǎng)分。
當(dāng)那些刻畫在石頭上的噴薄肉體從黃土中浮現(xiàn)，禁錮著藝術(shù)家們手中畫筆和刻刀的黑暗力量被驅(qū)散。
它們開始自由自在的揮灑，盡情詮釋人們回歸自我的審視。
而米開朗基羅，無疑成了他們中的領(lǐng)袖人物。
《最后的審判》
從1508年到1512年，米開朗基羅用4年的時間，絞盡腦汁構(gòu)思著每一幅構(gòu)圖，每一個人物，站在腳架上日復(fù)一日的仰頭創(chuàng)作。
顏料從筆尖滴落在臉上，匯成色彩斑斕的調(diào)色盤。
扭曲的姿態(tài)摧毀著畫家的頸椎和腰胯。
教皇遲到的薪水、競爭對手的拆臺，使他在羅馬陷入無盡的孤獨(dú)和壓力。
米開朗基羅在給家人的信中
描繪自己在西斯廷時作畫的姿勢
他也許做夢也不會想到，24年后，他將繼續(xù)回到這里，在近六旬高齡時，完成這個房間最后的巨作。
走進(jìn)西斯廷，你需要轉(zhuǎn)過身來才能發(fā)現(xiàn)背對觀眾的《最后的審判》。
壁畫《最后的審判》
390個人物，掛滿米開朗基羅在極具空間感的幽蘭背景下塑造的天堂、人間和地獄，這是天主教神話故事中最后的章節(jié)。
這個西方藝術(shù)宗教畫中經(jīng)常描繪的場景，通常被畫家采取同樣的構(gòu)圖，著名人物身著具有辨識度的服飾，令人一眼便能辨認(rèn)。
米開朗基羅幾乎打破了所有合乎禮儀和藝術(shù)傳統(tǒng)的規(guī)則。
除了耶穌身邊穿粉袍藍(lán)色披肩的圣母，畫面中的其他人幾乎都衣不遮體。
《最后的審判》中，黃色光暈中的耶穌與圣母
米開朗基羅當(dāng)然不會錯過這一大好機(jī)會去展露年近古稀之時積累下來的對人體深刻和獨(dú)到的理解。
為了呈現(xiàn)完美的人體，甚至耶穌都被描繪為一個無須的精壯青年，甚至天使也隱去了翅膀，僅保留了正常男子的形象。
《最后的審判》局部
所有人的肢體語言都不具講述宗教故事的特性，似乎僅僅在表現(xiàn)自己剛勁而優(yōu)美的身體線條。
在畫面的正中偏右，畫家將自己的形象融入圣巴托洛繆（基督教圣人，殉難方式是被活剝?nèi)似ぃ┲ぁ?/p>
那形同枯槁垂墜著，了無生氣的皮囊，正詮釋著這位畫家在西斯廷中被艱辛的工作抽干的靈魂。
米開朗基羅以自己的形象繪制的人皮
圣彼得大教堂
——后繼者的巴洛克史詩
在米開朗基羅的一生中，他將更多的時間給了雕塑，除了僅有的一幅《圣家族》圓框畫外，西斯廷幾乎匯聚了米開朗基羅全部的繪畫生涯。
《圣家族》/米開朗基羅/現(xiàn)藏于烏菲齊美術(shù)館
與西斯廷一墻之隔，在尼古拉斯五世重建的世界最大天主教堂里，我們將看到建筑師、雕塑家米開朗基羅的杰作。
1547年，在熬死了自己職業(yè)生涯中最“險惡”的敵人，教皇的御用建筑師布拉曼特后，米開朗基羅以絕對的權(quán)威最終確定了圣彼得大教堂的建筑方案：
希臘十字+中心化結(jié)構(gòu)
今天圣彼得大教堂結(jié)構(gòu)圖
在米開朗基羅的希臘十字基礎(chǔ)上，擴(kuò)建了前廳和門廊
然而，在浩大的工程面前，人的生命顯得何其短暫。如同老對手布拉曼特和英年早逝的拉斐爾一樣，米開朗基羅最終也沒能看到這個人生中最重要的作品完工。
米開朗基羅設(shè)計的穹頂，在大師去世前接近完成
穹頂內(nèi)部天頂畫
時間進(jìn)入17世紀(jì)，巴洛克藝術(shù)大師貝爾尼尼，在這座巨大的宮殿正中完成了他的第一件作品——青銅華蓋。
圣彼得大教堂青銅華蓋/貝爾尼尼
突破中世紀(jì)的迷霧，歷經(jīng)整個文藝復(fù)興的打磨，圣彼得大教堂迎來了一場巴洛克藝術(shù)的盛宴。
今天我們再去回顧那段以藝術(shù)標(biāo)簽標(biāo)記年代的歷史，甚至?xí)l(fā)現(xiàn)，冥冥之中，圣彼得教堂也許正是在等待巴洛克的誕生。
因?yàn)闆]有任何一種藝術(shù)比巴洛克更具煽動性和感染力，用來武裝這座必須被打造成精神圣土與堡壘的建筑，真是再適合不過了。
《圣安德肋》/弗朗索瓦·迪·凱努瓦
圣彼得大教堂引得無數(shù)信眾前來朝圣，不僅因?yàn)檫@里是教皇的所在地，更因?yàn)檫@里聚集了世界上最珍貴的基督教圣物。
在貝爾尼尼壯美的華蓋下，埋葬著耶穌門徒圣彼得，掌握通往天堂鑰匙的圣徒的遺骨。
這副看不見的遺骨，使這座教堂擁有了超越地球上所有天主教堂的非凡意義：沒有圣彼得，就沒有天主教。
巨大的中庭地下，埋葬著圣彼得的遺骨
支撐著巨大穹頂?shù)乃膫€巨型立柱里，埋藏著圣人塞巴斯蒂安的長矛和圣維羅妮卡為耶穌擦臉留下圣容的面巾。
為了配合這些感天動地的故事，貝爾尼尼用四米高的雕塑展現(xiàn)圣人的形象。
高大的雕塑似乎在令人眩暈的旋轉(zhuǎn)，噴張的肢體牽動飛揚(yáng)的衣角，悲愴的神情震撼觀者的感官。
《圣維羅妮卡拿著顯現(xiàn)耶穌面容的面巾》/貝爾尼尼
在兩側(cè)寬大的側(cè)翼中，幾乎每根石柱、每片墻壁、每個小禮拜堂都依托著教皇的遺骨、圣人的紀(jì)念碑和藝術(shù)大師的杰作。
跟隨講解器，你將聽到人們?yōu)檫@個信仰作出的無畏犧牲和杰出貢獻(xiàn)。
《教宗格列高利十三世墓及紀(jì)念碑》
配合著巴洛克大師們精妙的雕塑，和彌漫在整個空間內(nèi)無窮無盡的華麗大理石圖飾，任何人都將無法平抑內(nèi)心的震顫。
梵蒂岡是一個藝術(shù)杰作，但又不僅僅是一件藝術(shù)品。
與任何藝術(shù)品一樣，只有當(dāng)他們被賦予了時代的意義，他們才具備超凡的價值。
在梵蒂岡，教皇將藝術(shù)的作用運(yùn)用到了極致，憑借滔天的權(quán)勢，富可敵國的教皇用最美的藝術(shù)裝點(diǎn)信仰的軀殼，再用這被裝點(diǎn)的信仰吸納更多的朝圣。
貝爾尼尼打造的祭壇下，正在進(jìn)行的彌撒儀式
最終我們無法確知，究竟是藝術(shù)還是宗教，引領(lǐng)靈魂皈依信仰，究竟我們的信仰是藝術(shù)包裝下萬能的天主，還是藝術(shù)本身對人類精神的吸引和說服。
尾聲
以圣天使城堡為起點(diǎn)，走過通往圣地的石板路，你將看到那座美麗的建筑出現(xiàn)在視界透視的焦點(diǎn)位置。
當(dāng)你走進(jìn)廣場，你將被貝爾尼尼美好的柱廊環(huán)抱，他張開雙臂，攬你入懷，去一窺他鉆石般珍貴的內(nèi)心。
沿著狹窄的樓梯登上米開朗基羅的穹頂，你所走過的來路構(gòu)成一把巨大的鑰匙，幾百年，幾代人，傳承著人類靈魂對美的追求，去詮釋天主交予人間的，通往天堂的鑰匙。
站在穹頂之巔，伴著吹拂過七座山丘的秋風(fēng)，我的腦海里浮現(xiàn)出500年前梵蒂岡的樣子：布拉曼特、米開朗基羅、拉斐爾，如我們一樣為生活奔波和爭斗，一磚一瓦、一筆一劃，將皮囊之內(nèi)高貴的靈魂寄托在永不磨滅的美的印記中。
布拉曼特設(shè)計建造的旋轉(zhuǎn)樓梯/梵蒂岡博物館
不管他們是否最終得到了那把天堂之門的鑰匙，他們曾經(jīng)在這世上，以美為信仰，放聲高歌。
那歌聲悠遠(yuǎn)，至今依舊蕩氣回腸。
圣彼得大教堂·圣母憐子禮拜堂
《圣母憐子》/米開朗基羅
【參考文獻(xiàn)】
《創(chuàng)世——梵蒂岡博物館全品珍藏》 [德] 安雅·格雷貝
《米開朗琪羅手稿》[意] 米開朗琪羅·博納羅蒂
《米開朗基羅》 [德] 艾伯哈德·柯尼希 [德] 加布里埃萊·巴茨
《拉斐爾》[德] 霍亨斯塔特
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《米開朗琪羅手稿》
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