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白石老人對于祖國河山有著深厚的思想感情，常言：“用我家筆墨，寫我家山水”。此幀水墨淋漓，雨景山水，一氣呵成。遠處畫云山，近景畫叢樹村舍，再配以小橋，層次分明。山外煙雨蒙蒙，為整幅山水格外增添了生氣。白石老人的山水畫是參入了花鳥篆書筆法寫成，氣勢雄渾，趣味高古；而且他的構圖，大膽奇絕，又新穎絕倫，展出出人意料的奇想，其藝術成就絕不亞于他的花鳥草蟲畫作。從花鳥寫意入手，再加以轉(zhuǎn)化成文人畫風的山水意境是19世紀之后山水畫的畫龍點睛之筆，齊白石便是悟出此類畫法，并取得高度藝術成就的山水意境畫家。毫無疑問，民國的山水畫家之中，齊白石應該是最具有特殊地位的藝術家之一。秋山論道圖 立軸 紙本門對寒江水自流 立軸 水墨紙本 1922年作云山深澗 立軸 水墨紙本楊柳山居 立軸 水墨紙本柳岸鸕鶿 立軸 設色紙本 癸亥（1923年）作釋文：密網(wǎng)欄江有漏魚，鸕鶿過去釣潭枯，持竿我欲垂何處，兩岸蕭蕭柳幾株。癸亥秋八月，為后青仁兄作并題，齊璜。霞歸圖 立軸 紙本秋 林 立軸 設色紙本江邨遠帆圖 立軸 設色紙本入江松影看千帆 鏡心 紙本水墨論數(shù)量，齊白石的山水畫遠遜于花鳥畫，但論成就仍然為中國畫壇增輝甚巨，幾不可逾越。進入中年以后，齊白石的山水多出米氏云山、青藤、八大、石濤一路，其山水畫典型風格為畫面墨色較重，顏色較深，多用“米家法”，墨氣氤氳，水墨淋漓，縱橫不拘繩墨，用筆豪放中有溫雅，用極少的筆墨表現(xiàn)極復雜的事物，此幅《入江松影看千帆》即合此法。齊白石山水畫，向來為世所重。傳世山水畫作品基本集中在五十到七十之間，七十歲后，不是特別熟悉的人索畫，他基本不作山水。他的山水畫是他創(chuàng)造性繪畫藝術的結(jié)晶。齊白石頌揚石濤：“絕后空前釋阿長，一生得力隱清湘。他游遍大江南北，把“甲天下”的桂林山水變?yōu)樾刂小扒疔帧?。過黃河柳園口，見枯柳而思早春生機。過湖渡海，望遠帆穿梭煙波，覺生活的飄泊，更發(fā)乘風破浪、勇往直前的豪情。他的山水畫，不能說是描繪江山社稷，卻是白石老人目之所見，心之所想，情感真摯而富生活氣息。是幅《入江松影看千帆》，是他七十歲前典型精品，在欣賞繪畫藝術同時，體會到的是他的艱辛的經(jīng)歷和不屈不撓的中華民族精神。千帆競渡 鏡心水墨紙本眾所周知，白石山水因其作品稀少、風格卓絕為世人所貴?！叭收邩飞?，智者樂水?！饼R白石對“水”偏愛有加。他筆下的江河湖海，大都是遠游時曾經(jīng)飄歷過的水面。而水的表現(xiàn)方法，也頗有特色。時而以大段空白以示江湖無涯，時而以精細稠密的平行波紋表現(xiàn)浩淼的浮光動感，尤為深遠壯觀。此幅《千帆競渡》為日本藏家所藏。畫中滄海茫茫，帆影片片，全以水墨寫就，不著半點顏色。蕩漾的江水占據(jù)了畫面的大部分，岸邊樹、海中山皆壓得很低，使觀者更覺江水的浩瀚無邊，數(shù)十片帆影星羅棋布，在構圖上憑添了奇特的效果，展現(xiàn)了“豪情滿胸臆，千帆競航時”的大氣與胸襟。尤其值得一提的是，該畫高不足尺，寬約四尺，以極長的橫幅突破常格，于形式和畫面皆有樹立。雨后云山 立軸雨后云山雨后云山圖 手卷 設色紙本此幅《雨后云山圖》畫面墨氣十足，寥寥幾筆便描繪出雨后云山朦朧荒寒的意境，筆雖簡而意不簡，墨色俱致，氣足味濃，給人以言己盡而意無窮之感。齊白石運用大面積潑墨，并趁濕焦墨點樹干，形象生動。煙雨山林之間，又信筆勾勒幾個小房子，使得畫面增添了些許生氣，創(chuàng)造出動人的意境，而又不失親近之感。雨后的青山，好像淚洗過的良心。滕王閣山水 立軸 設色紙本 （644萬元，2011年北京都市聯(lián)盟）白石先生對山水畫下過功夫，創(chuàng)作也多，但只要畫則都是經(jīng)心之作，其格調(diào)是平樸淺顯的，不講究寓意和象征，卻充滿著生活氣息；他的用筆不講究含畜，不著重筆墨層次，偏于刻露硬挺，雄健率直，獨創(chuàng)自己的筆墨和造型，更接近他心中的自然，從總體上呈現(xiàn)出一種迥異于時人的面貌。該幅作品，在方寸畫面中容山川、湖水、林木，古閣，行筆較慢，畫筆綿軟，著色清利，以“意足不求顏色似”，能似而不似，精放有力，張揚著鮮明的個性。他畫山水是大寫意的，是“寫”、“大意”的。但這個“大意”在白石老人筆下卻是極其準確而抽象、概括化的。有時他畫遠山，山頭加起來也不過數(shù)筆。但就是這數(shù)筆卻能將山的遠近虛實以及明白地理環(huán)境表現(xiàn)得恰到好處而沒有絲毫的“過簡”之感。中國的山水畫以散點透視為主，是按照畫面物體的移動來設定不同的視點，這樣就容易把具體的與抽象的東西結(jié)合在一起。白石老人正是具備這超凡結(jié)合能力的頂極高手。巍然不動的山峰，因低矮的樹林而映襯得無比高大；而湯湯水波被白石老人安排成動勢，他處理“平遠”實在是用的“平淡天真之法”。他揮去了透視中的景物排列，在筆墨之中似又不在筆墨之中，似在山水之間，又超乎山水之間，他的真意在筆墨與觀者的巧妙共鳴之間激發(fā)。白石的山水是對自然山水的本能體現(xiàn)，又是畫家心中的“超以像外”，而這種超然，卻極大地能被讀者品嘗到其個中滋味。借山館圖 立軸 水墨紙本款識：借山館圖。人生有味是清閑，難得當年粥飽餐，經(jīng)過宦游陽羨者，羨儂屋后兩層山。白石山翁畫并題。鈐?。喊⒅?、木居士齊白石山水畫以構圖獨特新穎，筆墨簡練疏放，氣質(zhì)清新樸素著稱，此圖便是集白石山水畫諸特點之佳作。作品描繪齊白石老宅借山館之景色，從林掩映中，借山館寧靜而富生活氣息。畫作采用中景構圖，近處以于筆畫四棵松樹，形似牙刷，墨色濃淡相間，并于樹下以簡筆作低矮房屋；近處青山則僅以逸筆淡墨畫出大致形狀，簡單的皴出肌理；山后又以濃墨染出三座山峰，狀似饅頭，此類畫山之法也是齊白石山水畫的一大特點。墨色的運用是該畫的亮點所在，全畫利用濃淡墨色的反差表現(xiàn)色彩，在極濃、極透、極豐富的墨色變化中將畫面的視覺效果提升至極致。雖未著一筆重色，但卻能做到“不著一色，盡得風流”。在簡括近似于兒童畫的狀物、構圖中，表達了齊白石對于自然、家鄉(xiāng)的回想與記憶，溫和明朗而深沉至誠，充滿了親切的人情味和質(zhì)樸的歡樂感。秋山茅屋圖 立軸紙本萬竹山居 立軸 設色紙本 1922年作隔溪松山圖 立軸 設色紙本 1922年作1蓮花池游觀 立軸 設色紙本 1933年作 2荷鄉(xiāng)清暑 紙本 3荷亭清暑圖 立軸樹頭初日圖 立軸 設色紙本兩岸青山千帆過 立軸紙本秋江紅樹人家 立軸 紙本山峽歸帆 立軸 設色紙本松柏人家 鏡框 設色紙本釋文：衡湘歸路漫漫，南望無際云寒?？幢M世間風景，不如兩字家山。此句用題松柏人家圖。白石山翁畫于思鄉(xiāng)甚切之時。“用我家筆墨，寫我家山水”是白石老人寫山水畫的宗旨。細味此句，他的筆墨，大概不單止中國傳統(tǒng)的毛筆墨硯，彷佛還可以是他獨樹一幟的筆觸，及平淡天真的構圖。而齊老寫的山水，不單是祖國壯麗的河山，更是他憶念的家園故鄉(xiāng)。青山松柏、瓦舍窗下，辛勞了整日的居停主人一杯在手，淺斟低吟、怡然自得。放學歸來的紅衫稚童靜候桌旁，希冀能意外地得到一箸佐酒佳肴，這是齊白石思念中家園的溫馨舊景，也是久客京華的老人家魂牽夢繞揮之不去的切切鄉(xiāng)愁。煙雨秋山 立軸 設色紙本 1924年作 （940.8萬元，2010年12月北京保利）此圖憶寫長沙之景，題識中的麓山，應為位于長沙西郊的岳麓山，是南岳衡山七十二峰之一，岳麓山的秋天，楓葉漫山遍野，層林盡染。此幅山水便以此時此景入畫，描繪出一派“霜葉紅于二月花”的景象。此圖構圖奇特，從近岸村舍、湖中小舟、遠山古寺到高聳入云的險嶺峻峰，景物層層遞進，美不勝收。畫面中心被紅葉圍繞的小亭便是愛晚亭，那是楓葉最集中的地方，它與山頭上那一簇簇紅色的“云團”點醒了整幅作品，使在紅葉映襯下的長沙城出落得更加迷人。山居圖 立軸 水墨紙本 （1552.5萬元，2011年11月北京翰海秋拍）款識：未工拈箸教拈筆，老手何時始值錢。頹管有靈非學力，忽然花草忽山川。此幅隨意釣寫，刪盡掃地抹之時習。白石山翁并題記。月明人靜 鏡心 紙本山居人家白石老屋閑居圖 立軸 設色紙本閑居圖 立軸 設色紙本 1938年作釋文：閑居圖。冷庵仁弟鑒，齊璜。鈐?。夯跒跆?、老木、甑屋齊白石寫山水多以平遠取勢，且多有奇構。此圖一變常態(tài)，突兀以淡墨寫雙峰聳峙，山下再以濃墨雙鉤寫老柏數(shù)株，樹葉濃淡相積，層次感極強，與遠山形成對比。數(shù)間老屋座落于林木蓊翳之中，一紅衣老者撫琴獨坐，仿佛聲震林樾，令人頓消塵俗之氣，一派閑居景象。齊白石最喜歡的是桂林山水。在桂林住了頗長一段時間，他曾說他平生最喜歡畫桂林一帶的風景，奇峰高聳，平灘捕魚，即或畫些山居圖等，也是在漓江邊所見的。此圖山勢渾圓，便與桂林之山勢極似。淡墨雙峰用筆可謂極拙極厚，而柏樹軀干，以雙鉤穿插，可謂極巧極空靈，真正體現(xiàn)了齊白石巧拙互用的藝術思想，以及他的以“我家筆墨，寫我家山水”的藝術追求。松山圖 立軸 紙本 1925年作款識：十年種樹成林易，畫樹成林一輩難。直到發(fā)亡瞳欲瞎，賞心誰看曉晴山。乙丑春二月十又二日，為筱莊先生畫并題。齊璜。鈐印：木居士、白石翁山村林蔭 立軸 設色紙本此圖為齊白石畫于1925年前后的精心之作，圖中繪清溪蜿蜒，溪畔農(nóng)田阡陌縱橫，農(nóng)舍炊煙裊裊，恰似人間仙境。白石自言三十歲以后學畫山水，他最崇拜八大、石濤等富于創(chuàng)新精神的畫家，曾多次在題詩中談到對石濤的仰慕，與石濤一樣，齊白石壯年時曾游覽過許多名勝。其中桂林一帶的山水，雄奇而又秀麗，尤為畫家喜愛。此圖描繪的就是桂林地區(qū)的風景。齊白石畫山水，最初的程序是從《芥子園畫譜》得來。從這幅作品中筆墨皴法的運用上看，叢樹等畫法仍有《畫譜》的痕跡，山石的鉤皴也明顯受到石濤的影響。但不可否認的是，用筆似柔實剛，似拙實巧，自家的面目也顯露無疑。正如他自己所說“山水筆要巧拙互用，巧則靈變，拙則渾古”。在這幅作品中，點與線、皴與染、干筆與濕筆錯綜運用，不可捉摸又渾然一致，真正實踐了石濤所說的“無法而法，乃為至法”。齊白石的山水畫意境的表現(xiàn)和他童年生活有著密切的聯(lián)系，反映了他對生活的樸素天真的愿望。從此圖題材的選擇、結(jié)構的安排來看，看似平淡卻又新鮮獨特，實則經(jīng)過慘淡的經(jīng)營，所謂不露斧痕者。岱廟圖 立軸 水墨紙本 1925年作釋文：岱廟圖。側(cè)面。余嘗見石田翁所畫岱廟圖正面。余用其意擬作背面圖，此側(cè)面也。石田翁乃著色，余以墨為之。其名摹仿，實出余己意也。白石山翁并記。伊藤先生雅正。齊璜。時乙丑（1925年）十二月也。印鑒：阿芝、木居士、木人、白石翁齊白石1919年定居北京后，陸續(xù)看到并臨摹了一些古代名家作品，如沈周、石濤、八大山人和金農(nóng)等。本幅《岱廟圖》上的題跋明確談到，這件作品借鑒于明初文人畫家沈周，只是沈周筆下岱廟的正面圖式被改為側(cè)面，設色畫法也為純水墨取代。齊白石一生創(chuàng)作過多幅《岱廟圖》，如《致季端岱廟圖》（1926年，浙江博物館藏），以及重慶市博物館藏1932年作《岱廟圖》，北京市文物公司藏40年代初作《岱廟圖》。這些作品中雖岱廟的角度各有不同，但構圖基本是一致的：松樹位于前景處，背景是頂部呈圓形的群山，以寺院圍墻分割空間。相較于這些以赭石、花青艷麗設色的《岱廟圖》，本幅《致伊藤岱廟圖》純以水墨經(jīng)營，不施皴筆，不著一色。近景松樹造型偃蹇，中景岱廟只畫廟門和院墻，略寫其意。畫家以堅實的金石線條表現(xiàn)出建筑的質(zhì)感。遠山僅繪出大結(jié)構而無細節(jié)刻畫，濃淡不平的墨色給了山丘立體之感，亦使其有了生氣。全幅筆墨果斷蒼渾，整體上的豪縱風格給人留下深刻印象。顯然，白石老人抽象單純的形式，縱放率意的筆墨，體現(xiàn)了和沈周迥然不同的藝術思想。無怪乎白石老人頗為自得地題道：“其名摹仿，實出余己意也?！?20世紀20年代初期，齊白石的山水畫已別開新面，與古今山水畫拉開距離，此幅1925年題贈伊藤的《岱廟圖》，將抽象的形、單色平面，文人畫藝術歷史的借鑒融為一體，堪稱齊白石山水成熟期的精品力作。岱廟圖 立軸 設色紙本綠天野屋 立軸 設色紙本綠天野屋 立軸 設色紙本綠天野屋 立軸 設色紙本 1925年作款識：：綠天野屋。玉相法家正，乙丑（1925年）秋畫，璜。鈐印：老木芭蕉書屋 立軸 1910年作（913萬元，2006年11月中鴻信國際）釋文：芒鞋難忘安南道，為愛芭蕉非學書。山嶺猶疑識過客，半春人在畫中居。余曾游安南，由東興過鐵橋，道旁有蕉數(shù)萬株繞其屋，已收入借山圖矣。齊璜并題記。白蕉山屋圖 紙本 1943年作芭蕉書屋 鏡心 設色紙本 1925年作款識：輔臣先生以價得之甚喜，囑題記。癸未夏八十三歲，白石。鈐印：本人（朱）白石翁（白）太平無事，不忘君恩（朱）齊白石畫山水畫，大約是30歲以后的事，60歲后，山水畫風格更加成熟，但他輕易不畫，每畫必是精心之作。這件作于1943年的《白蕉山屋》便是此中精品，畫面藝術處理非常別致。齊白石畫山水，布局立意，總是反復構思，不愿落入前人窠臼。這幅《白蕉山屋》，芭蕉以墨線細筆精勾，形成以白托黑的強烈效果。群葉之中，有書屋幾座。兩座遠山，一施赭紅，一施花青，兩山筆勢爽利，全用大寫意沒骨法畫出，渾然一體。這種畫法與效果，在古近山水畫史上是絕無僅有的，畫家的大膽與特立獨行，作品對形式感、現(xiàn)代感的創(chuàng)造性追求，讓人想起白石老人的詩句：“胸中富丘壑，腕底有鬼神。”齊白石的山水以“意境”取勝，加之筆墨的配合，充分體現(xiàn)出他的繪畫特色---即具有雅俗共賞的平民氣質(zhì)，又兼?zhèn)淝逡菅胖碌奈娜司瘛４思髌烦浞煮w現(xiàn)出他的山水畫的精髓所在。芭蕉書屋 鏡心 設色紙本 1934年作本幅《芭蕉書屋》創(chuàng)作于1934年，是時齊白石73歲，為“衰年變法”成功，進入創(chuàng)作鼎盛時期。齊白石在這段時期創(chuàng)作的態(tài)度在其藝術生涯中最為嚴謹和用心，此幅作品就是該時期富代表的佳作。溪山枯木 鏡心 設色紙本 1927年作齊白石的這件《溪山枯木》山水畫中，每一筆似乎都含著家鄉(xiāng)的泥土氣息，每一根線條似乎都凝結(jié)著大自然的露珠，清新而華滋、深厚而通俗。構圖極簡，且多有奇構，沒有古人那些“平鋪細抹死工夫”。正如齊白石自己于一九一九年在《老萍詩草》中說：“山水畫要無人所想得到處，故章法位置總要靈氣往來，非前清名人苦心造作。山水筆要巧拙互用，巧則靈變，拙則渾古，合乎天趣。”其章法、筆致、構成的妙趣，體現(xiàn)了他所說的“胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙”的藝術追求。齊白石多作平遠山水，筆力凝重沉郁，著色鮮艷單純，意象奇特別致，風格渾厚清新。白石先生對山水畫下過功夫，他的用筆不講究含蓄，不著重筆墨層次，偏于刻露硬挺，雄健率直，獨創(chuàng)自己的筆墨和造型，更接近他心中的自然，從總體上呈現(xiàn)出一種迥異于時人的面貌。在方寸畫面中容山川、湖水、林木，古閣，行筆較慢，畫筆綿軟，著色清利，以 “意足不求顏色似”，能似而不似，精放有力，張揚著鮮明的個性。他畫山水是大寫意的，是“寫”、“大意”的。但這個“大意”在白石老人筆下卻是極其準確而抽象、概括化的。有時他畫遠山，山頭加起來也不過數(shù)筆。但就是這數(shù)筆卻能將山的遠近虛實以及明白地理環(huán)境表現(xiàn)得恰到好處而沒有絲毫的“過簡”之感。雅居圖 立軸款識：一代古雅惟直公能知。 鈐?。耗揪邮浚ò孜模?、木人（朱文）此《雅居圖》從畫法上看應是老人“衰年變法”后，藝術上全面成熟時期（約30-40年代）所作。他這一時期山水畫的突出特點，一曰簡少-物象簡少，突出主體，省略瑣碎，以勾勒為主，不用復雜的皴法。二曰新奇——構圖、造型、筆墨、色彩、點景人物，都奇異不同尋常。白石欽佩有“有奇思”的石濤，“怪絕倫”的金農(nóng)，自己也主張“掃除凡格”。三曰粗拙——他自嘲“咫尺天涯幾筆涂，一揮便了忘工粗?！钡珜嶋H上能做到粗中有細，拙中有味。此冊充分了這些特征，堪稱齊氏大寫意山水的代表。齊白石已洗盡前人的面貌，將大自然的景觀結(jié)合自己的個性，意境鮮明地自創(chuàng)一格。此畫構圖簡單明朗，是他常采用的前景和后景隔河相望，并鋪展成碎與整的對比，頗有意味。連綿不斷的山峰用濃墨赭石渲染，這動和靜、輕和重形成了強烈的反差，構成了無限的張力。山峰的造型被簡單化，充滿樸拙之感，與作者憨厚的真性情相互契合。作者在左岸邊用重墨畫了一道線連至畫外，中間加上兩點，成了一條獨木橋，令這未見人影的畫面驟添生氣，可謂神來之筆，令人驚嘆。此畫的風格素樸淡雅，在白石山水畫中別具風韻。取材大體源于白石老人的遠游印象和家鄉(xiāng)記憶，如源自齊白石兒時生活記憶中的家鄉(xiāng)的饅頭山、平坡溪水、枯樹，它們與一間瓦屋組合的境界，出現(xiàn)在畫面上，絕不同于缺乏真實感受的摹仿之作，呈現(xiàn)出一種親切的生活氣息。絕嶺澗松 立軸 設色紙本 1928年作飛瀑圖該作創(chuàng)作于戊辰（1928）年，白石時年六十六。這一年，《齊白石畫冊初集》編輯出版，胡佩衡在書中寫道：“先生性爽直，喜任俠，有古烈士風，故見有不平之事，即義形于色。嘻！世之衰也，人唯利是圖，假藝術之名為自肥者比比然也。先生心潔面傲，借挽頹風，求諸今人豈易多得哉！”，可謂贊譽備至。白石老人欣喜之余，心存感念，遂有此圖。衰年變法之后的齊白石除了花鳥畫，山水和人物也進入了一生中最富創(chuàng)造力的階段。此作以飽滿的構圖，信手點染出蒼松翠柏，高崖飛瀑。畫中水墨淋漓，霧氣拂面，意境深遠，是老人盛期山水畫中的重要作品。用意之作，加之多次出版著錄，藝術價值毋庸贅言。水村圖有竹人家 鏡心 設色紙本款識：白石意造。 鈐印：白石老人（白文） 藏?。糊嬆驼洳兀ㄖ欤?div 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