張斌 —《破碎的時(shí)空》系列作品
作者自述：
出于自身對(duì)意識(shí)的探索和時(shí)空的想象，脆弱的畫(huà)布與繪畫(huà)表面的物質(zhì)性同樣重要，作品選取了那些停留在記憶深處的畫(huà)面，試圖喚醒內(nèi)心的企盼與訴求，如同模糊的像夢(mèng)境里的碎片一樣。
△《破碎的時(shí)空之一》，布面油畫(huà)，規(guī)格可變
△《破碎的時(shí)空之二》，布面油畫(huà)，規(guī)格可變
△《破碎的時(shí)空之三》，布面油畫(huà)，規(guī)格可變
△《破碎的時(shí)空之四》，布面油畫(huà)，規(guī)格可變
△《破碎的時(shí)空之五》，布面油畫(huà)，規(guī)格可變
院系 | 造型藝術(shù)學(xué)院研究生
專(zhuān)業(yè) | 美術(shù)（油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作）
指導(dǎo)教師 | 趙卿
張海峰 —《邂景》系列作品
作者自述：
作品描繪了不期而遇的自然風(fēng)景，取材于具有獨(dú)特地域風(fēng)貌的自然景觀，對(duì)色彩進(jìn)行主觀性處理，加以書(shū)寫(xiě)性的筆觸，在繪畫(huà)過(guò)程中抒發(fā)切身情感，傳達(dá)對(duì)自然的無(wú)限眷戀之情。
△《邂景 - 小雪》，布面油畫(huà)，100×120cm
△《邂景 - 驚蟄》，布面油畫(huà)， 100×120cm
△《邂景 - 夏至》，布面油畫(huà) ， 80×100cm
院系 | 造型藝術(shù)學(xué)院研究生
專(zhuān)業(yè) | 美術(shù)（油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作）
指導(dǎo)教師 | 趙卿
郭玉姣 —《寂》系列作品
作者自述：
2020年一月份，一場(chǎng)新型冠狀病毒肺炎病的急速傳播，全國(guó)性的封城措施一夜之間驟然改變了人們的生活方式。熱鬧的城市停止了、街道上安靜了、嘈雜的廣告和汽車(chē)噪音不見(jiàn)了，聚會(huì)取消了、商場(chǎng)封閉了，人們的生活被固定在家中，整個(gè)城市一片“空城”之跡，創(chuàng)作的理念便由此而生?！翱粘乾F(xiàn)象”是有史以來(lái)首次全國(guó)性生活景象的啞然統(tǒng)一，是至今影響人們生活方式最大的“疫戰(zhàn)”，二月的春節(jié)變得陌生，春天的游玩變得奢侈，生活的空寂和孤獨(dú)更加強(qiáng)烈?！凹拧毕盗谢凇段绾蟆贰ⅰ鹅o默》、《朝九晚五》、《早高峰》、《觀望》五個(gè)主題的描繪并非真正只為疫情，更重要的是生活本身——靜謐是一種隱喻，更是一種表達(dá)。
△《寂》，布面/木板油畫(huà)
△《午后》，布面/木板油畫(huà) ，110x150cm
△《靜默》，布面/木板油畫(huà) 110x150cm，
△《朝九晚五》，布面/木板油畫(huà)，110x150cm
△《早高峰》，布面/木板油畫(huà) ， 78x82.5cm
△《觀望》，布面/木板油畫(huà) ， 50x60cm
院系 | 造型藝術(shù)學(xué)院研究生
專(zhuān)業(yè) |美術(shù)（油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作）
指導(dǎo)教師 | 趙卿
王金博 —《作用力》《反作用力》系列作品
作者自述：
整張畫(huà)面都圍繞著作用力來(lái)構(gòu)建，坐在柔軟的沙發(fā)上會(huì)留下擠壓的痕跡，在力的作用下海綿以新的形態(tài)呈現(xiàn)，束帶的纏繞拉扯，使材料固有的蓬松屬性更加明顯。整張畫(huà)面在強(qiáng)力拉扯下突破極點(diǎn)出現(xiàn)撕裂，物體超出自身承受范圍后，以打破自我的新形式呈現(xiàn)，力的作用是相互的，有制約才會(huì)有突破，而我正是在尋求這種力量制衡的狀態(tài)。
△《作用力》，聚苯乙烯/布面油畫(huà)，150x200x10cm
△《作用力》局部1
△《作用力》局部2
△《反作用力》，聚苯乙烯/布面油畫(huà)，150x200x10cm
△《反作用力》局部3
院系 | 造型藝術(shù)學(xué)院研究生
專(zhuān)業(yè) | 美術(shù)（油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作）
指導(dǎo)教師 | 王朝剛
————————————
龔建東 —《生活＋》系列作品
作者自述：
我們?nèi)粘Ｋ吹降膱D像很多時(shí)候是和文字一同出現(xiàn)的，脫離了文字它可能顯示的是另外一層意思。當(dāng)我將這些圖像的局部組合在一起時(shí)它本來(lái)的含義進(jìn)一步的被削減了，它可能看起來(lái)非常的抽象，但是它的確又是一張圖片。當(dāng)我看到大量的圖像時(shí),我的眼睛無(wú)法聚焦到一個(gè)地方，這種感受啟發(fā)了我在創(chuàng)作時(shí)將畫(huà)面的視覺(jué)中心拋棄掉。事實(shí)上，我們就生活在這樣一個(gè)環(huán)境里面。大量的圖像造成我們視覺(jué)上接受的過(guò)載。我想把我感受到的“真實(shí)”表現(xiàn)出來(lái)。我個(gè)人創(chuàng)作時(shí)利用的都是現(xiàn)成的圖像，圖像與圖像之間的覆蓋，就像日常的新聞一樣，今天的被明天的在覆蓋掉。當(dāng)我們遠(yuǎn)看這些被拆分然后又被重組的圖像時(shí)它顯現(xiàn)出一種明確的抽象感，但我們近看時(shí)又能發(fā)現(xiàn)具象的元素。這正是我追求的一種效果，一種具有陌生感和含混不清的繪畫(huà)。
△《生活+》1，布面油畫(huà) /丙烯， 180cm
△《生活+》2，布面油畫(huà) /丙烯， 180cm
△《生活+》3，布面油畫(huà) /丙烯， 180cm
△《生活+》4，布面油畫(huà) /丙烯， 180cm
院系 | 造型藝術(shù)學(xué)院研究生
專(zhuān)業(yè) | 美術(shù)（油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作）
指導(dǎo)教師 | 方力均
李培鑫 —《飛行》系列作品
作者自述：
我在盡可能描繪自己當(dāng)下的生活狀態(tài)與偶遇瞬間的同時(shí)，結(jié)合飛行器、宇航員與角斗士等勇者形象展開(kāi)敘事。中間畫(huà)面源于一則2018年的離奇新聞：“29歲的機(jī)場(chǎng)地勤人員Richard Russell在結(jié)束了一天平凡的工作后，毫無(wú)征兆地偷偷溜上停機(jī)坪上一架客機(jī)，駕駛飛機(jī)在傍晚的天空做出一連串驚險(xiǎn)動(dòng)作，75分鐘后在一座小島墜毀。”看完后我的內(nèi)心久久不能平靜，決定創(chuàng)作飛行系列。在手法上：運(yùn)用古典主義寫(xiě)實(shí)的手法結(jié)合平面留白的空間表現(xiàn)方法，讓自我在超越現(xiàn)實(shí)的構(gòu)筑中得到片刻的休憩，進(jìn)而傳達(dá)出夢(mèng)想與當(dāng)下的游離感和荒誕對(duì)比。在色彩的構(gòu)成上，以溫暖的橙灰色底子為主，加以少量高純度冷色，呈現(xiàn)出協(xié)調(diào)的溫度和強(qiáng)烈的色彩對(duì)比。我希望通過(guò)三聯(lián)畫(huà)的形式，向培根的才華與灑脫致敬，以一曲勇士的挽歌，召喚關(guān)于夢(mèng)想與藝術(shù)的溫暖。
△《飛行 》1，布面油畫(huà)， 200cm×400cm
△《飛行 》2 ，布面油畫(huà)， 200cm×400cm
△《飛行 》3 ，布面油畫(huà)， 200cm×400cm
△《飛行 》4 ，布面油畫(huà)， 200cm×400cm
△《飛行 》5 ，布面油畫(huà)， 200cm×400cm
△《飛行 》6 ，布面油畫(huà)， 200cm×400cm
△《飛行 》7，布面油畫(huà)， 200cm×400cm
△《飛行 》8 ，布面油畫(huà)， 200cm×400cm
院系 | 造型藝術(shù)學(xué)院研究生
專(zhuān)業(yè) | 美術(shù)（油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作）
指導(dǎo)教師 | 陳樹(shù)忠
——————————
馬小雅 —《腔 內(nèi) 隙》系列作品
作者自述：
當(dāng)代生活中，社交媒體促使每一個(gè)人成為圖像的生產(chǎn)者。通過(guò)圖像采集與合成，人們將日常生活固定在各種圖像中，各種鏡頭成為了最直接的監(jiān)控器，時(shí)間在監(jiān)控里不再是無(wú)限的，而是可度量、可操控的。經(jīng)由這些圖像的轉(zhuǎn)換，人成為了流通在網(wǎng)絡(luò)空間中的信息，同許多的物一樣，被符號(hào)化了。我之前的作品關(guān)注的大多是鏡頭里空間中的時(shí)間流動(dòng)，如今的作品則更多的關(guān)注人在場(chǎng)景中的存在，試圖還原鏡頭鎖定下的情景里運(yùn)動(dòng)瞬間的痕跡。以此探討現(xiàn)當(dāng)代生活里人與環(huán)境、人與信息的交互和關(guān)系，重新發(fā)現(xiàn)鏡頭監(jiān)控下被隱藏的內(nèi)容。
△《腔 內(nèi) 隙》1 ，布面油畫(huà)，100×100cm
△《腔 內(nèi) 隙》2 ，布面油畫(huà)， 100×100cm
△《腔 內(nèi) 隙》3 ，布面油畫(huà)， 100×100cm
△《腔 內(nèi) 隙》4 ，布面油畫(huà)， 100×100cm
△《腔 內(nèi) 隙》5 ，布面油畫(huà)， 100×100cm
院系 | 造型藝術(shù)學(xué)院研究生
專(zhuān)業(yè) | 美術(shù)學(xué)（繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作與理論研究)
指導(dǎo)教師 | 張杰
倪超然—《多余的紀(jì)念碑》系列作品
作者自述：
“日?！笔敲總€(gè)人終其一生都身處其中的生存環(huán)境，列斐伏爾最早提出了對(duì)日常生活的批判，使人們逐漸認(rèn)識(shí)到日常生活舉足輕重的地位。我在創(chuàng)作過(guò)程中，從一開(kāi)始就從身邊異化的日常生活環(huán)境入手，這些場(chǎng)景也許對(duì)大眾來(lái)說(shuō)司空見(jiàn)慣而難以引起重視，但究其存在的實(shí)在和邏輯，卻值得我們深思其意義、價(jià)值和對(duì)我們生活環(huán)境的影響和社會(huì)景觀構(gòu)成。在我的畢業(yè)創(chuàng)作中，我進(jìn)一步深入探畫(huà)面中不存在的人與畫(huà)面中呈現(xiàn)出來(lái)的場(chǎng)所之間的關(guān)系問(wèn)題，包括人對(duì)場(chǎng)所的營(yíng)造，場(chǎng)所對(duì)人所產(chǎn)生的反向影響，場(chǎng)所在歷經(jīng)人類(lèi)活動(dòng)后所獲得的外觀變化和這些痕跡所映射的關(guān)于人類(lèi)活動(dòng)等各方面的思考。表現(xiàn)日常物經(jīng)過(guò)個(gè)體創(chuàng)作所呈現(xiàn)出的陌生化結(jié)果，力求通過(guò)個(gè)人創(chuàng)作探討人的個(gè)人身份和場(chǎng)所的交互影響，提供給觀者日常物組合形成非理性場(chǎng)域的荒誕感和陌生感，從而引發(fā)對(duì)日常生活的關(guān)注。
△《多余的紀(jì)念碑》3，布面油畫(huà)， 150??200
院系 | 造型藝術(shù)學(xué)院研究生
專(zhuān)業(yè) | 美術(shù)學(xué)（繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作與理論研究）
指導(dǎo)教師 | 熊莉鈞
許衛(wèi) —《沉默系列》系列作品
作者自述：
對(duì)當(dāng)下個(gè)人狀態(tài)和部分年輕人狀態(tài)的探索。在這個(gè)緊張又快節(jié)奏的時(shí)代，社會(huì)在不斷變化，年輕人來(lái)不及反應(yīng)就要面臨各種壓力，我們是否需要冷靜的直面環(huán)境的影響？是跟著潮流不斷改變自己的初衷、還是平衡內(nèi)心與現(xiàn)實(shí)都需要我們冷靜。面對(duì)群體性的迷茫，往往這種失語(yǔ)的狀態(tài)是我追求的。
△《沉默系列》 ，布面油畫(huà)，直徑120cm
△《沉默系列》 ，布面油畫(huà)，80×120cm
院系 | 造型藝術(shù)學(xué)院研究生
專(zhuān)業(yè) | 美術(shù)學(xué)（繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作與理論研究）
指導(dǎo)教師 | 曹敬平
賴(lài)政宏—《輕語(yǔ)》組畫(huà)系列作品
作者自述：
《輕語(yǔ)》標(biāo)題中的輕是鳥(niǎo)類(lèi)的一種特征概述，語(yǔ)是語(yǔ)言、是環(huán)境的狀態(tài)的訴說(shuō)，通過(guò)模糊化鳥(niǎo)類(lèi)的形象特征用較為鋒利的繪畫(huà)語(yǔ)言作為筆觸來(lái)概述鳥(niǎo)類(lèi)的這么一種環(huán)境與生存狀態(tài)的關(guān)系是自由或是約束或是相互干擾，這也是當(dāng)下我們每個(gè)臨近畢業(yè)的畢業(yè)生，自身所面臨的困境和選擇。
△《輕語(yǔ)》組畫(huà)， 木板丙烯， 60X60cm/X18
△《輕語(yǔ)》1， 木板丙烯， 60X60cm
△《輕語(yǔ)》2， 木板丙烯， 60X60cm
△《輕語(yǔ)》3， 木板丙烯， 60X60cm
△《輕語(yǔ)》4， 木板丙烯， 60X60cm
△《輕語(yǔ)》5， 木板丙烯， 60X60cm
△《輕語(yǔ)》6， 木板丙烯， 60X60cm
△《輕語(yǔ)》7， 木板丙烯， 60X60cm
院系 | 造型藝術(shù)學(xué)院研究生
專(zhuān)業(yè) | 美術(shù)（油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作）
指導(dǎo)教師 | 翁凱旋
李吉亮 -《鋼琴》系列作品
作者自述：
我的繪畫(huà)實(shí)踐是圍繞著系列作品的形式展開(kāi)的，通常對(duì)于一個(gè)題材我會(huì)進(jìn)行比較深入的挖掘，在鋼琴系列作品中，我習(xí)慣于在畫(huà)面中布置一種觀眾不易察覺(jué)的破壞性，比如斷裂的白線(xiàn)、滾動(dòng)的圓環(huán)、錯(cuò)位的支架等等，這種破壞性暗示了生活中的危機(jī)四伏。繪畫(huà)在今天并不只是作為表達(dá)個(gè)人認(rèn)識(shí)的一種工具，或許更應(yīng)該可以成為一種擺脫現(xiàn)有認(rèn)識(shí)的途徑。
△《空白》，布面丙烯，180x230cm
△《踟躕》，布面丙烯，180x230cm
△《惻隱》，布面丙烯，180x230cm
院系 | 造型藝術(shù)學(xué)院研究生
專(zhuān)業(yè) | 美術(shù)（油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作）
指導(dǎo)教師 |王朝剛
陳康寧 —《記憶 . 2020》系列
作者自述：
我在探索個(gè)人繪畫(huà)語(yǔ)言的過(guò)程中，由于本科是攝影專(zhuān)業(yè)的緣故，在面對(duì)客觀世界時(shí)會(huì)較為敏感地把握一瞬間的印象，我的主題多選取日常生活場(chǎng)景中的一個(gè)瞬間，運(yùn)用分割構(gòu)成的方式來(lái)獲得形式感，再以不同的處理手法和肌理效果融入畫(huà)面，以形成如今的繪畫(huà)風(fēng)貌。這次疫情對(duì)我的生活產(chǎn)生了巨大影響，這一偶然事件打破了我們的日常生活，在此期間各種有關(guān)疫情的信息毫無(wú)阻力地涌入了我們的生活，正如居伊·德波所說(shuō)：“景觀的出現(xiàn)，伴隨著世界的分離”在此期間正是這些疫情所提供的信息與影像構(gòu)成了我們的生活。這些零散化、碎片化的信息與影像干擾了我們對(duì)于真實(shí)世界的認(rèn)知，使得我們對(duì)如今的生活有了新的思考，于是我便摘取日常生活中瞬間的影像作為素材，以主觀構(gòu)成形式組合畫(huà)面，將人物以碎片化的方式呈現(xiàn)，以表達(dá)我在此疫情期間的感受。
△《下午茶》 ， 布面丙烯， 170x80cm
△《下午茶》 ， 布面丙烯， 140x100cm
院系 | 造型藝術(shù)學(xué)院研究生
專(zhuān)業(yè) | 美術(shù)（油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作）
指導(dǎo)教師 | 庹光焰
趙宇 -《叢林日記》系列作品
作者自述：
我將現(xiàn)實(shí)中的材料、結(jié)構(gòu)在畫(huà)面中重新編排，在混沌之中梳理出另外的秩序和關(guān)系?！秴擦秩罩尽访枥L的是一個(gè)雜草叢生的場(chǎng)景，物象在其中交錯(cuò)、重疊。
△《叢林日記》，規(guī)格可變，綜合材料 ，200x300cm
△《叢林日記》局部1
△《叢林日記》局部2
△《叢林日記》局部3
院系 | 造型藝術(shù)學(xué)院研究生
專(zhuān)業(yè) | 美術(shù)（油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作）
指導(dǎo)教師 | 曹敬平
劉亮宏 —《安全距離》系列
作者自述：
新年伊始，正當(dāng)萬(wàn)家燈火、舉國(guó)歡慶之際，新型冠狀病毒肺炎這場(chǎng)世界災(zāi)難卻不期而至，本該是其樂(lè)融融的日子，卻被越來(lái)越濃重的陰霾壓的無(wú)法喘息。疫情四起，噩耗不斷，2020年的新春，成為一代人難以磨滅的記憶。在這種契機(jī)下，我暫停了以往一以貫之的創(chuàng)作思路，全身心投入到疫情主題的創(chuàng)作中，以我個(gè)人的獨(dú)特視角記錄了這一事件。畫(huà)中沒(méi)有人物，也沒(méi)有故事，沒(méi)有偉大，也沒(méi)有渺小，只有漫無(wú)邊際的病毒細(xì)菌緩慢的游走尋覓，而在這背后，是一段惶惶不安的記憶和每個(gè)人對(duì)生命最真摯的渴望與熱愛(ài)。
△《劉亮宏》，綜合材料， 180×120cm
△《劉亮宏》，綜合材料， 35×100cm
△《劉亮宏》，綜合材料， 40×130cm
△《劉亮宏》，綜合材料， 40×130cm
△《劉亮宏》，綜合材料， 100×150cm
△《劉亮宏》，綜合材料， 120×120cm
院系 | 造型藝術(shù)學(xué)院研究生
專(zhuān)業(yè) | 美術(shù)（油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作）
指導(dǎo)教師 | 趙卿
趙鳳杰 -《404-戴勝個(gè)人作品展》系列作品
作者自述：
404是我為藝術(shù)家戴勝策劃的一次個(gè)人展覽，也是一場(chǎng)觀念性的對(duì)于不同維度下虛擬身份真實(shí)性的演繹與嘗試。此次展覽的主人公戴勝是我虛擬出的一位70后中國(guó)藝術(shù)家，對(duì)于他的人設(shè)中出現(xiàn)的年齡，教育經(jīng)歷等是參考中國(guó)多位優(yōu)秀藝術(shù)家的生平匯總而成，可以說(shuō)“戴勝”這一虛擬身份是對(duì)活躍中的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的一個(gè)整體概括：“戴勝，男，45歲，中國(guó)籍，漢族，出生于上海，畢業(yè)于意大利那不勒斯美術(shù)學(xué)院，藝術(shù)家、作家、文藝評(píng)論家，近年來(lái)?；顒?dòng)于以色列，埃及，塞加內(nèi)爾和中國(guó)多地。作品題材涉及宗教、自然、民族、政治等多個(gè)方向，運(yùn)用雕塑、繪畫(huà)、在地藝術(shù)等多種方式來(lái)表達(dá)，擅于協(xié)調(diào)藝術(shù)與其他學(xué)科的知識(shí)……” 從虛擬的人物，虛擬的作品再到虛擬的展覽空間，這不僅是對(duì)真實(shí)的反諷，也是對(duì)有可能真實(shí)存在于不同維度下的虛擬身份的一種探索。
△《404-戴勝個(gè)人作品展》 ，規(guī)格可變，綜合材料
院系 | 造型藝術(shù)學(xué)院研究生
專(zhuān)業(yè) | 美術(shù)（油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作）
指導(dǎo)教師 | 鐘飚
......要不再看看......
胡成成 -《所到之處》系列作品
作者自述：
我的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐通常來(lái)源于日常的經(jīng)驗(yàn)感知，創(chuàng)作素材都是日常生活中隨處可見(jiàn)的景物。這次創(chuàng)作的素材是學(xué)校教學(xué)樓，剛進(jìn)校就被爬滿(mǎn)爬山虎的墻面吸引了，照片是三年前拍的，很早之前嘗試過(guò)畫(huà)，但一直沒(méi)有找到適合的方式，直到前段時(shí)間腦袋空白的時(shí)候在紙上隨意勾勒線(xiàn)條時(shí)聯(lián)想到了爬山虎。在繪畫(huà)過(guò)程中并未過(guò)多依賴(lài)照片，只依照記憶中的樣子對(duì)畫(huà)面進(jìn)行編排。作品以三聯(lián)畫(huà)的形式呈現(xiàn)，大面積的紅磚墻采用橫向排列，縱橫交錯(cuò)的藤蔓采用縱向分布的方式取得平衡。
△《所到之處》 ，紙本水彩，100cmX180cmX3
△《所到之處》 ，紙本水彩，100cmX180cm
△《所到之處》 ，紙本水彩，100cmX180cm
△《所到之處》 ，紙本水彩，100cmX180cm
△《所到之處》局部
院系 | 造型藝術(shù)學(xué)院研究生
專(zhuān)業(yè) | 美術(shù)（油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作）
指導(dǎo)教師 | 熊莉鈞
蘭池—《景|景》系列 作品
作者自述：
本人作品運(yùn)用鏡面制造出多維空間，與之營(yíng)造出一種荒誕無(wú)稽的社會(huì)景觀。鏡面上制作的昆蟲(chóng)在鏡面折射出的空間里相互參照產(chǎn)生位移，是對(duì)虛擬與真實(shí)空間相互的質(zhì)疑。當(dāng)然，出發(fā)點(diǎn)我是想試圖運(yùn)用除了架上繪畫(huà)范圍內(nèi)的媒介來(lái)打破傳統(tǒng)繪畫(huà)在空間上的審美維度！
△《景|景》視覺(jué)1 ，繪畫(huà)裝置， 900cmX106cmX106cm
△《景|景》視覺(jué)2 ，繪畫(huà)裝置， 900cmX106cmX106cm
△《景|景》視覺(jué)3 ，繪畫(huà)裝置， 900cmX106cmX106cm
△《景|景》視覺(jué) 4，繪畫(huà)裝置， 900cmX106cmX106cm
△《景|景》視覺(jué)5 ，繪畫(huà)裝置， 900cmX106cmX106cm
△《景|景》 局部1
△《景|景》 局部2
△《景|景》 局部3
△《景|景》 局部4
院系 | 造型藝術(shù)學(xué)院研究生
專(zhuān)業(yè) | 美術(shù)（油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作）
指導(dǎo)教師 |翁凱旋
杜文雯 —《愚人船》系列
作者自述：
人類(lèi)在過(guò)去的數(shù)千年歷史中，無(wú)數(shù)次受到疾病、戰(zhàn)爭(zhēng)的考驗(yàn)。在現(xiàn)代科技發(fā)展的今天，我們依然面對(duì)這樣的困境。在美術(shù)史中，藝術(shù)家們用飽含情感的筆觸，刻畫(huà)出一幅幅人類(lèi)與自然、饑餓、疾病、戰(zhàn)爭(zhēng)等困難的抗?fàn)帯Ｃ恳粋€(gè)藝術(shù)家對(duì)人類(lèi)困境的表達(dá)，都有截然不同的言說(shuō)方式。而我的作品借用了西方文藝復(fù)興尼德蘭藝術(shù)家耶羅尼米斯·博斯的《愚人船》，表達(dá)了人與可怕的疾病、無(wú)常的命運(yùn)之間的糾結(jié)關(guān)系。不同于博斯在《愚人船》中體現(xiàn)對(duì)病者的驅(qū)逐與絕望，在我的作品中，延續(xù)了“隔離”與“漫游”的表達(dá)。此處的“隔離”并不是對(duì)疾病、命運(yùn)的妥協(xié)與屈服，而是人類(lèi)的自我尊重和保護(hù)?！奥巍眲t是以一個(gè)宏觀的視野，表現(xiàn)人的潛力和勇氣。
△《愚人船》 ，規(guī)格可變，木板綜合材料、石膏、船槳、銅盤(pán)、珠串
95cm X185cmX17cm
△《愚人船》 局部1
△《愚人船》 局部2
△《愚人船》 局部3
△《愚人船》 局部4
院系 | 造型藝術(shù)學(xué)院研究生
專(zhuān)業(yè) | 美術(shù)（油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作）
指導(dǎo)教師 | 龐茂琨
謝婷婷—《凜冬系列》系列
作者自述：
《凜冬系列》大部分是在疫情期間完成的，選取的內(nèi)容也多是期間所見(jiàn)之物之人之景，他們平平無(wú)奇，不常被我們所關(guān)注，但卻與我們當(dāng)下的生活緊密相關(guān)，疫情則加重了我們對(duì)這一米一鹽的關(guān)注。而我們所見(jiàn)也在被它們所觀，被對(duì)視的恐慌、緊張也想通過(guò)畫(huà)面?zhèn)鬟_(dá)出來(lái)。
△《凜冬系列》 ，紙本素描，尺寸不一
△《凜冬系列》1
△《凜冬系列》2
△《凜冬系列》3
△《凜冬系列》4
△《凜冬系列》5
△《凜冬系列》6
△《凜冬系列》7
△《凜冬系列》8
院系 | 造型藝術(shù)學(xué)院研究生
專(zhuān)業(yè) | 美術(shù)（油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作）
指導(dǎo)教師 | 厲宏偉
邵永慧 —《無(wú)題》系列作品
作者自述：
這一作品主要表現(xiàn)的是作者在封閉時(shí)內(nèi)心狀態(tài)。這一系列作品中貫穿始終的是幽靈形象的人，選擇這一形象是因?yàn)楫?dāng)人只剩下空洞的眼睛的時(shí)候是憂(yōu)郁的，是漂流的狀態(tài)，春節(jié)本是家人在一起的時(shí)間，現(xiàn)在卻因疫情無(wú)法團(tuán)聚，因此我選擇這一形象來(lái)代表自己。我在創(chuàng)作這一系列作品中借鑒了戈雅的黑色繪畫(huà)，在2020年疫情期間，作者封閉在自己的家中，內(nèi)心是憂(yōu)郁、恐慌的，我把這一段時(shí)間的所思所想用漫畫(huà)的形式表現(xiàn)出來(lái)，一共17張分6組。這幅作品中，樹(shù)代表的是冬天，預(yù)示著有災(zāi)難到來(lái)，也是這組繪畫(huà)的開(kāi)始；山羊代表著魔鬼也意味著疫情的到來(lái)；花朵代表著希望，星空意味著反思，也代表了作者內(nèi)心是荒涼的，希望有家人陪伴；平原是對(duì)家鄉(xiāng)的思念。
△《無(wú)題》 ，尺寸可變，紙本繪畫(huà)
△《無(wú)題》 ，尺寸可變，紙本繪畫(huà)
△《無(wú)題》 ，尺寸可變，紙本繪畫(huà)
△《無(wú)題》 ，尺寸可變，紙本繪畫(huà)
△《無(wú)題》 ，尺寸可變，紙本繪畫(huà)
△《無(wú)題》 ，尺寸可變，紙本繪畫(huà)
院系 | 造型藝術(shù)學(xué)院研究生
專(zhuān)業(yè) | 美術(shù)學(xué)（繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作與理論研究）
指導(dǎo)教師 | 厲宏偉
朱翌 —《你在哪？》系列 作品
作者自述：
本人的作品是利用數(shù)碼科技通過(guò) ipad 繪畫(huà)制造具有數(shù)碼像素感的圖像。屏幕和網(wǎng)絡(luò)是 90 后日常生活和學(xué)習(xí)十分依賴(lài)的窗口。游戲、顯示屏、軟件、社交網(wǎng)絡(luò)構(gòu)成整個(gè) 90 后視覺(jué)系統(tǒng)。我將內(nèi)心感受轉(zhuǎn)換成具體存在的場(chǎng)景物象。畫(huà)面的場(chǎng)景設(shè)置不合理不存在于現(xiàn)實(shí)，是當(dāng)下內(nèi)心情感具象化所塑造的想象空間，一個(gè)合理存在心靈的真實(shí)世界。以此來(lái)表達(dá)對(duì)于網(wǎng)絡(luò)虛擬世界的信息和現(xiàn)實(shí)生活不停交織，在日常生活中經(jīng)常遇到同時(shí)處理多個(gè)事情，需要到來(lái)自真實(shí)和虛擬兩個(gè)系統(tǒng)的各種知識(shí)、信息交錯(cuò)在一起，造成一種對(duì)現(xiàn)實(shí)感覺(jué)不真實(shí)的恍惚感，以表達(dá)90后視覺(jué)系統(tǒng)與日常生活的錯(cuò)位，是對(duì)當(dāng)下生活碎片化的思考。
△《你在哪？》 尺寸可變，iPad繪畫(huà)
△《你在哪？》 1， 尺寸可變，iPad繪畫(huà)
△《你在哪？》2， 尺寸可變，iPad繪畫(huà)
△《你在哪？》 3 尺寸可變 iPad繪畫(huà)
△《你在哪？》 4， 尺寸可變，iPad繪畫(huà)
△《你在哪？》5， 尺寸可變，iPad繪畫(huà)
院系 | 造型藝術(shù)學(xué)院研究生
專(zhuān)業(yè) | 美術(shù)（油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng)作）
指導(dǎo)教師 | 龐茂琨
————————————————
來(lái)源：重慶藝術(shù)大市場(chǎng)
聯(lián)系客服
