鄧彬出生于湖南，目前任教于江南大學(xué)設(shè)計學(xué)院。他在大學(xué)時期的專業(yè)是版畫，2003年版畫作品《掠過城市上空的知了》入選全國第十六屆版畫展。2004年他來到無錫江南大學(xué)任教，他開始喜歡上古代家具，動手拆卸修復(fù)古家具60余件，修繕古家具是他研究了解古代家具的特殊方式，通過實踐動手他發(fā)現(xiàn)了許多隱藏在器物背后的匠心，他認(rèn)為只有像一個工匠那樣去動手的時候才會像一個工匠那樣去思考問題。他從中發(fā)現(xiàn)了許多書本上沒有知識。古代家具都會用到漆工藝，于是他自學(xué)了漆藝，并在研習(xí)漆藝的過程中自學(xué)了金繕?biāo)囆g(shù)，金繕?biāo)囆g(shù)對他不僅僅是一項修繕技藝，他著力于將自身的審美素養(yǎng)體現(xiàn)在他的修復(fù)作品中，他的作品有一種克制內(nèi)斂，從不掩蓋原器物本身的氣質(zhì)，但又能光彩奪目，他將金繕定義為“基于殘缺的二次藝術(shù)創(chuàng)作”，除了實踐以外，他亦進行理論方面的建設(shè)，2014年，他關(guān)于金繕的論文發(fā)表在中國藝術(shù)研究院的《美術(shù)觀察》上。通過金繕，他接觸了大量全國送來修繕的古瓷器，他用近乎文物醫(yī)生的身份近距離研究大量的古代瓷器，這也是他如此喜愛金繕的原因之一。鄧彬從2013年起用網(wǎng)名“石為云根”在新浪微博上進行金繕?biāo)囆g(shù)推廣，迅速有了一些影響，CCTV-1，CCTV-9，北京衛(wèi)視紀(jì)錄片頻道，東方衛(wèi)視，湖北衛(wèi)視，黑龍江衛(wèi)視，優(yōu)酷視頻《了不起的匠人》，《了不起的匠人》紀(jì)錄片，鳳凰衛(wèi)視和三聯(lián)生活周刊、瑞麗、樂活等知名媒體均有報道與采訪。
《金繕：以溫柔尊重殘缺》
鄧彬
金繕嚴(yán)格說起來它不是我們本土的手工藝，它其實誕生于日本，一般的資料是這樣顯示的。據(jù)說在唐代的古籍里面曾經(jīng)出現(xiàn)過以絹為胎，然后敷以金粉的描述，但是目前沒有出土的實物資料能證明這一點，所以現(xiàn)在比較可信的說法還是金繕誕生于日本。
不過金繕的工藝的核心還是漆藝中的描金，這個工藝中國本土就有，只是中國人一直沒有把這個技藝用作于修復(fù)瓷器。在中國古代一直用漆來修復(fù)器物，比如流傳到今天的傳世古琴,幾乎都是歷史上屢次用漆修繕過，古代的漆器，木器，硯臺等皆可以用漆來修繕。
南宋龍泉膽瓶，低調(diào)克制，不張揚但有品質(zhì)，耐看的很。這種青色一般認(rèn)為是天空的顏色，我卻覺得就是南方水的顏色，湖里、河里、池塘里。。眼前一泓春水，空氣中泛著點細雨，這正是江南的清明時節(jié)。
天然的樹漆在我國的應(yīng)用歷史很廣，2013年11月在浙江蕭山跨湖橋遺址發(fā)掘出迄今已有8000余年的漆弓殘件，其上面漆依然很堅固，很穩(wěn)定。漆是一種粘性極強的物質(zhì)，很堅固穩(wěn)定額物質(zhì)，有很好的可塑性，瓷器非常光滑，一般物質(zhì)很難在其表面附著，但法門寺地宮中藏有一只秘色瓷碗，碗的外壁用漆藝中金銀平脫工藝裝飾，一千多年了，生漆還是牢牢的附著在上面，以此可見生漆的粘度和牢度,法門寺的這件秘色瓷金銀平脫碗也是世界上最早的一件和漆結(jié)合的瓷器。
藍色之夢
據(jù)目前的資料考證，金繕最早出現(xiàn)在日本，日本江戶時代的伊藤東涯所著《螞蝗絆茶甌記》中所記載：中國南宋的一件龍泉窯茶碗傳到日本以后，一直被當(dāng)做國寶珍藏。室町時代時，幕府將軍足利義政得到了這只碗，他非常喜歡，奉為珍寶。
這件茶壺修復(fù)了五個月時間，那時候不知深淺，做起來越來越發(fā)現(xiàn)這是一個很難完成的任務(wù)。還好終于結(jié)束了。
但有一次，這件備受珍愛的瓷器還是摔裂了。足利義政很痛心，但當(dāng)時全日本再也找不出來第二只這樣的茶碗，所以他將目光投向了中國，中國當(dāng)時和日本之間有被稱為“勘和貿(mào)易”的政府主導(dǎo)的商業(yè)往來，所以足利將軍派遣使者跟隨商隊一同來到中國，他希望使者們能在中國本土找到這樣的一只碗?？墒钱?dāng)時已經(jīng)距離宋代很久遠了，使者們無論如何也無法找到相似的茶碗，無奈之下，只好聽從中國方面的建議，請工匠將碗鋦起來，帶回日本，因為鋸釘形狀像螞蝗，所以日本人稱這只碗為“螞蝗絆”，現(xiàn)存日本東京國立博物館。
日本藏曜變天目建盞中有一件因為曜變的斑點細小所以不如其他兩件更受關(guān)注，我個人更偏愛這類低調(diào)內(nèi)斂的，這件建盞殘次品大塊的窯粘部位我用黑漆撒螺鈿屑的方式處理，黑色背景下鑲嵌一顆顆的七彩螺鈿，宛如太空中的星星，碗中的宇宙。
因為足利將軍不滿意這樣的修復(fù)方式，于是日本的工匠們開始琢磨金繕這種修復(fù)工藝，既可以將瓷器修復(fù)完整，滿足其實用屬性，同時兼顧審美趣味，這是金繕工藝在日本的起源。
碎的這么厲害修復(fù)起來花的時間就相當(dāng)久，難得物主一次也沒有催促過。心中實在過意不去，還好最后的效果還不錯。日本人喜歡管天目盞為“碗中宇宙”，我不是太了解日本的茶道哲學(xué)，但我了解日本動畫片里的“宇宙”，特喜歡看發(fā)生在宇宙中的戰(zhàn)斗，所以這件盞大概就有了點這樣“宇宙大爆炸”的意思。
中國的貴重瓷器，日本人稱為唐物，在日本沒辦法生產(chǎn)，但萬一破損怎么辦呢？他們舍不得扔掉。所以日本的工匠通過一種更適合的方式把它修復(fù)出來，這點和中國的國情不同，中國古代瓷器修復(fù)有兩種主要的方式，一種是將碎片用動物膠粘合，然后用寬的銀皮包住裂縫，這種方法主要出現(xiàn)在宋代；還有一種是鋦瓷的方式，后一種延續(xù)的時間更久。
南宋梅子青龍泉碗，如花朵一般的形，如美玉一般的色。
但這兩種方法主要目的是回復(fù)物件的使用功能，美觀與否不是首先考慮的，其受眾主要是中下層社會，而在日本金繕服務(wù)的對象主要是上層社會。
這幾只杯子分別屬于不同的時代，我們的先人一定是很愛生活，愛大自然的，日常使用的物件會從花朵那里獲取靈感，做成杯子，握在手中，花一般的年華。
金繕是用生漆作為黏合劑和塑形劑將破損的瓷片修復(fù)完整,最后在破損部位表面貼金裝飾。相對于另一種傳統(tǒng)瓷器修復(fù)技術(shù)鋸瓷而言，金繕因為不在瓷器上打孔鉆眼，對器物的破壞最小。現(xiàn)代還有一種用化學(xué)方法修復(fù)瓷器的技術(shù)，修復(fù)好的瓷器在一定時間內(nèi)是很難看出修復(fù)的痕跡，但這是用障眼法而已，瓷器并不是真的又恢復(fù)如初。
世界公認(rèn)的文物修復(fù)原則一共有三條，第一條就是可識別，可識別是指修復(fù)之后和之前的對比，修復(fù)的部分一定是能夠看清楚，和原來的部分一定要有差異，這樣不會干擾觀賞者的判斷，不會失去文物的“原真性”；
今天所謂的從生活中汲取靈感，往往會把作品如實的照搬生活，把一個杯子做成一朵真花的形狀，這個不是藝術(shù)，這是模仿。古人也愛生活，但他們講究融會貫通，這件龍泉南宋貫耳瓶曲線柔和，就像一位楊德昌遺作《追風(fēng)》里的那位姑娘，梳著兩個長長的發(fā)髻，削肩，很東方的身材，可愛。
第二個原則是最小的介入，就是它原來是什么形狀，哪怕它破損了也盡量的不要再去做減法改變它，像鋦瓷的話要打眼，就有一定的介入，不符合最小介入的原則，介入了多一些；
最后一條是可逆轉(zhuǎn)，修復(fù)完成以后，未來有了更好的修復(fù)方式，那么目前修復(fù)的部分可以把它拆除，可以逆轉(zhuǎn)，修復(fù)的部分不是永久性的。金繕雖然是一項古老的瓷器修復(fù)技術(shù)，但它符合世界公認(rèn)的文物修復(fù)三原則，所以現(xiàn)在國際博物館中陳列的中國瓷器很多是用金繕修復(fù)的。
去年朋友帶來一件日本的頂級金繕修復(fù)的茶入給我學(xué)習(xí)，極細的線條，而且還蘊藏著飽滿的彈性和表現(xiàn)張力。我很受觸動，一直在朝這個目標(biāo)努力，無奈高山仰止，望而興嘆焉。這次有了一點點小小進步，勉強可以聊以自慰。
金繕之所以產(chǎn)生在日本是跟日本的文化背景是有關(guān)聯(lián)的。金繕最后會使用黃金來裝飾修復(fù)的部位,日本人用黃金的本意在于面對不完美的事物用一種完美的手段來對待。雖然用金不是太多，但是金代表一種姿態(tài)，一種態(tài)度，世上最貴重的物質(zhì)來面對缺陷，這里邊應(yīng)該有日本人的文化心理，這樣一種美學(xué)現(xiàn)象背后自然有其哲學(xué)基礎(chǔ)。
如果追根溯源是跟中國禪宗有關(guān)系，就金繕而言，其哲學(xué)基礎(chǔ)就是說日本人是對于殘缺有一種崇拜，這個可能中國人很難理解，但是在日本，因為它是一個多災(zāi)多難的一個國家，自然災(zāi)害很多，人口眾多國土面積卻很狹小，戰(zhàn)亂很多，所以人生是無常的，世界是多變的，如何在這種無常的生活中間保持一種對美的向往呢？這是金繕產(chǎn)生的一個文化基礎(chǔ)。
這件陶質(zhì)的花插上部的提梁壞掉了，我覺得提梁的修復(fù)在沒有參照的情形下還是不要貿(mào)然進行，所以用金漆將兩個斷口包裹起來，這不妨也是一種處理的方式。
正是因為對殘缺的崇拜，所以日本的金繕?biāo)皇钦f把殘缺掩蓋，而是要把殘缺突出出來。面對殘缺就是面對不幸，用一種什么樣的態(tài)度來對待它，這個很重要，不是嫌棄它，而是正視它，用一種最完美的手段來對待這個殘缺。
“侘寂”是日本美學(xué)意識的重要組成部分，侘寂描繪的是殘缺之美，接受無可避免的情況，完整的瓷器不慎損壞，剛才還好好的“完美之物”瞬間瓦解，變成一堆殘損的碎片，這是“非美”的，或者說是“丑陋”的，但“美是可以從丑之中引誘出來的…美是發(fā)生在我們與事物之間的動態(tài)事件，只要有適當(dāng)?shù)沫h(huán)境、脈絡(luò)或者觀點，美就能自然萌發(fā)。
這件耀州獸足花瓶器型比較稀罕，已知只有上海博物館有一件完整的，不過上博那件年份更早些。這件也是我修復(fù)過的較高難度的瓷器，碎片多，關(guān)鍵是其腹部有大塊缺失，同時還有幾個緯度方向的彎曲，塑形比較困難?？紤]這么大塊金會過于耀眼，因此采用了目前這樣朱漆描金的方式，首次在瓷器上使用。
因此…美就是一種意識的轉(zhuǎn)變狀態(tài)，一種詩意與優(yōu)雅的特殊時刻?！保ɡ顨W納.科仁）金繕正是基于此思想基礎(chǔ)的實踐，其哲學(xué)基礎(chǔ)正是日本文化中這種對殘缺的崇拜。
黃金是世界公認(rèn)的貴金屬，全世界各大民族對于金自古就有一種喜愛，可能源于人類對太陽的一種崇敬之心，因為黃金是世界上最接近太陽光芒的顏色，所以用黃金裝飾意味著用金來裝飾殘缺除了殘缺崇拜這種形而上的意義以外，單就從金色本身的視覺效果而言，幾乎沒有第二種材料可以取而代之。金色可以和幾乎所有的顏色搭配，而這種“搭配”不是為了和其他顏色“順色”，而是恰恰好的刻意地保持距離感。
紅與金
第二，從視覺效果而言，黃金的顏色可以很好的跟所有器物、材質(zhì)的顏色協(xié)調(diào)搭配，又保持一定距離。它不是紫砂的顏色，跟紫砂顏色是有差距的，但這種差距恰恰好，又不過分突兀，保持非常合適的距離，這是黃金的一個特色。
對于殘缺的崇拜意味著在做金繕的時候不能超出殘缺的部位進行過度發(fā)揮，比方說將殘缺的部位處理成一只蝴蝶，要用“蝴蝶”之類的圖案去“美化”殘缺的部位，改變本來殘缺的形態(tài)，這實際上是對殘缺產(chǎn)生了嫌棄心，認(rèn)為它不美所以才要去改變它的形態(tài)，這就完全背離了日本文化中“殘缺崇拜”這樣文化背景，這樣的“美化”處理就背離了金繕的初衷。
這幾乎是最難完成的任務(wù)之一，一共碎裂成24片，修復(fù)難度極大，大約5月左右的訂單直到最近才完成。如果不用生漆黏合而用化學(xué)膠水，其實幾個小時就可以，但生漆干固很慢，碎片很難黏合在一起，失敗了很多次，但總算硬著頭皮完成了。
物件的殘缺是無法預(yù)計的，是“無?！钡?，基于殘缺的藝術(shù)表現(xiàn)有非常大的限制，不能“越界”，但有限制的空間才會有激發(fā)創(chuàng)作自由，因為不會浪費精力去選擇。已經(jīng)在范圍里了，反而會非常集中地做得很好，重重限制反而激發(fā)了能力，也把所有注意力集中在一個點上，深入挖掘。
創(chuàng)作者不是被動地被“殘缺”所限制，金繕的視覺美感依然需要人的主觀能動性，線條的輕重緩急，頓挫，粗細等會直接關(guān)乎最后呈現(xiàn)的效果成敗。一根線條、一個裂縫，它的長度寬度大小都是缺陷本身所限定的，那么人的作用在哪里呢？我覺得作用是很大的。
這件北宋湖田窯花口碗器型少見，受同時期金銀器的影響所致。胎土淘洗純凈，釉面質(zhì)感近乎于玉?？上绷艘粔K，考慮這么大塊面積的金色會視覺單調(diào)，我用漆器中的戧金工藝模仿金銀器上的鏨刻，作品仿佛一件宋代瓷器和金銀器的復(fù)合體。
王獻之小時候?qū)憰ǎ幸淮螌懲炅擞X得不錯就拿給王羲之看，王羲之可能很忙沒工夫搭理他，就拿一支毛筆在他寫的大字下面點了一個點，變成了一個“太”字，王獻之當(dāng)時不以為意，接著拿給他媽媽看。他媽媽看了以后表揚他說進步了，那個“太”字下面的一點很像他爸爸的字。
這個故事證明什么呢？同樣的一個點看上去沒有什么區(qū)別，但是不同造詣的人他點上去的藝術(shù)感染力是不一樣的，筆觸細微之間有神韻之差。書法里面特別強調(diào)線的表現(xiàn)力、線的輕重緩急、線本身的氣韻生動，這都是中國人在美學(xué)體系里非常強調(diào)的，其實都是跟藝術(shù)家本身的作用是有關(guān)聯(lián)的。
第一次用金繕修復(fù)竹器。
不同的人上去寫，這一筆會不一樣，線條本身的彈性，線條本身的韻味一定會通過你的表現(xiàn)所傳遞出來。金繕不是僅僅簡單的根據(jù)殘缺“填空”，這中間需要有作者藝術(shù)精神的注入。
從本質(zhì)上而言，金繕并不是簡單的修復(fù)技藝，它是基于殘缺的“二次創(chuàng)作”，是以瓷器為畫布的抽象藝術(shù)，是基于最大限制之下迸發(fā)出來的藝術(shù)表現(xiàn)形式?！盁o?！焙汀叭诵浴?，“限制”和“自由”看似極度矛盾的雙方，卻藉機人之靈性而達到和諧共存。
金繕是基于殘缺的“二次藝術(shù)創(chuàng)作”，修繕的瓷器本身應(yīng)該看成是原作者的藝術(shù)創(chuàng)作，那么修繕瓷器要尊重作品本身，尊重原作者。修繕的部分不能過于搶眼，不能改變原物本身的氣質(zhì)。
這件茶匙曾斷過用金屬包過，可惜又?jǐn)嗔?。這次用夏布混合生漆包裹，雖然牢固的問題解決了，但由于物件本來很薄，包裹的這塊金漆視覺上有些厚了，為了減輕視覺上的沉悶，我在金面上描繪花紋，借鑒了漆藝?yán)镞叀白R文描金”的方法，效果還不錯，第一次嘗試還是順利。
這需要作者拿捏好分寸，既不能沒有藝術(shù)上的作為，那樣徹底淪為修補技藝，失去藝術(shù)感染力；也不能一味凸顯自己，過分表現(xiàn)，掩蓋了器物的本來面目。中國藝術(shù)講究克制和內(nèi)斂，藝術(shù)創(chuàng)作要有虛懷若谷的胸懷，另外從使用上說，器物要為人服務(wù)，這是一件器物的本分，比如茶席中的一只杯，如果修繕的部分做得太搶眼，讓使用者心神不定，不能融入茶席，便不算是為人服務(wù)。
金繕作為一種修復(fù)手段是最近才開始進入國人的視野，在很短的時間迅速引起人們的興趣和關(guān)注。人們好奇一個破的東西通過藝術(shù)之手使它重新煥發(fā)出一種別致的美，自古以來中國人對于修復(fù)的理解是固定的，比方說小時候家里面可能經(jīng)濟上面不是很富裕，褲子破了打個補丁或者鍋破了就補個底。這種修復(fù)都基于簡樸，基于道德的約束。
橫臥一枝楊柳
我們一直認(rèn)為修復(fù)實際上是無奈而為之，但是金繕提供給我們一種新的可能性，原來修復(fù)可以很美。金繕好的物件被繼續(xù)使用不是因為將就，這種修復(fù)并沒有降低物件本身的價值，相反它似乎在另外一種狀態(tài)下鳳凰涅槃了，今天的社會審美多元，金繕?biāo)憩F(xiàn)出來的“不確定”、“獨一性”這樣一種無常之美，其審美屬性具備“現(xiàn)代性”，許多年輕人喜歡金繕就是如此；不過對于更廣范圍的大眾而言，破碎的器物再次被修復(fù)，而且修復(fù)過的器物有一種別致的美感，這樣的情形太有戲劇性，也超出了以往的認(rèn)知。
而這幾年茶道開始在國內(nèi)興起，承襲中國唐宋飲茶方式的日本茶道很自然地成為我們學(xué)習(xí)效仿的渠道來源之一。許多日本茶道具流入中國，其中不乏相當(dāng)數(shù)量的金繕修復(fù)的物件，所以金繕在國內(nèi)有一定的受眾基礎(chǔ)；金繕工藝所使用的材料的天然屬性使得工藝本身無毒，沒有化學(xué)物質(zhì)，所以作為日常使用的瓷器，比如餐具，茶杯，茶壺等就不用擔(dān)心修復(fù)后的使用安全的問題。
程咬金
一件完美的瓷器破碎了，成了一堆瓦礫，面對這樣的不幸遭遇，人盡所能用心修復(fù)，器物因此得以涅槃重生，器物的不完美因為人的“完美手段”而再次臻于完美。
金繕不僅僅是在物理意義上重新修復(fù)了一件瓷器，在美學(xué)意義上重新詮釋了一種“無常之美”，重拾破碎而不失尊嚴(yán)，撫平傷痛卻有新欣喜。
金繕更重要的意義在于給予我們生活中的啟示，生活中的諸般不美好皆可以溫柔對待，或者亦能別開生面。
藝術(shù)來自于生活，有時候藝術(shù)也來自于藝術(shù)。這只建窯茶盞實際上是當(dāng)年的殘次品，口沿一圈窯粘，但是釉色呈現(xiàn)類似紫定的模樣，很好看。修復(fù)的時候參考超現(xiàn)實主義代表畫家達利作品中那只癱軟的時鐘，順勢處理成黃金融化的模樣。
這把可愛的朱泥小壺曾經(jīng)鋦過，年久局部鋦釘有松脫，這是一件很小很薄的紫砂壺，很考驗鋦瓷的手藝。物主覺得可以在第二次修繕的時候嘗試一下金繕，用一種古老的修復(fù)技術(shù)再次延續(xù)這件器物的壽命。
兩宋茶道盛行，眾多窯口皆生產(chǎn)茶具，有專門燒造茶盞的窯口比如建窯，但其他地區(qū)依然也有上佳產(chǎn)品供應(yīng)市場，各有千秋。這件北方天目盞內(nèi)外施釉到底，釉水肥潤，初看以為黑色，細觀釉面顏色豐富，掬捧在手，滿眼皆是愉悅
甜瓜一般形狀的小茶入，顏色像極了泡黃瓜。雖然小，但是一樣碎的很厲害，當(dāng)時很擔(dān)心金色在這樣的黃綠色上會不好看，不過完成后還是感覺不錯，金色不愧為“百搭”呀。
這件建盞口沿有大塊窯粘，之前別人在打磨這塊地方的時候不小心傷到了旁邊的釉面，有傷痕。如果這么一大塊都貼金的話也許不一定好看。所以我決定窯粘的位置做純色，有磨痕的位置做勾線處理，這樣的區(qū)別對待因此有了“疊云”的趣味。
南宋龍泉花瓶口沿只剩一點點了，這幾乎是我在幾個月時間中反復(fù)揣摩比較的唯一依據(jù)，以為特別簡單的形其實做起來才知道頭大，中國器物的頭和尾極為重要，就像書法中的筆畫的起和落，馬虎不得。
花是紅色的，可這個是藍色的。大概自然界沒有藍色花，所以古人用琉璃來實現(xiàn)，為大自然增色一種。
一只因為破損而獲得獨特氣質(zhì)的水晶花瓶。
中國人喜愛玉有八千年歷史，中國人使用漆也有八千年歷史，中國既是玉之國也是漆之國。用金繕修復(fù)玉器，妥貼啊。
南宋龍泉紙槌瓶。修復(fù)了很長時間，主要是折邊的邊緣處理，其次是各部分銜接順滑無礙，有充分的質(zhì)感和融入感。
這件玉龍斷裂的部分有一塊缺肉，所以花紋缺失一部分。我想還是將這塊花紋盡可能補出來，這樣視覺上會更加連貫。日本金繕中有一種叫“堆漆金繕”的我一直沒有機會嘗試，這次試了一下，耗費很久的時光，積累了一些經(jīng)驗。
玉鐲子很多時候是承載家族記憶的，傳承好多年的物件不小心碎了，這是無比遺憾的事，金繕雖然無法讓鐲子完全回復(fù)如初，但這樣有誠意的修繕方式是可以安撫人心的。
南宋龍泉這樣的釉色較為特殊，日本人稱其為“米色龍泉“，淡淡的暖灰，很高級。不像今天的新龍泉那么一味想討好你，它始終和你有距離，但又不遠離你。
留待寒冬梅花開。
銀色之美。
這是一個匏器，將一個小葫蘆從中間鋸開，上下相扣，有齒扣，制作精巧?？上w子有一塊崩了，之前用膠水粘過，可惜粘的不好。重新用生漆粘合，因為極薄且脆，所以這么小的物件一點也馬虎不得。蓋子里重新髤過黑漆，這樣看上去又是一件“玩意”了。
本文已獲作者授權(quán)發(fā)布。圖文由作者提供
本文曾發(fā)表于《收藏/拍賣》雜志2015年12月刊
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