專家簡介：
武夏紅，一位獨具風(fēng)格的歌手與畫家，擅長運用音樂的變奏語言繪制美術(shù)作品，現(xiàn)任福州市文聯(lián)副主席、中國音樂家協(xié)會會員、中國文化藝術(shù)發(fā)展促進會會員、中國壁畫學(xué)會會員、福建省漆藝文化研究會副會長兼秘書長、福建工藝美術(shù)學(xué)會漆藝專業(yè)委員會副主任、福建省音協(xié)常務(wù)理事、福建省美術(shù)家協(xié)會理事,閩江學(xué)院美術(shù)學(xué)院客座教授、閩都文化研究會副秘書長
作品入選中國美協(xié)主辦的首屆全國壁畫大展、“從河姆渡走來”第三屆國際漆藝展、2011臺南國際樹漆藝術(shù)大展、2011中國（廈門）漆畫展、中國著名女畫家作品展、2013中日韓漆藝家作品聯(lián)展，“春花點點紅三月”福建女畫家美術(shù)作品提名展等。漆畫《律動》獲2008“漆花杯”中國漆器精品展銅獎、漆畫《月光下的街舞》獲首屆中國海絲工藝品博覽會“海絲杯”作品展優(yōu)秀獎，漆畫《同一首歌》獲福州第二屆茉莉花獎，漆畫《榕樹下》獲福建省宣傳系統(tǒng)美術(shù)書法比賽一等獎。在福州、深圳、成都、上海、臺灣、美國、法國、澳大利亞等地舉辦個人、三人、四人、五人、七人等聯(lián)展。舉辦過個人專場演唱會和出版有《武夏紅畫集》音樂油畫系列及武夏紅《茉莉花開》演唱專輯。
武夏紅代表作：
1、遠古的呼喚 100x150cm
作品運用傳統(tǒng)漆藝技法和天然樹漆材料與現(xiàn)代繪畫構(gòu)成相結(jié)合,形成時尚與古老的融合。畫面中五只古老的塤帶著神秘的圖騰不吹自響，在漆黑的夜空、隱約閃爍的星空下，發(fā)出震顫聲波，傳達著無盡的樂章，你曾擁有的，你不曾擁有的，都能從它的軀體里流淌而出，讓人聆聽到古老、神秘又悠揚悅耳的遠古之音。
2、漆畫《沉思》 120x120cm
漆畫《沉思》是作者根據(jù)著名小提琴獨奏曲《沉思》為靈感而，作品意境：“靜如秋葉，獨擁孤響。寧靜里透出溫馨與思念，遐想中天籟般樂聲悠揚”。
3、和聲 130x130cm
作品中透出變異音符、樂器痕跡、線條韻律，表達著作者的音樂情感， 繪畫技法上采用具象和抽象相結(jié)合、雕刻手法和漆藝技法相結(jié)合的方法.將互不關(guān)聯(lián)的零散漆藝小部件組合在一起，再由線條貫穿整個畫面，形成點線面和諧統(tǒng)一的整體，構(gòu)成抽象小提琴、鋼琴形態(tài)和音符跳躍感覺效果，讓作品具較強的視覺沖擊力，從而奏出和諧的樂聲。
4、輝煌的奏鳴 100x120cm
月光下花兒綻放，悠揚的樂音奏出和諧之聲——“花開富貴，琴瑟和諧”最吉祥的祝愿。琵琶正反面寓意著男女陰陽情愛，在浪漫的月光下和諧相依。
5、琴瑟 120x100cm
金碧輝煌的色彩里，音符精靈地舞蹈，奏出人生最輝煌的交響，在激昂豪邁的旋律中，奔騰起你我的夢！
武夏紅文章選登：
聽畫——我的音樂繪畫
音畫的提法由來已久，前人早有研究。而我在這闡釋的音樂繪畫，是經(jīng)由自身體驗、實踐、感悟后的體會，來和所有關(guān)注、關(guān)心、支持我的朋友進行分享。音樂出生的我極愛繪畫，十多年來總是在音樂繪畫的理想中摸索穿行，在千變?nèi)f化的技法中忙綠奔波，在音與畫不斷的糾結(jié)里尋找心的方向，力圖創(chuàng)造一個獨特的藝術(shù)語匯，喚起眾人重新審視音樂與美術(shù)的親密關(guān)系。在走進我的音樂繪畫之前，讓我們溫習(xí)音樂與美術(shù)的特性。音樂是最抽象的藝術(shù)音樂是聲音的藝術(shù)、時間的藝術(shù), 既不能像繪畫那樣再現(xiàn)客觀事物的具體形象, 又不像建筑、雕塑那樣創(chuàng)造三維空間，也不能像詩歌那樣用語言表達明確的觀念、意義；音樂沒有直觀的造型性和明確的語義性,這是其與生俱來的局限。但它也有其得天獨厚的優(yōu)勢。音樂通過音響的連接、組合,以聲調(diào)的變化, 節(jié)奏的展衍, 旋律的運行, 反映客觀事物運動變化的節(jié)律, 不受空間造型和語言概念的拘限, 直接訴諸人的心靈世界, 有著巨大的概括性、表現(xiàn)性和滲透力、親和力, 能夠同所有藝術(shù)建立親密關(guān)系, 相互溝通、滲透、融合。音樂是最抽象的藝術(shù)，無色、無味、無形，它把更多的想象空間留給了欣賞者，使欣賞者成為二度創(chuàng)作者，音樂在充分引發(fā)和發(fā)揮人的想象力的同時又能深深觸動人的心靈，使人得到釋放和陶冶。正如英國19 世紀藝術(shù)理論家佩特所說的:“所有藝術(shù)通?？释_于音樂的狀態(tài)?！笨梢哉f音樂是人類的共同語言, 一切藝術(shù)都具有音樂因素。
耳中見色, 眼里聞聲音樂和繪畫分屬兩種不同載體的藝術(shù)形式: 音樂是時間藝術(shù),以聲音為物質(zhì)媒介, 表現(xiàn)人的主觀情感, 訴諸于聽覺; 繪畫是空間藝術(shù)，運用形體、色彩、線條描寫客觀事物, 訴諸于視覺。一個以音響堆砌,一個以顏料涂抹；一個以運動形式表現(xiàn)萬象,把意境填充于時間，一個把生動的情狀凝于一瞬,把形象展開在空間；一個以“描情”擅長,表達人的心靈，一個以“狀物”取勝,表現(xiàn)事(人) 物的造型；一個是無形無相的聽覺藝術(shù), 一個是有形有相的視覺藝術(shù)。盡管音樂與繪畫是兩種不同的藝術(shù)形態(tài),但由于受心理學(xué)中通感的作用，音樂與繪畫之間并不存在一條不可逾越的鴻溝，音樂的音響與繪畫的造型常?；ハ酀B透,互相影響。特點概括起來就是: 聽聲類形, 以耳為目; 耳中見色, 眼里聞聲。這個特點具體表現(xiàn)為：音樂的曲式結(jié)構(gòu),可以和繪畫的構(gòu)圖相對應(yīng)。旋律與節(jié)奏原本是音樂的基本概念,現(xiàn)在廣泛應(yīng)用于繪畫及空間造型藝術(shù)中,如人們常形容建筑物布局節(jié)奏富于韻律,人物線條流暢等；色彩原是繪畫的基本屬性,也常移植到音樂領(lǐng)域中,如“樂器的音色”、“彈鋼琴的音色變化”、“和聲色彩”、“調(diào)性色彩”、“配器的調(diào)色板”等等。物理學(xué)家牛頓對樂音的振動頻率及顏色的波長關(guān)系作過研究,認為音樂中的“C、D、E、F、G、A、B”這7 個音的音高,分別相當于“赤、橙、黃、綠、青、藍、紫”7 種顏色。像音樂借用繪畫的名詞“色彩”一樣,繪畫也借用音樂的名詞“調(diào)子”來形容色彩的性質(zhì),主要的色調(diào)稱為“基調(diào)”。各種不同色彩給人不同的感受,紅、橙、黃是暖色調(diào),相當于音樂中的大調(diào)式,給人溫暖、熱烈的感覺;而綠、青、藍是冷色調(diào),相當于音樂中的小調(diào)式,給人寒冷、寧靜的感覺?？赡苁抢L畫太過“寂靜”了吧,所以畫家們都喜歡讓色彩“動”起來,像音樂那樣“響”起來、“奏”起來。有的音樂家說:“聲音是聽得見的色彩,色彩是看得見的聲音?！币灿械漠嫾页壅f“響亮的色彩”,“像和弦一樣和諧的顏色”,“生動活潑的色彩合奏”。有人干脆認為:“在色彩中有和聲、旋律和對位?！币魳放c繪畫在發(fā)揚自己特點的同時也想方設(shè)法突破自身的局限性:繪畫是給人看的,卻可以使人聽到音樂流動的音響;音樂是給人聽的,也可令人在視覺中看到形象的畫面。而且,在繪畫和音樂中的所見所聞的具象性在“通感”的欣賞感受中更為豐富深刻。
“畫中有樂、樂中有畫” 漢語修辭學(xué)中有一種修辭手法叫做“通感”或“移覺”。通常情況下，人們是通過視覺、聽覺、觸覺、味覺、嗅覺等各種器官感知外界事物，在一般情況下彼此不能相互交錯。但在特殊情況下，五官功能感覺到的效果卻能夠互相轉(zhuǎn)化，彼此溝通，不分界限，把某種感官上的感覺轉(zhuǎn)移到另一種感官上，音樂繪畫就是在這種“通感”“移覺”狀態(tài)下讓作品給人一種特殊的闡釋?？梢赃@樣說:耐“看”的音樂是得到藝術(shù)真諦的音樂,動“聽”的繪畫是具有長久生命力的繪畫。古今中外在藝術(shù)發(fā)展史上,常有音樂與繪畫結(jié)成連理枝、比翼鳥的,于是形成“畫中有樂、樂中有畫”的動人情境。我希望能用自己特殊的感悟?qū)⒙犛X的聲音，通過獨特的音樂變奏繪畫語匯轉(zhuǎn)化為視覺的顏色和形象。利用視覺和聽覺的交融、結(jié)合，表達自己對生活的熱愛與無限遐想，從而引發(fā)人們對聽畫的認知和興趣，用自己自由不羈的創(chuàng)作形式和熱烈情懷來感動人們的心，與觀賞者進行天真無邪的精神交流。畫是可以傾聽的從開始嘗試音樂繪畫，我的眼前不時閃現(xiàn)著音樂引發(fā)的各種色彩、線條、韻律和節(jié)奏，總是在聽覺中感知種種畫面，我能感受到金屬打擊樂帶來的赤炎光芒，低音樂器帶給我的的沉重暗色調(diào)，小提琴音效帶來的細致線條，琵琶樂音顯現(xiàn)的點點輕盈……等等，令我著迷，不能自拔，音樂帶給我的繪畫靈感似不竭的源泉流淌而出，我沉浸在音樂繪畫之中且歌且舞。帶著心中對音樂與繪畫的熱愛和特殊感知，帶著藝術(shù)家的自覺，我把我的音樂繪畫堅持到現(xiàn)在并將其展示給愿意聽畫者，歡迎您走進聆聽我的畫。是的，我想我的畫是可以傾聽的。月光的低吟、鳥兒的鳴唱、花兒綻放的聲音、春天的合唱……這一切，我試圖以音符來作為自己的繪畫藝術(shù)符號，為觀賞者展示出音符精靈舞蹈的世界。遠看，是一幅幅精美的畫，當你走近了，你看到的是精巧、細致地組合成各種形態(tài)的音符，彌漫著神秘、愉悅、和諧的氣氛。而這些音符，可以是各種繪畫技法的表現(xiàn)，也可以是各種材質(zhì)參與的演繹，以求達到一種構(gòu)思巧妙的意境。那些活潑跳動著的，真切呼吸著的絢爛音符，正以自身的符號優(yōu)勢，以及音調(diào)的豐富性，自動選擇與相應(yīng)的色彩達成信息對稱，構(gòu)成不同造型的事物，比如花朵、琵琶、古老的塤……或者抽象的形態(tài)等等，或者干脆就是簡潔愉快的寫意音符直接登場亮相，帶著色彩的歡歌，帶著活躍的激情和飛揚的詩意，為觀賞者提供了極大的施展想象力的空間。以下選幾件我的油畫和漆藝作品來闡述創(chuàng)作理念和所要表達的意象、情感： 1、漆畫《遙遠的呼喚》——黑色寬廣的夜空，有星星點點在閃爍，五只帶著古老圖騰的塤共同奏出震顫的聲音，虛幻的色彩如樂的共鳴，喚醒心靈深處遙遠的記憶。 2、漆畫《大珠小珠落玉盤》——由堆砌的線條組成紙傘的局部透著古樸與民俗，一滴形同琵琶造型的水珠滑落，讓人期待著《琵琶行》中大珠小珠落玉盤時的優(yōu)雅樂音傳入耳際。 3、漆藝《激情歲月》——每當目光與你相遇，輝煌的歷史便會再一次閃現(xiàn)，你存儲的是，激情歲月里燦爛的詩篇。 4、油畫《輝煌的奏鳴》——變異的音符、分層次的色彩,組成從低音到高音的和聲，以黃為主色調(diào)演繹出華彩、高貴與輝煌的奏鳴。 5、油畫《生命禮贊》——一個孤獨之聲，在石頭的夾縫中發(fā)出吶喊，無論環(huán)境如何艱難、惡劣，幼芽正以頑強生命，破石而出，奏響生命之歌！ 6、油畫《進行曲》——擬人的音符有節(jié)奏地行走在五線譜上，鋼琴的黑白鍵組成了凱旋門，擁抱勝利者的到來。 7、油畫《命運在敲門》——貝多芬的命運交響曲主題“333 1—”三連音在畫面中由鐵錘似的音符來表現(xiàn),有力地砸向那扇用樂譜升號組成的紅色大門，命運在向我們敲門!!! 以上這些透著愛的旋律的唯美畫作，是否能讓你感受到一位女性藝術(shù)家對音樂繪畫的深切情懷，感受到一位女性藝術(shù)家對生活發(fā)至內(nèi)心的愛。您從畫中聆聽到的旋律，在不斷奏響生命的精彩樂章！我渴望生命有情，愛意浪漫，猶如我的創(chuàng)作自述：
用靈動的音符表達心中的愛，用繽紛的色彩描述愛的韻律，音與畫組成立體的傾訴，是我的嘗試、夢想和追求。
讓愛的旋律在畫里流淌，讓生命中的激情隨色彩燃燒，圓一個“生命如畫，歲月如歌”的夢，讓真情伴隨音與畫直到永遠！
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