魚簍中鉆出一只母鵝，口銜沉甸甸的谷穗，惹來另兩只小鵝爭相啄食。加上綻放的山花和滿地的蔞蒿，青年雕刻藝術(shù)家楊明的壽山石雕作品《戲鵝》動靜結(jié)合，給人以濃郁的生活氣息。
壽山石雕藝術(shù)家楊明師從中國工藝美術(shù)大師王祖光，其作品《壽星》、《破缸救弟》等曾分別在中國工藝美術(shù)博覽會、中國名石雕刻藝術(shù)展等國家級展會上獲獎。其壽山石雕作品《戲鵝》采用善伯洞石，以戲鵝為題材，采用其擅長的圓雕手法，因材施藝。整件作品以魚簍為分界線，上面趴著戲逗雛鵝的孩童，或伸掌撫鵝，或手持白菜葉喂鵝，或托腮看鵝，莫不笑顏逐開，憐愛歡喜之情溢于言表。
2010-02-25 12:24:44| 分類： 藝術(shù)品賞析 | 標(biāo)簽： |字號大中小 訂閱
牛有舔犢之情，羊有跪乳之恩。這世上最讓人感動的地方不是什么山盟海誓，而是最最偉大的親情。舔犢情深的父母之愛，深如大海。不管父母的社會地位、知識水平以及其他素養(yǎng)如何，他們對兒女的愛永遠都是最讓人尊敬的。
省工藝美術(shù)大師黃忠忠采用上等的五彩杜林石，精心創(chuàng)作了石雕佳作《望子成龍》，他巧妙地利用原石表層白色質(zhì)地帶有羅卜紋的凍石刻畫了先生教學(xué)生識字的場景，后面背景金黃色部分則刻成正冉冉升起的太陽，朝氣蓬勃的景象象征著作者對未來美好的希望，寓意天下父母都希望自己的子女能在學(xué)業(yè)和事業(yè)上有所成就、盼望兒女能成為出類拔萃人物的美好心愿。整件作品節(jié)奏流暢、氣勢連貫，顯示了作者嫻熟的雕刻技巧和巧奪天工的構(gòu)思。
黃忠忠，1959年生，福州羅源人，師從中國工藝美術(shù)大師林飛，后得王祖光、林發(fā)述等大師的悉心指點。他喜以歷史典故為題材，吸收古今名人的書法、繪畫、詩詞之精華，運用圓雕、浮雕、薄意等技法，不僅可彰顯出壽山石的典雅與華貴的藝術(shù)價值，而且其作品還透露出濃濃的文化氣質(zhì)?，F(xiàn)為福建省工藝美術(shù)大師，高級工藝美術(shù)師。
主色調(diào)的淡淡紅色刻成彌勒的主體，把外包的白色刻成荷葉和一只蝙蝠，寓意福在眼前。中國工藝美術(shù)大師林發(fā)述的這件作品喜慶吉祥，古樸凝重，衣褶簡潔明了，是典型的圓雕作品；彌勒安然悠閑的神情刻畫得淋漓盡致，讓人看了也會覺得靜心和舒心，是件人見人愛的作品。
這塊石料雖然不大，但夠圓厚，雕彌勒是最佳選擇。林發(fā)述大師特別喜歡并臨摹過李耕不少的佛像畫，在他手下雕出過形態(tài)各異、面容慈祥、憨態(tài)可愛的大小彌勒無數(shù)，這也是他最喜愛雕刻的題材，因為他覺得彌勒是樂善好施、皆大歡喜的吉祥物，人見人愛，故希望能給人們帶來好運。
林發(fā)述，1929年生，福州東門后嶼鄉(xiāng)人，師從壽山石雕東門派大師林友竹。他的作品古樸凝重、詼諧自然、拙中寓巧，尤其是佛像作品眉目傳神、靜中有動、寓意深邃、神態(tài)逼真、神韻畢現(xiàn)。他首創(chuàng)了“苞雕”藝術(shù)，并善將國畫的語言表現(xiàn)于雕刻作品中，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格——富有畫意而趣味無窮。1997年，中國郵票《壽山石雕》收錄了他的作品《三仙醉酒》（改名為《醉入童真》）。他的作品累計有6件在人民大會堂福建廳、臺灣廳以及軍事博物館陳列過，并數(shù)次到海外展覽，并先后榮獲中國工藝美術(shù)大師、福建省工藝美術(shù)大師、中國玉石雕刻大師等稱號。
2010-02-22 23:47:49| 分類： 藝術(shù)品賞析 | 標(biāo)簽： |字號大中小 訂閱
笑佛即彌勒佛的別稱。因其開口便笑。一副歡樂開快的模樣，故被世人稱為“笑佛”。因寓意吉祥，彌勒佛一直是壽山石雕藝術(shù)家們樂于表現(xiàn)的題材。而這件壽山石雕《笑佛》可謂同類題材中一件難得的精品。
該件作品為壽山善伯石，中國工藝美術(shù)大師王祖光根據(jù)原石的形狀構(gòu)思，雕刻了一曲腿而坐的彌勒佛。為突出“笑佛”的特點，作者把其雕刻為一位凡人形象，使之神情完全世俗化?！靶Ψ稹鼻榷喝荽蠖?，十分逍遙且安適自在。其身上的服飾線條柔和自然，衣服富有質(zhì)感，作品不僅強化了石雕的造型因素，出色地表現(xiàn)了線條的節(jié)奏感和運動感，起到了節(jié)奏流暢、氣勢連貫的藝術(shù)效果，并且通過刀法雕工相結(jié)合，給人一種皆大歡喜的感覺，充分顯示了作者嫻熟的雕刻技巧和巧奪天工的構(gòu)思。
王祖光，1942年生，福州人，自幼隨父學(xué)藝并先后師從壽山石雕刻大師林友清、周寶庭，擅長人物圓雕，尤其精于觀音等仙佛題材雕刻。他創(chuàng)作的觀音作品，集明清觀音藝術(shù)形象之長，端莊嫻靜、慈善祥和，又給人以洗盡鉛華、除滅喧囂的藝術(shù)審美效果，被業(yè)界譽為“觀音王”。先后獲得中國工藝美術(shù)大師、中國玉石雕刻大師、福建省工藝美術(shù)大師、高級工藝美術(shù)師等榮譽稱號。 作為世界上最大的陸地食肉動物，北極熊曾給人兇惡、可怕的感覺，然而壽山石雕作品《寒冬一霸》中的四只熊卻給人溫馨、可愛的感覺。冰天雪地中正相互嬉戲的北極熊一家富有強烈的生活情趣。該作品為壽山旗降石，中國工藝美術(shù)大師林亨云采用難度較高的石章材料，利用原石的巧色精心設(shè)計了動態(tài)不同、形象迥異、嬌態(tài)可愛的北極熊，為表現(xiàn)熊毛茸茸的質(zhì)感和彈性，對熊毛精心刻畫，將不同部位毛的紋理、長短、走向、彎曲、深淺、疏密都表現(xiàn)得淋漓盡致，色差分明，熊姿生動，栩栩如生，將它霸氣、親情、關(guān)愛流露于作品之上，給觀者以強烈震撼力。 余曾讀，孤城吹雪，其練劍七載，孤獨七載，一朝拔劍，決戰(zhàn)紫禁之顛；其劍如白駒，似流星過隙，一劍西來，剎那皆是永恒。而今是，鼓山朱輝，揮刀廿余載，寂寞廿余載，一朝亮相，鶴舞紫禁之顛；其作如鯤鵬，欲翔動九天，雙翼北往，瞬間名揚華夏。 2009年是中國鶴保護年，有關(guān)部門呼吁人們“關(guān)注鶴、保護鶴,讓這些美麗的‘仙禽’永存于自然風(fēng)景”，而值此全國各地爭相舉辦2009鶴保護年公益活動之際，兩只壽山石雕之仙鶴“飛”入故宮博物院，上演了故宮收藏史的一代傳奇。 作為對藝術(shù)品征集收藏以嚴(yán)謹和權(quán)威性著稱的故宮博物院，建國50多年來都是收藏清朝以前的作品，直到2006年才打破慣例，開始收藏當(dāng)代藝術(shù)作品，但至今為止也僅收藏了吳冠中、范曾等藝術(shù)大家的不到30件作品。上世紀(jì)70年代初出生的朱輝，其壽山石雕作品《鶴壽》經(jīng)過初選、復(fù)選，后又通過故宮博物院多位專家的終選，一路過關(guān)斬將，于3月10日成功入藏故宮，這位榮登故宮博物院景仁宮的景仁榜、載入故宮博物院文物史記的雕刻家也成為目前為止作品入藏故宮最年輕的藝術(shù)家。 據(jù)了解，未至不惑之年的朱輝已操雕刀20余年，其雕刻的花鳥、海底世界更是青出于藍而勝于藍，隱隱有一代宗師之氣魄。這次入藏故宮之作品《鶴壽》就可謂一件審美意義和象征意義都很出彩的佳作。鶴是祥瑞的標(biāo)志，氣節(jié)的寫照，長壽的化身；靈芝素有“瑞草”之稱，“仙草”之譽，自古以來就被認為是吉祥、富貴、美好、長壽的象征。古往今來，人們習(xí)慣于讓仙鶴與靈芝出現(xiàn)在同一畫面，以寄寓對福、壽的美好追求。朱輝以一對兩情依依共嚼千年靈芝的仙鶴較好地表現(xiàn)了“賀壽”這一主題，該作品尤其讓人稱妙地是朱輝巧妙利用壽山高山石原石天然的紅、白、黑色彩，以紅色“巧”冠，以白色雕身，表現(xiàn)了其神來之筆的構(gòu)思和巧奪天工的嫻熟雕刻技巧。這是其未至不惑之年，作品就成功被故宮所收藏的主要原因；更是壽山石鶴得以舞于紫禁之顛的真正原因。 故宮青睞壽山石雕，壽山石雕行業(yè)之幸也；作品入藏故宮，藝人之幸也。而作為未至不惑之年就入藏故宮博物院的壽山石雕大師朱輝，其前面的路還很長很長，如借此契機，進一步加強自身藝術(shù)素養(yǎng)，提升作品文化內(nèi)涵，作為石雕藝人的中堅力量承擔(dān)起壽山石雕藝術(shù)新時代發(fā)展的重擔(dān)，則鶴舞紫禁之顛將成為壽山石雕藝術(shù)騰飛的新起點。我們期待著朱輝再接再厲，再創(chuàng)佳作，更期待著壽山石雕以此為起點，早日舞于世界藝術(shù)之顛。 在中國壽山石雕刻中，陳禮忠的系列鷹雕作品，稱得上是匠心獨運之作，志存高遠之作，朝拜藝術(shù)圣殿之作。熟悉他的這一批作品的人，只需要將陳禮忠多年來的鷹雕作品一一在腦海里回放片刻，你就會感覺到，隨著陳氏鷹雕新作《志在千里》的問世，一位藝術(shù)家如同宗教徒一樣虔誠而又執(zhí)著的遠大追求與抱負，就再一次得到了一種生動的再現(xiàn)。在這件布局簡約的鷹雕新作中，你不僅能夠欣賞到雕刻作品的精美，欣賞到精致之美與簡約之美兼而有之背影后的深邃，也能在作者化繁為簡的藝術(shù)創(chuàng)造過程中，感受到一種千里之行始于足下的寧靜與大氣。 一輪噴礴欲出的天邊紅日，一支雄視遠方的偉岸飛鷹，一窩雛鷹的尖尖歡笑，一彎破碎蛋殼的新鮮剪影，一縷百年老樹的蒼勁皺紋，便將一個充滿神俊之相的審美天地，寥寥數(shù)筆，一揮而就。在藝術(shù)布局上，《志在千里》稱得上是集精致、簡約之美于一身，但是，作者又不露聲色地給它增添了一種深邃之美。這一深邃之美，全部聚焦于飛鷹的那一雙炯炯有神的眼睛。畫龍點睛，這是人所共知的千年名言。然而，能在自己的每一支飛鷹的身上，栩栩如生地刻活它們的眼睛，讓每一雙眼睛都目光如電，這卻是陳禮忠技內(nèi)技外的深厚功力與個人特色。凡是看過陳禮忠雕刻作品的人，都會被飛鷹的雙眼所吸引。《志在千里》恰恰再一次顯示了陳氏的這一雕刻特色，讓人們不能不在飛鷹的如電目光中細細端詳一番，從而認真琢磨一下藝術(shù)創(chuàng)造的神秘魅力。有了這雙犀利如劍的眼睛，再加上飛鷹雄視天地的威嚴(yán)神態(tài)，一種志在千里的猛禽英姿，便形神俱佳地出現(xiàn)在欣賞者的面前。當(dāng)你從鷹的銳利眼睛、鷹的偉岸姿態(tài)、鷹的肅穆神情，一路慢慢欣賞下來，最后將自己的目光，凝聚在飛鷹異常遒勁有力的雙爪之上時，對這頗有王者威儀的藍天猛禽，你自然會留下非常深刻的觀賞印象，并且迅速想到“頂天立地”、“氣度不凡”、“壯志凌云”等一類褒贊之詞，從而激發(fā)出一種賞心悅目的審美快感，覺得人的思想境界為此審美巡游而有了藝術(shù)性的快速飛升。 《志在千里》的名稱顯得雄心勃勃。然而，細細玩味作品的布局，細細觀賞飛鷹的眼睛，細細品評作者的意旨，你似乎又能體會到一種寧靜，以及潛藏在寧靜背后的那種大氣。這種大氣，是作者閱讀了無數(shù)佳作名篇之后意欲長途跋涉，從而去尋求藝術(shù)真經(jīng)的面壁胸襟，是一位有志朝拜藝術(shù)圣殿的修行者必備的個人氣質(zhì)美。從陳氏的這件作品和其他同類作品以及創(chuàng)作感悟里，我們完全可以看出，這位上進心極強、求知欲旺盛、不斷在審美層次上給自己加壓的雕刻藝術(shù)家，是將“功夫在詩外”的古訓(xùn)真誠奉為自己的創(chuàng)作圭臬的。細細賞析《志在千里》這件精美的壽山石鷹雕作品，無論是講作品總體的布局謀篇，作品局部的精雕細刻，還是說藝術(shù)氛圍的自然衍生，審美情趣的徐徐展演，它們是既有書卷氣息，巧思妙想，藝術(shù)靈感，更是有一步一個腳印永遠踏踏實實地攀登下去的寧靜與大氣的。從這個意義上講，這只“志在千里”的飛鷹，也許就是陳禮忠用于自勉自勵的一個藝術(shù)性的人格象征。 《寒冬一霸》——故宮館藏壽山石雕精品
林亨云，1920年生，福州人。早年從事木雕工藝，師承陳發(fā)坦，上世紀(jì)70年代開始改雕壽山石，擅長人物、動物圓雕，尤擅雕刻北極熊及海底世界。通過將木雕、牙雕技法運用到石雕中，他手下的熊，形神兼?zhèn)?，可愛逗人，毛發(fā)細膩；海底世界的無水游魚，如幻境般自然逼真。其主要作品有《寒冬一霸》《海底世界》《獨霸寒冬》《八尊至上》等?，F(xiàn)為中國工藝美術(shù)大師，高級工藝美術(shù)師，特級名藝人。鶴舞紫禁之顛——評故宮館藏壽山石雕《鶴壽》
在簡約中感受寧靜與大氣——陳禮忠壽山石鷹雕新作《志在千里》賞析
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