中國(guó)畫是中華民族具有悠久歷史的文化遺產(chǎn)，以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格魅力成為東方文明的輝煌典范之一。近現(xiàn)代以來，東西文化交流碰撞，社會(huì)各方面發(fā)生了激烈的變革，繪畫藝術(shù)也受到了強(qiáng)烈的沖擊。
一批有創(chuàng)造性的畫家，植根于傳統(tǒng)繪畫的土壤，重視師法自然，在內(nèi)容和形式上勇于開拓，學(xué)習(xí)和借鑒西畫的構(gòu)圖、色彩等技法，使東方古典藝術(shù)與西方現(xiàn)代藝術(shù)更加融會(huì)貫通，創(chuàng)作出具有新時(shí)代風(fēng)格的優(yōu)秀作品。
徐悲鴻作品《貓石圖》 武漢博物館藏
被譽(yù)為“近代繪畫之父”的徐悲鴻，主張現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)，強(qiáng)調(diào)寫實(shí)，提倡以大自然和社會(huì)生活為師，反對(duì)因循守舊，注重兼蓄并收，擅長(zhǎng)素描、油畫、中國(guó)畫。
徐悲鴻作品《貓石圖》軸中，一只活潑可愛的貓，獨(dú)自坐在石頭上，凝視遠(yuǎn)方，作沉思狀。畫中自題：“寂寞誰(shuí)與語(yǔ)，昏昏又一年”，不難看出畫家是借孤貓表現(xiàn)他清貧寂寞又無(wú)可奈何的思想感情。
黃賓虹《山城春曉圖》 武漢博物館藏
書畫大家黃賓虹搭建了傳統(tǒng)向現(xiàn)代過渡的繪畫藝術(shù)橋梁，《山城春曉圖》軸行筆謹(jǐn)嚴(yán)，深厚靈動(dòng)，有縱橫奇峭之趣。
齊白石《水墨蟹》立軸 武漢博物館藏
齊白石八十歲左右至九十多歲時(shí)，將蟹殼由數(shù)筆減為三筆，每筆有深淺，仍能表現(xiàn)殼的質(zhì)感。齊白石晚年畫蟹，超越了古人，自成一格。
李苦禪 《荷花圖》 武漢博物館藏
李苦禪的畫融中西技法于一爐，作品雄渾厚樸，筆墨豪放，天趣自然，個(gè)性鮮明，與潘天壽并稱為“南潘北李”。李苦禪的《荷花圖》軸采用大寫意手法，層次分明，對(duì)比強(qiáng)烈，筆墨雄闊，氣勢(shì)磅礴，自成風(fēng)貌。
婁師白 《水仙圖》 武漢博物館藏
婁師白作為齊白石的入室弟子，14歲起就跟隨白石老人學(xué)習(xí)詩(shī)、書、畫、篆刻，追隨達(dá)25年之久。善畫花鳥瓜果。
黃永玉《益鳥圖》 武漢博物館藏
黃永玉，筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子。1924年出生在湖南省常德縣（今常德市鼎城區(qū)），祖籍為湖南省的鳳凰縣城。土家族人。中國(guó)畫院院士，中央美術(shù)學(xué)院教授，曾任版畫系主任。
張大千《設(shè)色山水中堂》 武漢博物館藏
山水文化是一種審美文化，是具有美學(xué)價(jià)值的自然景觀，給人以精神的愉悅和陶冶。作為具有美學(xué)價(jià)值的自然景觀，通常有雄、秀、奇、險(xiǎn)、幽、曠六種審美形態(tài)。在山水文化的陶冶下，大千的山水構(gòu)圖和技法也自成一家。
張大千的山水畫中以意寫景，意象合一，它通過對(duì)真實(shí)山水的感受來抒發(fā)自己的內(nèi)心情感，是對(duì)山水再創(chuàng)造，它來源于生活，而又高于生活。
吳昌碩《設(shè)色桃中堂》 武漢博物館藏
吳昌碩集“詩(shī)、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽(yù)為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最后的高峰”。在繪畫、書法、篆刻、詩(shī)文、金石等方面均有很高的造詣。
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