以往碰到良心綜藝，總有梅粉在后臺點播。
唯獨它，播了一季又一季，還未有人提及。
是不配嗎？
在季播網(wǎng)綜集體疲軟的大勢下，它的評分，始終居高不下。
第一季，9.4；第二季，9.6；第三季，9.4。
優(yōu)秀，卻遲遲不出圈。
飄飄不能忍了，今天就要來為它打call——
《大事發(fā)聲》第三季
THE NEXT BIG THING
近兩年，清流綜藝似乎格外多。
《國家寶藏》《見字如面》《聲入人心》……
但，清流到《大事發(fā)聲》這種程度的，飄飄還是第一次見。
三季播完，印象中激起水花的，只有一段視頻——
樸樹節(jié)目中演唱《送別》失聲痛哭。
發(fā)生了“演出事故”的這期節(jié)目，整期節(jié)目卻只有兩行字：
因為是樸樹，所以就沒有什么好說的了
直接看錄音棚現(xiàn)場吧
而接下來的一個半小時，就是單純播錄音棚中的演唱，一首接一首。
沒有主持人串場，沒有懸念橫生、高潮迭起的“劇情”，也沒有花里胡哨的字幕。
只有唱歌。
很顯然，這是一檔音樂類的節(jié)目。
不過這也太特別了吧？沒有舞臺，沒有布景，難不成是歌手幕后的自嗨vlog？
不不不，之所以布景“潦草”，是因為節(jié)目的嘉賓，已經(jīng)夠“鎮(zhèn)場子”——
用華語樂壇史詩級別的陣容來形容它，也一點都不夸張。
一大批平日里很難在其他綜藝節(jié)目里看到的人，都被請來。
有老牌唱將。
李宗盛、羅大佑、周華健、伍佰……
逼死原唱的周華健，穿著素色襯衫和牛仔褲，抱著一把吉他。
從《俠客行》唱到《刀劍如夢》，又從《三生三世》唱到《紅顏舊》……
也有極具標志的原創(chuàng)音樂人。
樸樹、楊乃文、馬頔、趙雷、梁博、方大同、謝春花、鹿先森樂隊……
樸樹從緊張唱到放松，再到淚流滿面。
我曾經(jīng)像你像他 像那野草野花
這樣的一個陣容，想來就是讓人驚喜的。
豆瓣下的評論都是這種畫風：
周華健那場可以說是神現(xiàn)場了
精致又不做作的Live盛宴
評分也季季高到讓人欣慰。
但，唯一扎眼的是，每一季節(jié)目播出，評分都不足千人。
我們討厭撕逼、炒作的綜藝，但一個不爭的事實是——
市場的天平卻始終往更有話題的一方傾斜。
《大事發(fā)聲》這般鴉雀不聞的節(jié)目，始終沒斂得多少熱度和流量。
一季又一季，悄悄開播，悄悄結(jié)束。
飄飄不禁感嘆，這樣的清流節(jié)目，果然還是太“笨”了。
《大事發(fā)聲》“笨”就“笨”在——
它似乎不知道“大眾”喜歡什么。
想要收割注意力，看看市場上的音樂類節(jié)目多少也能取得一些經(jīng)。
關(guān)鍵詞：噱頭。
即便是音樂類節(jié)目，也要拍得懸念叢生。
《歌手》有排名，有踢館，反轉(zhuǎn)反轉(zhuǎn)再反轉(zhuǎn)，不到最后，觀眾都不知道誰會封得歌王。
《中國新歌聲》有導(dǎo)師轉(zhuǎn)身，有夢想加持，有36場全國巡演的搶人大戰(zhàn)，最后還有一場在鳥巢演唱會收官。
分分鐘都有看點，勾著觀眾天天追。
但，連我們這種綜藝門外漢都多少懂得的關(guān)竅，《大事發(fā)聲》不懂？
不是不懂，是不想。
它執(zhí)拗地要走一條與眾不同的路——
打造一檔LIVE現(xiàn)場音樂類節(jié)目。
前兩季，錄影的場地都是錄音棚。
節(jié)目從上到下，都素著一張“臉”。
現(xiàn)場沒有酷炫的燈光，怎么原生態(tài)怎么來。
一個小小的舞臺，一個嘉賓，一支麥克風。
一首接一首地唱歌。
唱歌之外，展現(xiàn)出的東西，都十分隨意。
稍作歇息的間隙，嘉賓和樂隊之間沒有收錄到聲音的對話場面，它甚至都要原封不動地播給你看。
樸樹唱完一首歌和樂隊閑聊
太平淡了。
平淡到不像一個綜藝節(jié)目，倒更像個小成本的紀錄片。
記錄的，是專門為音樂創(chuàng)作人打造一個讓人沉浸的私密音樂世界。
在這種全身寫滿拒絕的畫風下，《大事發(fā)聲》果然有些“涼”。
兩季播完，狂歡和感嘆只存在于彈幕中。
之后節(jié)目停播一年，2019年，第三季回歸。
節(jié)目發(fā)生了肉眼可見的變化。
你以為它是吃盡了沒有熱度的苦頭，決定要洗心革面徹底改版？
可事實上，改版之后，它還是一如既往地“笨”——
節(jié)目做了一些“加減法”。
相對其他節(jié)目而言，它本就做了很多減法。
嘉賓沒有華服；節(jié)目播出沒有濾鏡；沒有花里胡哨的字幕……
新一季，在此基礎(chǔ)上一減再減。
本就簡潔的畫面，更簡潔了。
提示歌名和詞曲作者的字幕刪掉特效，只是簡單的白底黑字。
串場，全靠嘉賓一人隨心所欲。
這些音樂唱作人，都是唱的比說的好聽。
暖場帶氣氛，實在是為難。
話少的，比如趙雷，一曲終了，串場只是一句簡單的“謝謝”。
隨后，旋律響起，下一首歌繼續(xù)。
也有試圖聊點什么的，但總是會被彈幕笑稱“尬聊串場”。
方大同一開口就是中國人日常問候語——
“你吃了嗎？”
這種怎么想來都不會出現(xiàn)在CONCERT現(xiàn)場的話，愣是被方大同拿來串場用。
演出結(jié)束得也是干脆利落。
嘉賓唱完，吉他還沒徹底卸下，字幕就忙不迭地宣告一集終了。
這減法，可以說是做到了極致。
那加法呢？
到了第三季，節(jié)目現(xiàn)場從原本的LIVE HOUSE變成了一個小型的CONCERT。
LED顯示屏、分割型舞臺、“七投燈”、12機的鏡位……
場地華麗了不少。
但這華麗，卻是為了能讓觀眾更舒適、更近距離地感受這讓耳朵懷孕的現(xiàn)場。
有多近？
謝春花專場，她唱到一半，走到舞臺邊席地而坐，朝著觀眾遞出話筒。
物理距離，不過幾米而已。
可能有人會問，《大事發(fā)聲》這個節(jié)目算失敗嗎？
如果以出圈與否作為評判節(jié)目成功的標準。
飄飄不敢說它是成功的。
可，這節(jié)目志不在此。
《大事發(fā)聲》沒有臺本、撕逼、標簽和人設(shè)。
它只是一群志同道合的音樂人的聚會。
它想做的，是讓那些真正熱愛音樂的音樂人感受到——
原來我們還是有這樣純粹的舞臺。
是想讓那些真正喜歡音樂的普通人感受到——
原來音樂可以這樣玩，原來音樂應(yīng)該這樣玩。
飄飄一直在說《大事發(fā)聲》的“笨”。
但偏偏，在它想做、要做的一些事上，“笨”法子才是最聰明的做法。
比如，創(chuàng)作好的音樂。
飄飄不否認，當靈感乍現(xiàn)，一兩個小時就能誕生出一部優(yōu)秀音樂作品的可能性。
但好的音樂作品，是要等的。
也許要如趙雷那般，靜下來，放空自己。
沿著臺灣東海岸騎行個五天，在最后的時候才會迸發(fā)出靈感。
好的作品，是要打磨的。
這一個音，它是要這么處理的嗎？
它還有沒有其他的可能性，其他可能性一定是更好的嗎？
再比如，打造一場好的演出。
這依然是一個沒有捷徑的工作，它要由無數(shù)個小小的細節(jié)拼湊而成。
音符總要一個個蹦，節(jié)奏總要一點點流。
快不了，也快不得。
只有一個“笨”方法而已。
我們常說，國內(nèi)缺少好音樂。
其實，缺少的，是音樂人對音樂的堅持。
在快消時代，音樂也成了快消品。
快了的后果是什么？
是一件件快消品不經(jīng)打磨就流向市場，仿佛開了兩倍速，失去了它本應(yīng)有的感染力。
于是，每年“年度十大金曲”，十首我們都沒聽過。
排行榜上的歌
十首有九首
真的聽不下去
現(xiàn)在所有的排行榜公信力都崩了
是我們依然在聽著周董16年前寫的歌。
告訴你們我為什么很少聽別人的歌
因為我16年前寫的歌
到現(xiàn)在還在流行
開頭飄飄說，《大事發(fā)聲》是一檔清流節(jié)目。
在別的音樂類節(jié)目都在搞噱頭的當下，只有它，不耍虛招，不舞花架子。
執(zhí)拗地走一條看起來吃力不討好的路——
傳播好音樂、傳播什么是好音樂。
可是，想想，這不才該是音樂節(jié)目本該做好的最基礎(chǔ)的事情嗎？
音樂，本就該是純粹的啊。
當某個領(lǐng)域最根基的事情，變得稀有和奢侈，就意味著——
我們真的需要反思。
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