吳湖帆是著名的海派畫家，擅長山水畫。在上世紀初期，吳湖帆以巨大的勇氣和執(zhí)著的探索精神，突破傳統(tǒng)觀念的束縛，傾注畢業(yè)的精力鉆研山水畫的設(shè)色，在推動山水畫的設(shè)色做出了突出的貢獻。在山水畫的設(shè)色上，吳湖帆拋棄自然主義，而是根據(jù)主題思想的需要，運用恰當?shù)纳试鰪姼腥玖?，敢于突破自然的固有的色彩，賦予色彩以感情。吳湖帆在創(chuàng)作山水畫時，將色彩與立意、構(gòu)圖、運筆等有機結(jié)合，形成完整的體現(xiàn)，表現(xiàn)出色彩與其他元素的高度和諧，達到清新雅致、筆墨滋潤、色墨交融的藝術(shù)境界。因此，吳湖帆以其在山水畫色彩表現(xiàn)和處理上的心得與技法，成為二十世紀最為成功的大家之一。
1932年作 依巖白瀑
1.色彩選擇多樣
吳湖帆在山水畫的色彩處理上，最先表現(xiàn)出選擇色彩多樣。由于傳統(tǒng)山水畫已經(jīng)形成了以黑白兩色為主的色調(diào)，對色彩的選擇有著極為嚴格的限定，以花青、赭石、藤黃為主，胭脂、石綠為輔，不使用其他顏色，這非常鮮明地表現(xiàn)在明清山水畫大家的畫作中。但是，吳湖帆突破傳統(tǒng)山水畫的設(shè)色限制，受到南宗傳統(tǒng)文人畫色彩觀念的影響，并借鑒海派及北宗的設(shè)色理念，在顏料上選擇朱砂、石青、石綠等，并在作品中表現(xiàn)出層層渲染的色彩，達到石色、水色與墨色的交融，色彩艷麗明快，增強了畫面的表現(xiàn)力與張力，從而動搖了山水畫傳統(tǒng)設(shè)色觀念，改變山水畫在色彩表現(xiàn)上的程式化和纖弱之勢。
1933年作 古木寒泉
2.突出主題
吳湖帆的山水畫設(shè)色上突出色彩的色調(diào)和著色運筆，要求畫面里的局部色彩與整體色彩相統(tǒng)一，形成和諧的關(guān)系，以突出畫作主題。吳湖帆的山水畫色彩，通常以石青、石綠等冷色調(diào)為主，以赭石為底色，點綴小的紅、黃等暖色快，追求整體色塊的和諧統(tǒng)一。在著色運筆上，吳湖帆主動交替使用各種技法，以山石為主色，以赭石為底，點綴石青石綠或赭石，并調(diào)入少許墨色，在山石凹陷處渲染明暗變化，在山石底部用筆墨擦涂，增強山石質(zhì)感。在表面色彩渲染上，多以石青、石綠與墨調(diào)制成不同的綠色以表現(xiàn)出遠近不同的山石顏色，吳湖帆的設(shè)色都很好地表現(xiàn)在《云表奇峰》《翠帕瓊林》等作品中，借古參今，追求設(shè)色上的創(chuàng)新。此外，吳湖帆認為墨的五色不夠精確，還應加上白色組成六彩，因此在煙云處理上，則把留白轉(zhuǎn)化為浮云，充分體現(xiàn)出白云的輕柔與漂浮的感受，并在空白處用白粉和水墨形成層層渲染，形成煙霧彌漫的視覺效果。
1934年作 海天落日圖
3.設(shè)色大膽革新
吳湖帆對山水畫的設(shè)色上大膽創(chuàng)新，強調(diào)色彩的裝飾性。在《紅旗插上珠穆朗瑪峰》的畫作中，吳湖帆在色彩運用上，突破傳統(tǒng)設(shè)色模式，大膽表現(xiàn)出如火如荼的天空彩霞，映襯出皚皚雪山，與山頂上的紅旗呼應，其如其分地烘托氣氛，呈現(xiàn)出極現(xiàn)代感，讓觀者激情澎湃。吳湖帆設(shè)色大膽，體現(xiàn)出其精湛的色彩運氣技巧，追求細致、嚴謹、精細、柔美、秀麗、清潤，在吸收董其昌繪畫風格的基礎(chǔ)上，融入了秀潤、清俊，顯示出蘇州的清明靈秀之氣。吳湖帆在色彩運用上，純凈靈秀，清潤明快，大有超過古人之勢。吳湖帆在繪畫時色彩運用上遠超過墨，特別是60歲之前的畫作，用色講究，追求純凈、清潤、明凈，猶如少女般，煥發(fā)著朝氣，秀美動人。
1935年作 松壑云泉圖
4.體現(xiàn)天人合一的思想
中國畫將自然對象作為參照與聯(lián)想，常即興創(chuàng)作，畫作中的景象不完全相同與眼前的景物，中國畫以寫意的風格，將抽象與具象結(jié)合，主觀和客觀的結(jié)合，形成天人合一的境界。吳湖帆的山水畫中的色彩運用時，充分體現(xiàn)了自然與主觀、寫實與寫意結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)原則。色彩是其水彩畫中最活躍、最豐富、最具藝術(shù)表現(xiàn)力和視覺效果的元素，其繪畫的山水畫色彩鮮亮、極富畫面感，這與他生長于秀麗的江南有關(guān)，江南的靈山秀水哺育、滋潤了吳湖帆，造就其聰慧、細膩、敏感的藝術(shù)特性。吳湖帆以親身體驗，對江南物象的色彩進行提煉、加工，形成了獨特的色彩處理手段與手法，以展現(xiàn)作品的韻味。吳湖帆的山水畫的色彩運用，體現(xiàn)了中國畫寫意與寫實的結(jié)合，以意象抒情，以具象描物的藝術(shù)特點，雖然不是真實再現(xiàn)大自然的色彩，卻是畫家主觀意識和思想情感的綜合體現(xiàn)，在情境交融的意境中，表達對大自然色彩的概括與分析，
1934年作 巫峽清秋
5.追求意境
吳湖帆的山水畫在表現(xiàn)自然自我，更追求意境，將色彩作為抒發(fā)感情、烘托氣氛的手段。吳湖帆運用筆墨、色彩、技法等表現(xiàn)手法以表達情境，詩情畫意、情景交融。色彩的處理是為意境服務(wù)的，只有墨色是不夠的，有形有色能夠豐富畫面表現(xiàn)，增強視覺感染力。吳湖帆善用色彩的變化盡可能地逼真地表現(xiàn)出自然變化，四季的變換，表達理想中的意境，意境隨著色調(diào)的改變而不同。色彩在山水畫的功能是巨大的，不僅能夠表達客觀物象的空間感和立體感，還能夠表現(xiàn)出情感變化，以及創(chuàng)造出不同的意境和情調(diào)，更好地突出主題。
1936年作 江深草閣
1937年作 萬壑響松風
1938年作 四季山水
1937年作、1945年作 錦繡奇峰
1945年作 春嶺晴莊
1949年作 梅柳渡江春
1957年作 玉屏秋色
1958年作 摩詰詩意圖
白云紅樹青山
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