何加林，1961年生，杭州人。1988年畢業(yè)于浙江美術學院中國畫系山水專業(yè)。獲文學學士學位。1998年畢業(yè)于中國美術學院中國畫系山水專業(yè)，獲文學碩士學位。2004年畢業(yè)于中國美術學院中國畫系美術學博士研究生專業(yè)，獲博士學位。原為中國美術學院中國畫系副主任。

現(xiàn)為中國國家畫院創(chuàng)研部副主任，中國美術家協(xié)會理事，中國美術學院教授，博士、碩士研究生導師，中國藝術研究院研究生院碩士研究生導師。系中國美術家協(xié)會會員，中國藝術研究院特聘研究員，中央美術學院特聘教授，浙江省美術家協(xié)會理事，杭州市美術家協(xié)會副主席，杭州畫院副院長。2011年榮獲中央中宣部、國家人事部、中國文聯(lián)頒發(fā)的第三屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者稱號。

【2013年11月浙南寫生作品】

【觀點】經(jīng)營與叛逆

何加林

2006年3月11日于雁廬

初學山水畫，看過賀天健先生《我怎樣自學山水畫》，便多加摹仿。那時，市面上山水畫技法書不多，只有《芥子園畫譜》為架上常物，拿來學習，總覺隔了一層，倒是懂得些畫理。后又購得陸儼少先生《山水畫芻議》及孔仲起、姚耕云合編的《山水畫譜》，每每臨讀，始有心得。后受業(yè)于董也山、卓鶴君、杜高杰等諸先生，多經(jīng)指點，始入門徑。尤其是卓鶴君先生乃陸儼少先生之高足，筆墨精到處頗得真?zhèn)?，我在其教誨下，始知筆墨二字之不易，日課不輟，久之，便識得筆墨為何物。

　　《山水畫芻議》是陸儼少先生畢生習畫之心得，語言樸實無華，義理深入淺出，書中備有部分插圖，可供范學。我在其中獲益良多，尤于傳統(tǒng)筆墨認識及實踐方面，頗有體悟。《山水畫譜》則于當下生活多有涉獵，其以寫生法入筆墨，關注生活，對我后來習畫多有啟迪。初時，我用筆多以羊毫為多，目的是練內力，且羊毫蓄水性好，不致下筆火燥，執(zhí)筆數(shù)年，便有凝煉之意，后來改用健毫、北狼毫，無非于凝煉處多一分雄健。許是《山水畫芻議》讓我識得筆墨傳統(tǒng)，《山水畫譜》讓我識得筆墨生活，在我啟蒙受學之初，便在傳統(tǒng)與當下的徘徊中，埋下日后形成我筆墨觀的種因。

　　與我最早在業(yè)余美校時，董也山先生所教執(zhí)筆畫所看實物以中鋒畫方、畫圓不同，浙江美院大學四年，我?guī)缀跏钦章裨谂R摹室，一氣臨完了宋、元、明、清四個朝代的名作。于傳統(tǒng)筆墨之體驗，用佛家語來形容，可謂“冷暖自知”。在臨宋畫前，曾有一學期以臨摹陸儼少先生樹石小品為基礎。陸先生乃近現(xiàn)代揣摩宋、元山水最深之大家，其畫中，宋、元筆墨因素居多，尤以元四家筆墨勝出。故以他之用筆特性去觀照宋、元諸法，無異攀梯登樓。陸先生對宋、元筆墨的理解，以最基礎的方式畫出，如網(wǎng)巾水、草木、披麻皴、解索皴、豆瓣皴等，使我從中感知到筆墨中線與結構之有機關系，并知在一波三折中獲得力量。其后的宋畫臨習，我側重于董源《夏山圖》和范寬《溪山行旅圖》，前者使我學到了如何表現(xiàn)蒼渾樸厚，并覺識了“平淡天真”的真正涵意；后者使我學到了表現(xiàn)沉雄博大，并懂得如何便是“崇高”。其實，董氏筆墨以圓筆為主，厚而不滯，轉若折釵，結構重疊而不累，墨氣渾蒙，偶施焦墨使出蒼茫之象。范氏筆墨以方筆為主，方中見圓，積點為線，如寫碑書，結構明晰而不怪，丘壑跌宕，略施暈染便生郁勃之氣。這些筆墨要義，皆為我日后創(chuàng)作帶來妙用。

　　習元畫時，我對趙孟頫、黃公望、倪瓚、王蒙情有獨鐘。趙氏筆墨師出董、巨，卻華貴雍容，使我印證何謂經(jīng)典、堂正。黃氏筆墨融董、巨、荊、關一體，亦有趙孟頫影子，但其灑脫淋漓之象，則源于生活寫照，使我汲取其多變的筆墨方式，并知如何以筆墨去審視生活。倪氏筆墨化董、巨為方體，方中有圓，似有關仝與郭熙影子，自創(chuàng)折帶法，簡筆渴墨，境界荒寒蕭逸，使我從中參悟到筆墨境界的極致。王氏筆墨由趙孟頫溯源而上，直出董、巨，筆墨蒼茫，其所擅之解索法，行筆率意，凝煉，結構變化奇崛，落墨華溢蒼潤，后世沈周、石濤、陸儼少多受其益。王氏筆墨屬顯性樣態(tài)，一經(jīng)上手，難去其跡，加之其技法全面，易為人學，我直承陸氏一脈，自然也難脫窠臼，獲益其中了。與之宋畫相較，元人筆墨更加自由、奔放的性格，以及其在宣紙上所體會出的松、毛、辣、厚、潤等筆墨感受，為我一直所推崇和追求，在我后來山水畫創(chuàng)作中無疑形成一種審美需求。

　　誠然，我在筆墨的研習過程中，書法的潛移默化也十分重要。最初自學是從魏碑入手，后學趙孟頫，一剛一柔自是難以相和。大學以后，我開始系統(tǒng)地臨習，顏真卿、王羲之、懷素以及漢碑我都有涉獵，經(jīng)名師指點，進步尤快，這造就我對筆墨線條的多元性理解。僅此還不夠，讀書修養(yǎng)才是決定筆墨氣質的重要因素，我從小喜讀書，哲學、詩歌、古典文學是我最愛，這使我對事物的理解具有思辨性、高度性和浪漫情懷?，F(xiàn)在看書又喜泛讀、別解，加之生性不愛墨守成規(guī)，對摹仿他人更是味同嚼蠟。故而，在筆墨的研習中，我喜歡創(chuàng)造屬于自己的東西，以時時叛逆自我為快事。雖如此，我卻于傳統(tǒng)經(jīng)典處，時時恪守，未敢忤逆。

　　早期作品，以主題創(chuàng)作居多，筆墨語言奔放、厚重，代表作有《漢中古道行》《華岳參天》《華岳山魂》等。二十世紀九十年代初，我開始第一次叛逆，于青綠山水法多有探究，兼作都市題材創(chuàng)作，代表作有《此處是瑤林》《都市風系列》《凝碧》《漁暮》《正是云起時》等。作品中構成因素較多，筆墨語言較少，具有設計與裝飾性。童中燾先生看后，提出批評，認為缺少筆墨高度。接著，我開始第二次叛逆。首先我舍棄青綠山水畫法，以水墨入畫，其次將原先之構成隱藏在畫面結構之中，不露痕跡，這種筆墨探索，很快便有收效。其中《秋氣嶙峋》《虛佇神素》《寒塬得云》《寒塬初暖》《楫云問山》等作品的創(chuàng)作，逐步形成了特有的筆墨圖式，這種圖式有兩類。一類是以《秋氣嶙峋》《楫云問山》為代表，畫中多以董、巨、王蒙筆法為主，山頂經(jīng)營礬頭，山脈以荷葉、解索畫出，山脊?jié)庵?，間以自創(chuàng)皴云、勾云，形同佛手，使畫面在傳統(tǒng)筆墨中透著一種時代的痕跡（這些圖式后來被同行廣泛采用）。另一類則以《虛佇神素》《寒塬初暖》為代表，題材多是兒時西北高原，畫法以簡煉單純構成，對山塬進行塊面組合，典型云法穿入其中。為求畫面有氤氳之氣，我始用墨中和入日本產(chǎn)廣告黑顏料，以期達到宿墨效果。這使得筆墨語言在濃淡轉接中十分柔和，淡墨處自然透亮，水性顯現(xiàn)具有厚度和潤度，墨質感強，這完善了我日后筆墨技法的純美氣質（這種材料的運用，也影響了后來周邊的同行，是外人看浙江山水似有雷同之處的原因）。這期間，我的作品愈顯淡泊，正值讀研期間，導師童中燾先生提示我，如此下去，須注意“淡而無味”。其意有二，一是筆墨本身過于形式，易趨單調，二是缺少生活體驗與積累，產(chǎn)生人性疏離，促使我第三次叛逆自己。此后，我開始注重水墨寫生，解決問題有三：一是摹古之后出新，須在生活中找語言才會真切，非案頭設計可比；二是原有筆墨已成模式，常此下去，已無生命可言，須于生活中尋找激情、獲得生命氣象；三是已往筆墨雖作減法，卻未能有更多精神，若經(jīng)一段時間寫生充實，再作減法，方能似倪瓚輩，兩三逸筆，乾坤萬象。此乃理學家所謂“寂用之智”，于氣聚氣散間，洞察萬物之“夷、希、微”，化筆墨為一畫之淺近功夫。

　　由是，于寫生中丟棄已往筆墨習性，注重客體生命跡象，融筆墨于生活，印證傳統(tǒng)。所畫寫生，既具筆墨質量又有現(xiàn)場感受，既有傳統(tǒng)又有新意，使寫生作品具有“熟后生”。一日，我于山道上寫生，有數(shù)株鐵杉排列目前，其干筆直葉如排梳，傳統(tǒng)中無此樹法，我凝神思索，捉筆擬形，便得一新樹法。又一日，我于山上畫遠山，左邊畫完，待畫右邊時，忽山風吹來細雨，將紙打濕，只好簡單勾皴。不料，滲化之處煙雨迷漓，正應了對面云起霧收的萬千氣象，這啟發(fā)我后來以噴濕法作畫。

　　我做寫生當有三個階段，第一階段是20世紀90年代中期，以臨安、昌化、富春江為寫生對象，筆墨語言尚處在傳統(tǒng)方式與自然描述的磨合期，這一過程使我對傳統(tǒng)筆墨進行了解構，以探索性的方式去發(fā)現(xiàn)新的筆墨語言。第二階段為本世紀前后，主要以西湖寫生和蘇州寫生為主。同是江南園林山水、同是自然與人文的經(jīng)典結合，西湖山水以自然風物為多，園林依山傍水，布景自然。蘇州園林則以人工造景為主，融自然山水于園林之中，布景巧妙。我所畫西湖山水，秀美中蘊藉渾厚，鋪敘中透著野逸，煙雨迷蒙，山影重重。而所作蘇州寫生，則水波漣漣，庭院深深，古趣中隱含蕭瑟，秀巧中愈顯幽深。尤以滄浪亭集古意與野逸之境為一體，令我多次逗留，反復摹寫，并由此演化出許多創(chuàng)作。在這一階段寫生中，我的筆墨演練日趨純熟，筆墨語言逐步個性化，如對淡墨在具符號意義的亭子上的運用和雜木在屋前瓦后的表現(xiàn)方式，都極富個性特征。第三階段則是在太行山的多次寫生。面對太行山的雄壯，原有的筆墨不足以表現(xiàn)，只好將以前臨習宋畫的底子用上，結果卻畫出與已往大相徑庭的筆墨效果，粗獷而不荒率，蒼茫中透著厚潤，并以這種筆墨在巨幅作品的丘壑經(jīng)營中獲得突破。爾后，我又先后往安徽查濟、浙江南雁蕩山、河南鞏義等地作多次寫生，筆墨語言已漸趨規(guī)模，并創(chuàng)作出不少具有個人風格特點的作品。

　　十數(shù)年前，曾有人問我屬何風格，我答曰：沒有風格即是風格。十數(shù)年中，我確也幾易畫風、幾經(jīng)叛逆、幾番經(jīng)營，從未定型。然而近來卻常聞人言我之風格如何如何，令我覺醒，靜思之余，十分向往黃賓虹先生晚年那種筆墨快意。于是乎，挾讀博所悟之理，暫擱已往寫生之法，于古人經(jīng)典中再悟筆墨之性情，嘗覺宋畫之不隔，其筆墨如高山墜石，宛在眼前；元畫之隔，其筆墨如隔岸觀柳，霧里看花。于是，于自身修為及筆墨造詣作檢討，期許于筆墨經(jīng)營處再作自我叛逆，奢望他日捉筆便能疾、能緩，能粗、能細，能重、能輕，做到收放自如便是快事。