巴拉基列夫改編的鋼琴曲《云雀》簡單純樸，清新自然，具有明顯的俄羅斯民歌風(fēng)味，尤其在歌唱性的旋律和演奏的難度上實現(xiàn)了高度的融合。我們試圖從創(chuàng)作手法，彈奏技巧和演奏風(fēng)格方面重點探討它經(jīng)久不衰的原因。
格林卡譜寫了一部由十二首抒情歌曲組成的聲樂套曲《向彼得堡告別》(A Farewell toSaintPetersburg)，這部聲樂套曲被稱為”格林卡時代俄國抒情歌曲的百科全書”?！对迫浮肥沁@一套曲中的第十首，它并不是套曲中最重要的曲子，但流傳的廣泛度不亞于其他重要篇章。它的旋律簡單，純樸，充滿了大自然的清新氣息，具有俄羅斯民歌風(fēng)味。
后來，俄羅斯著名的鋼琴家，作曲家巴拉基列夫把它改編成了鋼琴曲，改編的《云雀》運用了變奏手法，融入了器樂化和個性化特征，內(nèi)容更加豐富，表現(xiàn)力也更加輝煌。
巴拉基列夫運用剪裁壓縮的作曲技法，勾勒出了”鳥鳴音型”。通過觀察五線譜，我們發(fā)現(xiàn)鋼琴曲中的“鳥鳴音型”和原來聲樂曲鋼琴伴奏的前奏很相似，二者都是休止前半拍，都用前倚音模仿鳥鳴。引子部分共三句，每句有三個不同和弦，變化著和聲的色彩。巴拉基列夫在中音區(qū)以簡單的右手單音符，模仿歌曲《云雀》的主旋律，在高音區(qū)則用空曠的后十六分音符，表現(xiàn)云雀婉轉(zhuǎn)鳴叫之后的回音，音區(qū)的一低一高，力度的一強(qiáng)一弱，使音樂從開始就形成了明暗色彩的對比。鋼琴曲變奏部分的旋律優(yōu)美，寧靜，又帶有淡淡的憂傷氣息。尾聲中，也同樣運用了剪裁壓縮的作曲技法，再現(xiàn)了”鳥鳴音型”，達(dá)到了前后呼應(yīng)的效果。
華彩性寫法民族樂派的優(yōu)秀作曲家巴拉基列夫在鋼琴上追求宏偉的交響性音響。他在不斷探索，用高超的鋼琴技巧來表達(dá)樂曲的內(nèi)容。在鋼琴曲《云雀》中，既有柔美的人聲形象化旋律，也有模仿偉大鋼琴家肖邦善用的創(chuàng)作技巧——華彩樂段。巴拉基列夫把華彩鑲嵌在樂段中。變奏一的第33d’節(jié)有一個華彩樂段，左手是降b4’調(diào)的二級五六和弦，右手是降D大調(diào)的七和弦。左右手有四出主題思想。A段:7-104’節(jié)進(jìn)聲力度為mp，但又為重音，因此，既要不失鏗鏘之勢，又不顯張揚。
彈奏技巧鋼琴改編曲《云雀》幾乎包含了鋼琴彈奏的所有課題——音階，琶音，雙音，八度，和弦，跳音，顫音，倚音，震音，分解和弦等。這里有對觸鍵指法的精心琢磨，有對歌唱性連音的運用，有對聲部的控制，對力度色彩的精妙體現(xiàn)，還有對節(jié)奏的把握和踏板的運用，特別是對華彩樂段的彈奏，既能展現(xiàn)彈奏技巧，也能體現(xiàn)演奏者個人對這個作品的理解和詮釋。
一。巴拉基列夫繼承浪漫主義演奏傳統(tǒng)，廣泛地運用肖邦，李斯特的指法精華。為了達(dá)到良好的聲音效果。對幅度較大的樂句，如33小節(jié)的跳音上行，運用相同的指法，左手321，右手l24，把整個手變成一個“舵”而讓手腕來靈活運轉(zhuǎn)，以控制手的動力。變奏二中讓左手擔(dān)任獨奏旋律的主角，讓大指和五指跑到黑鍵上去。為了奏出光彩而有力度感的音符，他常安排有力的手指彈奏，如多用1，2指。三個華彩樂句中左手的旋律音，多用321指法來彈奏。巴拉基列夫的指法很順手，但其主要目的并非為了演奏的舒適，而是有助于體現(xiàn)具體的藝術(shù)任務(wù)，”演奏者通過指法，就能從中明確作品的音響意圖和作者的創(chuàng)作意向?！?/font>
二。歌唱性觸鍵巴拉基列夫的學(xué)生科瑪洛娃說:”老師明確規(guī)定彈奏的要求是，從容不迫地自然唱出來?！痹缭?8世紀(jì)鋼琴家巴赫就提出要聆聽優(yōu)秀歌唱家的演唱，1783年G。F。沃爾夫也重復(fù)了同樣的觀點:”不會唱歌或不會以歌唱的方式思考的鍵盤樂手，永遠(yuǎn)彈不出歌唱的聲音來，這是鍵盤演奏的重要部分?！睆牡谝粋€音開始，內(nèi)心就要有歌唱的感覺。第l，2小節(jié)右手的單音旋律，既要彈出寬厚的感覺，又要彈得積極流動。演奏時，由手指依附在琴鍵上以”歌唱性”的滑動而產(chǎn)生優(yōu)美的音質(zhì)，達(dá)到良好的歌唱性效果。演奏左手琶音時，從肩部進(jìn)行，四個音一個動作帶過來，大指輕輕地掛在琴鍵上，停在最高的旋律音處。在變奏中，主旋律要彈奏得優(yōu)美抒情，氣息寬廣。
三。高難度的聲部控制變奏二中，它的主旋律隱藏在右手的雙音中，并且是左右手交替完成的。右手的高聲部旋律要演奏得多一些，5指的聲音要明亮，清晰。內(nèi)聲部的聲音要弱些，控制住音量，突出主旋律。在三個音階式的華彩樂句中，音階的跑動是為了襯托出旋律的優(yōu)美。演奏時以一個大幅度的手臂統(tǒng)一動作一氣呵成。運用貫通觸鍵法，”在貫通觸鍵時，我們的手指似乎是整個手臂的延長手指好像是粘著在琴鍵上。在這種狀態(tài)下可以產(chǎn)生抓住琴鍵的感覺，仿佛是琴鍵本身在琴弦上演奏。這種感覺只有當(dāng)動作來自肩關(guān)節(jié)時才可能完滿產(chǎn)生?！边@樣演奏，音階才能融合為一個統(tǒng)一的音樂整體。音階上行時漸強(qiáng)，下行時漸弱，我們心中這樣設(shè)想，配合手的動作，才能達(dá)到均勻和良好的音響。為了使旋律更加明顯，演奏時一個小節(jié)換四次踏板。無論是音階，分解和弦還是斷音的華彩采句，對演奏者都是一種考驗，既要彈奏得準(zhǔn)確，清晰，又要抑揚頓挫，有旋律的美感。第5O——52小節(jié)，是一段八度加和弦的音型，聲音厚實，把全曲推向了高潮部分。演奏時我們要揮動手臂，牢牢地抓住八度，才能奏出那種宏大的氣勢和4輝煌的效果。變奏二中對聲部控制的難度較大，彈奏時要做到層次清晰。
四。流動的節(jié)奏演奏鋼琴曲《云雀》時節(jié)奏不能太死板，要有流動性。首先，引子部分樂譜標(biāo)出的要求是(Andante，quaSSirecitativo)行板，近似宣敘調(diào)，節(jié)奏比較自由。變奏二中八分音符的旋律音和六十四分音符的伴奏，節(jié)奏要流動。尾聲的最后部分，帶有浪漫的想象與美好的憧憬。左手的伴奏是三連音，右手是引子中的”鳥嗚音型”，這里有典型的三對二節(jié)奏，這種節(jié)奏在浪漫派的鋼琴家肖邦的作品中常見，應(yīng)分手練習(xí)。左手的三連音要彈出它的流動性，這種搖曳的節(jié)奏用在尾聲中，仿佛云雀唱著歌，帶著甜蜜的希望飛向遠(yuǎn)方。
從鋼琴曲《云雀》中，我們感受到了俄羅斯民族固有的那種自由自在的感情抒發(fā)，灑脫和暢快，還有那”廣原般悠長的”歌唱性，寬廣的旋律和深遠(yuǎn)的寓意。
A Farewell to Saint Petersburg (Glinka, Mikhail)
The Lark (Жаворонок)
Arranger: Mily Balakirev (1837–1910)
Publisher Info.: Moscow: Muzyka, n.d.
Reprint - Budapest: K?nemann, Plate K 192
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Pianist Sheng Cai plays The Larkby Glinka.
Transcription by MilyBalakirev
Live at Kwartha Concerts, Canada2013
CD EvgenyKissin
