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精美白描稿
精美白描稿
白描圖譜之《中國龍》素材來自北京九龍壁---李曉明作品
標(biāo)簽: 中國龍
九龍壁
李曉明
素材
白描圖譜
十 八 描 法
 
 
古代中國人物服飾
線,或稱線條,在幾何學(xué)上是指一個(gè)點(diǎn)任意移動(dòng)所構(gòu)成的圖形,有直線和曲線兩種。所以,簡而言之,線是點(diǎn)的延伸,它的定向延伸是直線,變向延伸為曲線。在二維空間中,線是面的邊界線;在三維空間中,線是形體的外輪廓線和標(biāo)明形體內(nèi)部結(jié)構(gòu)的結(jié)構(gòu)線。所以,線在造型中具有很重要的作用。線是一種存在于現(xiàn)實(shí)生活或者美術(shù)作品中的視覺形態(tài)要素,由于它們往往是和形、體、色、光等視覺翌累同時(shí)并存的,所以,造型觀念中的線,往往和視覺上的概括提煉與抽象相聯(lián)系。
線描是中國民族繪畫的主要造型手段。是構(gòu)成中國畫民族風(fēng)格的一個(gè)要素。線描是運(yùn)用線的輕重、濃淡、粗細(xì)、方圓、轉(zhuǎn)折、頓挫、虛實(shí)、長短、干濕、剛?cè)帷⒓残斓炔煌墓P法來表現(xiàn)物象的體積、形態(tài)、質(zhì)感、量感和運(yùn)動(dòng)感的一種方法。它不著顏色,有時(shí)可有一些淡墨來略加渲染,具有獨(dú)特的表現(xiàn)形式和造型規(guī)律,并富有韻味。用線的變化,要與造型的形式美緊密相連。其線或剛健、或婀娜、或輕靈、或凝重,由于用筆多變遂產(chǎn)生極為豐富的感覺。用線描來造型的特點(diǎn)是清晰、簡練、富有裝飾性,可以完美地刻劃各種現(xiàn)象,表現(xiàn)出千變?nèi)f化的各種物象的新的生命。
中國畫中完全用線條來表現(xiàn)物象的稱“白描”。中國畫白描作品是以單純的線條勾勒作為造型手段,無論是工筆畫還是寫意畫,無論是花鳥還是人物,他們都是以線構(gòu)成,借線的粗細(xì)、長短、曲直方圓、輕重緩急、虛實(shí)疏密、頓挫剛?cè)?、濃淡干濕在造型上生?dòng)運(yùn)用和有機(jī)結(jié)合,表現(xiàn)形體的質(zhì)量感、體積感、動(dòng)態(tài)感和空間感,是在對自然物象深刻理解的基礎(chǔ)進(jìn)行主觀創(chuàng)造,從而達(dá)到抒情表意的目的,它是神與物游,物我兩忘的主客觀結(jié)合的產(chǎn)物,區(qū)別于西方以色彩、明暗來表現(xiàn)物體的方法。故而白描不僅可以獨(dú)立存在,也是中國畫的基礎(chǔ)。物象的形、神、光、色、體積、質(zhì)感等關(guān)系就靠線條來表現(xiàn),從某種意義上說來,它比別的畫法更不易掌握。中國畫用線造型的歷史悠久,通過歷代畫家的長期實(shí)踐和不斷地創(chuàng)造,積累了大量的極為豐富的線描技法經(jīng)驗(yàn),僅畫人物衣褶的描法就有“十八描”,就是:高古游絲描、琴弦描、鐵線描、行云流水描、馬蝗描、釘頭鼠尾描、混描、橛頭釘描、曹衣描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰(zhàn)筆水紋描、減筆描、枯柴描、蚯蚓描。白描在勾勒時(shí)可用一色墨勾成的,也有根據(jù)不同物件用濃淡兩種或兩種以上墨勾成的,如:人物的皮膚用淡墨,頭發(fā)用濃墨,不同顏色的服飾用不同的墨色。
白描要特別注意“樸素簡潔”、“概括明確”的特點(diǎn)。在構(gòu)圖上的取舍力求單純,對虛實(shí)、疏密要偏重于對比較強(qiáng)烈的安排,層次要分明,線條的處理上要帶有裝飾性、旋律性,防止碎亂、呆板、松散等毛病。
每一種臻于成熟的藝術(shù),都會(huì)在歷史的發(fā)展中形成自己的程式。中國白描畫經(jīng)過了千年以上的發(fā)展過程,已成為我們民族繪畫之一。歷代白描作品的發(fā)展概況和流派,它們的風(fēng)貌各異,淵源有別,蘊(yùn)涵著民族文化的精髓,它是歷史的積累、民族精神的體現(xiàn)。我們對古代白描作品的研究與借鑒,不斷地在實(shí)踐中體悟民族文化的真諦和傳統(tǒng)藝術(shù)的奧妙,無疑將成為當(dāng)代中國畫作品走向輝煌的起點(diǎn)。在上下幾千年的歷史長河中,歷代藝術(shù)家對于白描進(jìn)行了艱辛的藝術(shù)勞動(dòng),創(chuàng)造了光輝燦爛的線描藝術(shù),留下了無數(shù)的優(yōu)秀白描作品,使之舉世矚目,在世界美術(shù)領(lǐng)域中獨(dú)樹一幟,并具有極高的審美價(jià)值,也是其它畫種無法取代的。
我國最早的繪畫作品出現(xiàn)于石器時(shí)代的壁畫及生活用品上面,主要以線作為表現(xiàn)語言,表現(xiàn)題材主要為日常生活中的祭祀,舞蹈,狩獵,部落戰(zhàn)爭等場景,造型古樸,簡潔,如:半坡人面魚紋盆,青海大同上孫家寨出土的舞蹈紋彩陶盆,內(nèi)蒙古陰山巖畫等,可以理解為我國繪畫的雛形。
秦漢時(shí)期的白描作品塑造形象比例勻稱,儀態(tài)肅穆,線條流利挺拔。魏晉南北朝時(shí)期的線描繪畫有了較大發(fā)展,呈現(xiàn)出豐富多彩的面貌,出現(xiàn)一批專業(yè)畫家,和秦漢比美術(shù)作品作為藝術(shù)創(chuàng)作而獨(dú)立了,作品在題材多樣化過程中已顯露出來表現(xiàn)當(dāng)代生活的興趣肖像畫得到重視,構(gòu)圖技巧有了提高,風(fēng)格多樣化,技法上既有顧愷之、陸探微筆跡周密的密體,也有張僧繇“筆才一二,象已應(yīng)焉”的疏體之分,有春蠶吐絲的傳統(tǒng)表現(xiàn)技法,也有其體稠疊、衣服緊窄的“曹衣出水”。中國人物畫發(fā)展到東晉前后,卷軸畫已經(jīng)出現(xiàn),標(biāo)志著中國繪畫開始成熟。目前我們所能見到最早的中國卷軸畫《洛神賦圖》、《女史箴圖》,是東晉顧愷之傳世摹本。這兩幅畫中所用的線描已由過去的粗拙簡單發(fā)展到圓潤挺秀的筆法,那種"青云浮空"、"流水行地"的緊勁連綿的線條已具風(fēng)格化,被譽(yù)為"春蠶吐絲"。顧愷之在理論上提出了"意存筆先,畫盡意在"、"遷想妙得"、"以形寫神"。他的"傳神"之說和與南朝宋宗炳提出的"暢神"之說,代表著當(dāng)時(shí)的美學(xué)思想。可以說東晉的繪畫和理論給隋庸、五代,兩宋的繪畫出現(xiàn)全面高峰,奠定了基礎(chǔ)。唐代是中國白描繁榮、鼎盛時(shí)期,在繪畫題材方面傾向面對現(xiàn)實(shí),佛教畫也側(cè)重世俗化,技法上意向求巧;這一時(shí)期人物畫不僅大家輩出,線描人物技法也得到了全面的發(fā)展;閻立本溯源顧愷之而融進(jìn)恢宏博大的氣度,他在《歷代帝王圖》中,以剛勁而厚實(shí)的長線恰當(dāng)而真實(shí)地刻畫出一批封建帝王自持、驕矜、貪婪、淫威等個(gè)性特征的肖像畫。張萱、周仿在他們的作品中使用的遒勁纖細(xì)的鐵線描,生動(dòng)地再現(xiàn)了唐代婦女的"豐頤典麗、雍容自若"的典型形象,人稱"倚羅人物"為工整艷麗的重彩人物畫開創(chuàng)了新風(fēng)格。吳道子,是盛唐"畫圣",一生創(chuàng)作甚豐,各種題材兼工,而以宗教題材為主,人稱"道玄以佛道為第一"。其技法特點(diǎn)“早年行筆差細(xì),中年行筆磊落,揮霍如莼菜條,人物有八面生意活動(dòng)”,“其賦彩于焦墨痕中,略施微染,自然超出絹索?!保ó嬭b),其用線“如銅絲縈盤”,施以重彩,人物雖小,“氣韻落落有宏大放縱之態(tài)?!钡雷佑霉P道勁,中鋒圓轉(zhuǎn),富有粗細(xì)變化,這種注重用筆的頓挫、轉(zhuǎn)折、行筆放縱,表現(xiàn)出來的衣紋神采飛動(dòng)有迎風(fēng)飄舉之感;所繪人物八面生動(dòng),傳彩染色,別出心裁,人稱"吳家樣"。作品更注意畫面氣氛的統(tǒng)一與具有運(yùn)動(dòng)感的表現(xiàn),有著“天衣飛揚(yáng),滿壁風(fēng)動(dòng)”的效果,后稱“吳帶當(dāng)風(fēng)”。這種有別于濃艷、富麗的表現(xiàn)方法,后世蘇東坡贊曰:"出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外"。他自己也曾說:"眾皆謹(jǐn)于像似,我則脫落其俗"。正因?yàn)槿绱怂庞凶约邯?dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。唐代白描的藝術(shù)成就還表現(xiàn)在以民間畫工為主力的壁畫創(chuàng)作中;壁畫創(chuàng)作其規(guī)模的宏偉壯觀,手法的豐富多彩,至今還保留在譽(yù)滿中外的敦煌壁畫及藏經(jīng)洞絹畫、唐墓壁畫之中,使我們嘆為觀止,成為中國古代繪畫的重要遺產(chǎn)。宋代繪畫創(chuàng)作的題材范圍廣泛,除山水,花鳥,仕女、圣賢、僧道之外;田家、漁戶、牧民、嬰戲及歷史故事也在其列。注重"寫心"深度,在形象結(jié)構(gòu)把握上,更注微妙變化。使白描的表現(xiàn)力更加準(zhǔn)確生動(dòng);用簡略的筆墨,去描繪豐富的內(nèi)容,這是中國畫技巧上一向主張——突出主題和高度概括的表現(xiàn)方法,使白描在這一時(shí)期成為具有高度審美價(jià)值的獨(dú)立畫種。元代由于民族和階級矛盾日益深化,士大夫在山水、花鳥畫方面遺興的文人畫飛速發(fā)展。由于統(tǒng)治階級對道家文化的推崇,出現(xiàn)大量道家題材的壁畫作品,其形象夸張浪漫,線描奔放有力、線描的形式美感得到最大的發(fā)展,白描也由此成為真正意義上的獨(dú)立的繪畫藝術(shù)。代表作品為永樂宮壁畫。明代由于社會(huì)因素,文人畫相對有所發(fā)展,線描以繼承前代傳統(tǒng)為主,或白描、或工筆密麗、或水墨點(diǎn)染、或用線質(zhì)樸。清代白描繪畫一度出現(xiàn)衰落景象,從題材方面不是擴(kuò)展而是收縮了,技法風(fēng)格方面缺少新的進(jìn)展,許多繪畫脫離實(shí)際,因襲模仿少有生氣,代之為生硬僵板和纖弱的風(fēng)格。
中國畫表現(xiàn)對象是以線為基礎(chǔ),而對象本身并沒有線的存在,所以決定了中國畫不是“再現(xiàn)”,而是“表現(xiàn)”為特長。這就決定了中國畫必然從寫實(shí)走向?qū)懸?。中國繪畫作為中國文化的重要組成部分,根植于民族文化土壤之中。傳統(tǒng)的中國畫不講焦點(diǎn)透視,不強(qiáng)調(diào)自然界對于物體的光色變化,它不單純拘泥于外表形似,更強(qiáng)調(diào)神似不拘泥于物體外表的相似,而是強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀感情。中國字畫講究“以形寫神”,追求“妙在似與不似之間”(齊白石)的感覺,“絕似又絕非像物者的真通”(徐悲鴻)。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料,建構(gòu)了獨(dú)特的透視理論,大膽而自由地打破時(shí)空限制,具有高度的概括力與想象力,強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情緒,“不求形似”、“無求于世”,表現(xiàn)閑情逸趣,倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”,強(qiáng)調(diào)人品畫品的統(tǒng)一這種出色的技巧與手段,不僅使中國傳統(tǒng)繪畫獨(dú)具藝術(shù)魄力,而且日益為世界現(xiàn)代藝術(shù)所借鑒吸收。
作為國畫的一個(gè)重要門類,白描無論是“筆才一二,象已應(yīng)焉”的疏體,還是筆跡周密的密體,都具有著中國畫的一個(gè)共性特點(diǎn),即寫意性。寫意并不是只從簡單的表現(xiàn)方法上來說的,應(yīng)該是中國畫的一個(gè)共性特點(diǎn),中國畫講究“以形寫神”追求“似與不似之間”,中國畫的白描,不論疏體密體,在創(chuàng)作中不是描繪真實(shí)的藝術(shù),而是一種心的感悟和人生的感悟,在造型規(guī)律上和西方存在著差異,大體上說西方的造型是一種具象的造型,準(zhǔn)確完備真實(shí),并有科學(xué)系統(tǒng)的“透視學(xué)”,“解剖學(xué)”,“色彩學(xué)”作依據(jù),保證其最后的具象的目的,中國繪畫的造型是追求“妙在似與不似之間”的“得意”造型,也就是通常所說的中國畫的意象造型,也就是說的寫意性。
所謂寫意性,首先從字面上來說,從“寫”字的字體結(jié)構(gòu)來看,古代繁體字的“寫”字是“冖”和“舄”據(jù)漢《說文解字》“冖”乃“交復(fù)深屋”,“舄”鶴也。鶴于深屋中與牢籠無異,自然欲出之而后快,從字形分析看這就是寫的原始含義?!缎⊙拧吩弧拔倚膶戀狻!笔鞘銓懫湫牡暮x。又《詩·邶風(fēng)》“蓋寫形不難,寫心惟難”表現(xiàn)一個(gè)形體不難,表現(xiàn)人的心靈和情感最難,故按凡宣泄、傾吐、表現(xiàn)為寫。這樣寫就由屋中之鳥引申到宣泄、表現(xiàn)、傾吐。而對“意”字的最早論述出現(xiàn)于南朝宋宗炳德畫論中“夫理絕于中古之上者,可意求于千載之下”,意作為中國畫的治學(xué)之道,各朝各代都有論述,“意在筆先”,畫盡意在,早在唐代就被作為繪畫的操作規(guī)范,“實(shí)誠在胸臆,意奮則筆從”,“骨氣形似皆須意氣而成,非懦夫所能為也”是指畫家胸懷與情感通過繪畫的宣泄?!皳]纖毫之筆,則萬類由心”則指畫家的主觀情緒。繪畫立于意,思于心,得其真,是強(qiáng)調(diào)審美意識起主導(dǎo)作用。中國畫是絕對講“意”氣,尚情趣,立意高遠(yuǎn),筆情墨趣,是其內(nèi)在情感的迸發(fā),意是情思所致至,理智和情感相一體,是自然生活的交融與感受所得。畫家的品格、胸襟、氣質(zhì)、素養(yǎng)、情感顯示出各自“意”的品位,是情感、思想、直覺三者的統(tǒng)一。清代王夫之《夕堂永日緒論》中說“意猶帥也,無帥之兵,為之烏合”說明“意”在創(chuàng)作中的重要地位。
寫意的理論萌芽于唐宋,成熟于元,唐代張彥遠(yuǎn)指出“意在筆先”,“意氣而成”,“筆不周而意周”,等謂之寫意觀點(diǎn),便是寫意的先驅(qū),宋代蘇軾米芾等人進(jìn)一步倡導(dǎo)寫意畫的意氣所至“摹寫無詳略與詩人同”。陳去非詩云:“意足不必顏色似,前身相馬九方皋”,既是說“不專于形似,而得于象外者”。清代的方薰,著有《山靜居畫論》.在這里也強(qiáng)調(diào)了立意與作畫之關(guān)系,他說:“作畫必先立意,以定位置,意奇則奇,意高則高,意遠(yuǎn)則遠(yuǎn),意深則深,意古則古”。正是這些理論確立了中國畫的理論基礎(chǔ)。
中國畫的白描,不取逼真感,特重風(fēng)神氣韻,白描,是中國畫的一大創(chuàng)造,似象而非象,遺象而取神;簡而不薄,繁而不亂;無定法,而有定范;無定筆,而有定局;有層次,有折疊,有掩映,有隱藏。中國畫的白描,決不同于標(biāo)本圖的用線,不僅僅是為了界定物象的輪廓,中國畫在用線畫出物象的形貌特征的同時(shí),就通過行筆的或剛或柔,或緩或疾,或輕或重等不同筆法和千般變化,來表達(dá)畫家本人的情感意態(tài)。畫家筆下的線條,猶如歌唱家嗓中發(fā)出的音色,決不是單單告訴你他唱的是什么詞句,而更重要的是通過音韻來表達(dá)那感人的神情意蘊(yùn),使人得意而忘詞,這就是所說的“似象而非象”“遺象而取律”,這是中國畫的宗旨,也是中國畫白描的特點(diǎn)。
中國畫的白描,特別強(qiáng)調(diào)的是書法用筆,這在整個(gè)中國繪畫中也是同樣要遵循的準(zhǔn)則,也就是所說的“書畫同源”,這就是線描的另一個(gè)特點(diǎn),即白描的書法性。中國畫的白描和書法一樣,同樣孕育于中國的遠(yuǎn)古繪畫和圖案作品,在不斷的發(fā)展中形成各自的體系,在各自的發(fā)展變化中同時(shí)受到我國古代哲學(xué)思想的影響,受我國傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)孕育,形成兩種又各具形態(tài),又相輔相成的兩支中國傳統(tǒng)藝術(shù)的奇葩。李苦禪先生曾經(jīng)說過“書至畫為高度,畫至?xí)鵀闃O則”。對于繪畫和書法的關(guān)系,首先從字形上來說,眾所周知,我國在原來所用的文字是繁體字,在繁體字中,“書”“畫”寫作“書”“畫”,上面都有一個(gè)“聿”字,“聿”字的讀音,古代和現(xiàn)在不同,燕地叫“弗”,楚地叫“聿”,秦地叫“筆”。含義都是指的筆,由“書”“畫”二字的繁體字寫法可以發(fā)現(xiàn),書法和繪畫在使用工具上就是一樣的,就是我們用的毛筆。由于傳統(tǒng)繪畫和傳統(tǒng)書法所使用的都是筆墨紙硯等工具,以及傳統(tǒng)的審美,即對筆墨線條的偏愛所至,使得傳統(tǒng)繪畫與傳統(tǒng)書法有著異曲同工之妙。
關(guān)于書畫之間的關(guān)系,最著名的是元代趙子昂提出的“以書入畫”說。趙子昂云“石如飛白木如籀,寫竹還應(yīng)八法通,若也有人能會(huì)此,方知書畫本來同?!钡谝淮伟褧ǖ囊蛩刂苯有蜗蟮匾迫肜L畫,這種以書法的線條,即筆墨在繪畫中獨(dú)立化的傾向,使得繪畫在觀念上發(fā)生了轉(zhuǎn)變,走上一條“以少勝多”、“以小見大”、“以有限洞照無限”之路。
書法注重氣勢之美、意態(tài)之美、韻律之美,可說是真正的抽象派藝術(shù)。中國繪畫是充分運(yùn)用書法藝術(shù)這種抽象手段的。書法的抽象性,書法的形象語言即筆法也是中國畫造型的語言,離開了書法的用筆,就很難言中國畫。另外書法的精煉貫通也無時(shí)無刻影響著中國的繪畫。書法家的感悟,直接影響著畫家,書論正是畫家用筆的基礎(chǔ)教材。從而,中國畫本身帶上了強(qiáng)烈的書法趣味,國畫的線條、墨韻,處處都透露著抽象之美,它有著獨(dú)立的審美價(jià)值。也就是說即使離開了物象,單獨(dú)地欣賞一筆一劃、一點(diǎn)一塊,都使人怡然有得、心醉神迷。
作為中國畫的重要門類,白描單從筆法上來說,從書法中吸收了很多營養(yǎng),盡管我國古代的先賢們把白描歸納為“十八描”,但從表現(xiàn)技法上來分無非就是兩種,這就是工筆的線和寫意的線。無論是工筆的線還是寫意的線,都受到書法的影響,這種影響最顯而易見的是體現(xiàn)在筆法上。工筆的線一般都比較工整,主要有兩種,一種是鐵線描,如游絲描、琴弦描、行云流水描等,這種線條的運(yùn)筆主要是平行運(yùn)動(dòng),要求用筆圓渾、挺拔、有骨氣,中鋒用筆,“如錐劃沙”,要單純,要有力度,“如高山墜石”、“如斧劈物”,有滲透感,要“藏剛健于婀娜之中”,這正是書法中的篆書的用筆要求;另一種工筆的線是蘭葉描,這種白描的方法主要是吸收了隸書的用筆要求,這種用筆是在平行運(yùn)動(dòng)的同時(shí)加強(qiáng)了上下的提按動(dòng)作,相對于鐵線描用筆有變化,中鋒有起伏,強(qiáng)調(diào)起筆的回鋒,形成隸書的“蠶頭燕尾”,隸書用筆的形成是中國畫白描用線的生機(jī),豐富了中國畫用筆的表現(xiàn)力,如蘭葉描、戰(zhàn)筆水紋描、釘頭鼠尾描、折蘆描、柳葉描等.寫意的用線,線條比較粗放,更加簡練概括,線的形式更加抽象,更注重“似象而非象,遺象而取神”;“簡而不薄,繁而不亂”;無定法,而有定范;無定筆,而有定局.這正是吸收了書法的行書和草書的用筆,筆法連貫,氣勢貫通,更加注意形式的美感,如枯柴描、減筆描等.
中國畫的白描是以線存形的,通過線勾出輪廓、質(zhì)感、體積來。但并不是說中國畫的白描只是用來勾出輪廓質(zhì)感和體積,白描作為一個(gè)獨(dú)立的繪畫語言,本身具有很強(qiáng)的裝飾性。  中國畫的線本身具有極大的意象性和豐富的表現(xiàn)形式,具有獨(dú)立的審美價(jià)值。如衛(wèi)夫人《筆陣圖》里所說:“如千里陣云,隱隱然其實(shí)有形“;“如高峰墜石,磕磕然如崩也”;“陸斷犀象……”非常生動(dòng)、形象、充滿了生命力量。再如傳統(tǒng)白描的“十八描”(高古游絲描、鐵線描、琴弦描……),它以各種具象的物體來形象地描述不同線條抽象的質(zhì)感,具有獨(dú)立的審美價(jià)值。這就決定了這種用線不但表形而且還達(dá)“意”。在西畫中,線一般用來勾畫對象形體的輪廓線,主要著眼于事物形體的外部特征,以及線勾畫形體的客觀準(zhǔn)確度,較少考慮線本身的審美。而中國畫的線除了完成上述西畫的用線任務(wù)外,還必須以線本身的藝術(shù)變化去體現(xiàn)物體的形態(tài)結(jié)構(gòu)等,運(yùn)用不同性質(zhì)的線表現(xiàn)不同事物的質(zhì)感、氣度、神韻等等,并將作者的情感融于其中,表現(xiàn)“理解的東西”,而不是“看到的東西”。因此,中國畫的線,更多地反映了作者的情感、氣質(zhì)、素養(yǎng)、功力等等,是一種精神性的、意象性的表現(xiàn)。中國畫家這種用線來塑造形象的表現(xiàn)方法,使中國畫不得不帶上強(qiáng)烈的主觀意象性。在白描中,不同的語言反映不同的面貌,鐵線描粗細(xì)一樣,圓潤流暢。蘭葉描,他從鐵線描演變而來,豪放飄逸,形似蘭葉,用筆雄放,粗細(xì)交互,富于運(yùn)動(dòng)感。中國畫的白描,在用線上十分講究,線的組織、穿插、開合、呼應(yīng)、疏密、縱橫,線描筆法的抑、揚(yáng)、頓、挫、轉(zhuǎn)、折、提、按都有很強(qiáng)的裝飾效果。
白描因?yàn)槠鋯渭兊囊跃€造型的特點(diǎn),只是借線的粗細(xì)、長短、曲直方圓、輕重緩急、虛實(shí)疏密、頓挫剛?cè)?、濃淡干濕在造型上生?dòng)運(yùn)用和有機(jī)結(jié)合,表現(xiàn)形體的質(zhì)量感、體積感、動(dòng)態(tài)感和空間感,這樣在表現(xiàn)的技巧上就要求很高,如果想畫好白描作品,這樣就對白描的筆法要有一個(gè)較好的理解和把握。
筆法從簡單的意義上來說,就是指的用筆方法。筆法在整個(gè)白描甚至整個(gè)中國畫中都有很重要的作用,南齊謝赫在《古畫品錄》中的六法的第二句就說到“骨法用筆”,五代畫家荊浩在《筆法記》中提到作畫的六要:“一曰氣,二曰韻,三曰思,思曰景,五曰筆,六曰墨”,唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中指出:“夫象物必在于形似,形似須全其骨氣,骨氣形似,皆本于立意而歸于用筆”,很早就指出了用筆的重要性。
對于用筆,有很多的要求,古人給我們總結(jié)為用筆五法,也稱用筆五字訣:一是平:是指用力平均,執(zhí)筆平穩(wěn),起止分明,筆筆送到,平中見奇,“如錐劃沙”點(diǎn)畫之間有內(nèi)在的力之美。二是圓:圓是指中鋒用筆,轉(zhuǎn)折出如“折釵股”,圓潤有韌性,勿忘生角,行筆勿無往不復(fù),要含蓄有力。三是留:是指用筆能控,使筆跡在運(yùn)動(dòng)中均勻自然,行筆要慢,筆力凝紙,力求不急不躁不飄不滑,有始有終,如“屋漏痕”。四是重:是說用筆有力,著紙有聲,如“高山墜石”,切忌輕飄浮滑。第五是變:就是指用筆有變化,要靈活而不滯,轉(zhuǎn)折疾徐輕重頓挫,“如飛鳥投林,驚蛇入草”。
其實(shí)簡單的說來,用筆的要求無非是三個(gè),這就是:
(1)有力:好的線條就像是卷曲的鐵絲,“如銅絲縈盤”,好的線條不僅從外部看有張力,有份量,俗稱“有勁”,而且應(yīng)有無盡的感染力,這種感染力是非物質(zhì)力量,它要“內(nèi)含筋骨”,是從內(nèi)部發(fā)生出來的有生命力的力量。如同太極拳術(shù),一招一勢皆含于內(nèi)在,防止劍拔弩張,故為蒼勁?!傲ā敝蟹Q筆為“骨法”,骨是指的“骨力”“骨氣”,是由內(nèi)部發(fā)生出來的一種支撐力,中國傳統(tǒng)中的“平如錐畫沙”、“園如折釵股”、“留如屋漏痕”、“重如高山墜石”、“外園內(nèi)方”、“外柔內(nèi)剛”、“綿里藏針”、“寓方于園”、“寓剛健于婀娜之中”等審美趣味,均是體現(xiàn)這種內(nèi)在精神的東方審美準(zhǔn)則。柔的線往往更有力量,更內(nèi)含,如“鐵線描”、“行云流水描”、“高古游絲描”等,外表柔、細(xì)、軟的線同樣更體現(xiàn)內(nèi)在的骨力。力透紙背乃指行筆中積蓄之力量,如同從紙里生發(fā)出來一樣。
(2)流暢:指運(yùn)筆過程中必須順暢連貫,有連續(xù)性,運(yùn)筆不僅有形的聯(lián)系,必須注意筆與筆之間映帶關(guān)系,在有節(jié)奏的氣脈連貫的流動(dòng)線條中,筆走龍蛇,顧盼生姿,互相呼應(yīng)中發(fā)生出美的力量。線現(xiàn)在運(yùn)行過程中不容打結(jié),“欲行不行,欲止不止”,是運(yùn)筆的大毛病。宋郭若虛曰筆有三病:“板、刻、結(jié)”。板乃死板、呆滯、無生命力,沒節(jié)奏與韻律??棠丝搪叮缃牵泄P猶豫,結(jié)疙瘩,無法體現(xiàn)內(nèi)在骨力與生命力。只有流暢的線才能體現(xiàn)內(nèi)在的運(yùn)動(dòng)著的生命活力。
(3)變化:潘天壽曰:“一條線中也有峰”,即指筆跡中的起伏,線有方園、撲拙、靈秀、光毛之不同。不同的筆法有不同的表現(xiàn)力,我們在藝術(shù)創(chuàng)作中始終要本著一個(gè)統(tǒng)一變化的法則,在白描的用筆中不同的用筆會(huì)產(chǎn)生不同得效果,這些變化主要表現(xiàn)為快慢、提按、轉(zhuǎn)折、順逆、虛實(shí)等??炻感泄P過程中左右前進(jìn)的力量的急遲,快慢不同而形成滑澀不同的兩種線條美,快則流,慢則留。快則光,慢則澀。提按指入筆、行筆、收筆中的起伏、輕重的力量。提為起,按為伏,是運(yùn)筆的上下之輕重的力量。提則輕,按則重,提則虛,按則實(shí)。轉(zhuǎn)折指筆鋒轉(zhuǎn)換方向時(shí)(即一條線拐彎處)運(yùn)筆的上下力量的不同。也就是在筆鋒轉(zhuǎn)換時(shí)向上提筆或向下按筆的力量的不同,線條呈現(xiàn)出來的不同效果。白描的用線布局要有虛實(shí),要虛實(shí)相生,這樣才可以互相襯托互相補(bǔ)救??傊?,無論運(yùn)筆的快慢、提按、轉(zhuǎn)折、順逆、虛實(shí)都是用筆的節(jié)奏變化的重要組成部分。
我國有五千年悠久的歷史,燦爛的文化藝術(shù),白描作為我國文化藝術(shù)寶庫中的一顆璀璨的明珠,作為我國傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分,應(yīng)該引起我們足夠的重視,并得到繼承和發(fā)揚(yáng)。
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